Moscow không và chưa bao giờ có bảo tàng thiết kế - đây là cơ sở hình thành ý tưởng của cuộc thi được tổ chức như một phần của Tuần lễ thiết kế Sretenka. Theo các nhà tổ chức cuộc thi, việc thiếu một bảo tàng như vậy là không công bằng - xét cho cùng, nghệ sĩ tiên phong của Liên Xô được đại diện bởi Rodchenko, Popova, Stepanova và các "nghệ sĩ cánh tả" khác là một trong những phong trào đứng đầu của hình thành thiết kế như một hiện tượng. Cho đến nay, ý tưởng thành lập một bảo tàng thiết kế vẫn chưa nhận được phản hồi từ chính quyền Moscow và không có nền tảng xác định cho nó - do đó, thiết kế chỉ là ý tưởng; nhưng các tác giả đã thoát khỏi hầu hết các hạn chế thông thường. Họ có thể nghĩ ra bất cứ thứ gì, với bất kỳ ngân sách giả định nào và đặt nó ở bất cứ đâu, điều chính là hình ảnh của tòa nhà tương lai phải tươi sáng, đầy khiêu khích và tòa nhà tương lai có thể khẳng định danh hiệu là một công trình kiến trúc của thành phố - đây là các nhà tổ chức đã cử các tác giả đến các khu phức hợp của bảo tàng Vitra của Đức, được xây dựng bởi Frank Gary vào năm 1989, phòng nồi hơi của Bảo tàng Red Dot ở Essen được hiện đại hóa bởi Norman Foster, Bảo tàng Thiết kế Berlin, được tạo ra bởi ý tưởng của Walter Gropius, và Sớm.
Trong khi đó, trong việc thiết kế bảo tàng, không có quá nhiều động thái khái niệm, hoặc đúng hơn là chỉ có hai: hoặc chính tòa nhà trở thành một cuộc triển lãm và “thách thức” vai trò chính của bộ sưu tập - ví dụ, Frank Gary đã xây dựng các tòa nhà điêu khắc của mình. Hay bảo tàng được thiết kế như một “thùng chứa” trung tính tập trung sự chú ý vào khu trưng bày tương tự như New York MOMA. Động thái đầu tiên, tất nhiên, hấp dẫn hơn đối với kiến trúc sư, và nhiều người tham gia thích chính xác là "khiêu khích". Nhưng cũng có những người cho rằng nó không phù hợp trong điều kiện của thành phố lịch sử. Trong số đó có người chiến thắng trong cuộc thi - một dự án chung của Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter và Anton Kirillov từ Barnaul.
Một trong những lập luận chính của ông là "việc chuyển các xu hướng toàn cầu sang ngoại thất và phát triển hình thức bên ngoài phù hợp với truyền thống phương Tây là một sai lầm lớn và dẫn đến mất bản sắc, điều không thể chấp nhận được đối với một bảo tàng Nga … ". Để có sự độc đáo, các tác giả đã đến ngôi làng, lấy "nguyên mẫu" của nó làm cơ sở - gần như ghép lại với nhau "túp lều", "nhà kho", "nhà kho", v.v. - và hiện đại hóa chúng, biến chúng thành "thùng chứa" để trưng bày các mặt hàng thiết kế. "Không có gì lâu dài hơn là tạm thời, vì vậy chúng tôi đề xuất làm một cái gì đó tạm thời và sử dụng nó cho đến khi nó tự sụp đổ", các tác giả viết trong một ghi chú giải thích, đề cập đến tính cách dân tộc và sự lười biếng của quốc gia. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ hơn, đằng sau những hình thức nghịch lý và trớ trêu của những túp lều và chuồng trại trên bánh xe, bạn có thể thấy sự liên tục với thiết kế của người Nga trong thời kỳ tiên phong - trong số những kiệt tác của thời gian này có rất nhiều gian hàng, giá đỡ bằng gỗ tạm thời, ki-ốt và (cũng tạm thời về bản chất) khung cảnh sân khấu.
Một điều nữa là khó có thể tưởng tượng một viện bảo tàng như vậy lại được xây dựng ở Matxcova; mặc dù sẽ rất tuyệt nếu được đặt chân vào các cánh đồng Kaluga ở đâu đó gần các đồ vật của Nikolai Polissky. Tuy nhiên, dự án chiến thắng tồn tại theo định nghĩa bên ngoài không gian và do đó, nó có thể nảy sinh ở bất cứ đâu.
Nhiều thí sinh khác đã chọn cách bám vào một địa điểm cụ thể. Vì vậy, một số đã chọn lãnh thổ của Bức tường Crimean xung quanh Nhà Trung tâm của Nghệ sĩ làm địa điểm. Các nghệ sĩ và nhà thiết kế đã nhiều lần cố gắng cứu địa điểm yêu thích của họ khỏi lần tái thiết sắp tới, đưa ra các phương án thay thế mà không phải phá dỡ phòng triển lãm. Chúng bao gồm dự án của Gennady Nadtochiy và Svetlana Shilova, giành vị trí thứ ba. Tòa nhà bảo tàng là một "dải ruy băng" màu đỏ bị đứt đoạn kéo dài từ tòa nhà của các nghệ sĩ đến viện Strelka trên bờ kè Bersenevskaya. Do đó, theo quan niệm của các tác giả, cây cầu xây dựng kết nối “hai vùng văn hóa của các thời đại khác nhau”. Nó có một phòng triển lãm hai tầng, một bài giảng và phòng trưng bày, và một giảng đường ngoài trời, bổ sung cho các gian triển lãm độc lập. Các hình dạng vỡ và màu đỏ tạo cho nó một cái nhìn phi cấu trúc theo tinh thần của Libeskind và Chumi. Một cách giải thích về cái tiên phong so với nền của cái khác - tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại của Trung tâm Nghệ sĩ - trông khá hài hòa, nhưng bức tượng khổng lồ "Columbus" bằng đồng rõ ràng là thừa ở đây - các tác giả đề xuất chuyển nó sang châu Mỹ.
Có lẽ ý tưởng chính xác nhất về bảo tàng container được thể hiện bởi tập thể Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), đề xuất một khối lập phương màu trắng phát sáng làm bằng vải, bên trong các kiến trúc sư đặt một khối lập phương màu đen - kho lưu trữ thực tế của vật trưng bày. Khoảng trống giữa màng ngoài và hộp đen được sử dụng để giới thiệu các công trình lắp đặt quy mô lớn. Bằng cách đặt các hiện vật trong "bao bì", các tác giả giải thích bản chất của thiết kế là sản xuất hàng loạt các mặt hàng và do đó rơi vào xu hướng hiện đại. Một bảo tàng mới khác ở Moscow, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Liên bang, một dự án mà PTAM Khazanova gần đây đã trình diễn với Bộ trưởng Bộ Văn hóa, sử dụng kỹ thuật tương tự: đây là một tòa nhà giống như khung được bao phủ bởi một lớp vỏ dệt có thể thay đổi, chiếu sáng, chiếu một bộ phim lên đó và tự tạo ra tác phẩm nghệ thuật. đối tượng. Tuy nhiên, Praktika có một lớp vỏ màu trắng về cơ bản, để vào ban đêm, khi chiếu sáng các vật thể từ bên trong, hãy nhìn vào bóng của chúng - “dạng tinh khiết của các vật thể thiết kế”.
Cuối cùng, về phần trưng bày: khán đài đặt các dự án của những người được đề cử được làm dưới dạng những chiếc ghế bìa cứng; điều này đã được thực hiện để vinh danh nhà tài trợ chính của cuộc thi, Vitra, nhà sản xuất đồ nội thất thiết kế nổi tiếng nhất. Nhân tiện, bộ sưu tập ghế ban đầu hình thành cơ sở của Bảo tàng thiết kế Vitra ở Weil am Rhein, nơi chủ sở hữu của nơi đầu tiên, các kiến trúc sư từ Barnaul, bây giờ sẽ đến. Khuôn viên Vitra, trong khi đó, thú vị không chỉ bởi bộ sưu tập thiết kế của nó, mà còn bởi các tòa nhà của nó, vào những thời điểm khác nhau được tạo ra bởi những "ngôi sao" của trường thế giới - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, v.v. Phần còn lại của những người tham gia triển lãm đã được trao quà lưu niệm - những viên gạch đáng nhớ, "Sẽ hình thành nền tảng của bảo tàng thiết kế trong tương lai."
