Chúng tôi đã viết về dự án tòa nhà văn phòng trên đường cao tốc Mozhaisk. Nó bao gồm một vòm 11 tầng khổng lồ, được vượt qua bởi "mũi" của một khối thủy tinh đi qua nó. Alexey Bavykin cho biết: Đường Kutuzovsky Prospekt, đi vào đường cao tốc Mozhaisk, hơi uốn cong và lệch về bên trái của trục. Do đó, vòm của nó, mặc dù nó không nằm ở trung tâm của đường cao tốc, nhưng ở bên phải, hóa ra lại nằm đúng trục hình học của vòm Beauvais. Gần đó có một ngôi nhà bảng rất dài, đã được di dời thành công ra khỏi chỉ giới đường đỏ của đường cao tốc. Có một hình vuông trước nhà, và không có gì cản trở "tia sáng" tưởng tượng giữa hai mái vòm. Hình vuông sẽ được sắp xếp theo thứ tự và sẽ trở thành một phần bổ sung - phần góc của vòm Bavykino, tiết lộ tối đa phối cảnh của nó từ trung tâm.
Do đó, Vòm Bavykin có thể được hình dung như một hình chiếu không chính xác của Vòm Beauvais trong phối cảnh, được thực hiện bằng một camera obscura lớn. Như thể ai đó từ khách sạn "Ukraine" chiếu đèn pin vào Khải Hoàn Môn, và đằng sau nó đặt một màn hình và một cái bóng khổng lồ của cổng vòm được chiếu lên nó - và, giống như trong một rạp chiếu bóng, đã cướp đi sinh mạng của riêng nó - nó đã trở thành ba nhịp. Ngoài ra, Vòm Bavykin không nằm ở trung tâm mà nằm ở rìa đường cao tốc, và một nửa trong số đó đã "đứt gánh" trong cuộc chiến chống lại thành phố theo chủ nghĩa hiện đại. Điều này làm cho vòm trông giống như một tàn tích cổ đại và gợi liên tưởng đến một cây cầu đổ nát hoặc ống dẫn nước - tại Golden Section, kiến trúc sư đã đi kèm với dự án của mình một bức ảnh về cây cầu La Mã, Emilia Lepidus, cũng bị gãy làm đôi. Tuy nhiên, nguyên mẫu chính không phải là một ống dẫn nước, mà là một cổng vòm, và nó là Bove Arch đứng trong tương lai, Alexey Bavykin nói.
Những thay đổi diễn ra trong dự án trong sáu tháng qua đã làm cho nó trở nên mạch lạc hơn và có thể tiết lộ chủ đề một cách chính xác hơn. Thứ nhất, trong khoảng "bị hỏng" của vòm, tất cả các cửa sổ trước đây trông giống như các ô vuông rơi ra khỏi khối xây đã biến mất. Kiến trúc sư đã quản lý để lắp ráp ở nơi này thang máy và các phương tiện liên lạc khác mà không cần cửa sổ bên ngoài. Bề ngoài, có vẻ như khối nề Cyclopean đã được sửa chữa, các lỗ đã được sửa chữa. Đó là - Alexey Bavykin, trong quá trình thiết kế, đã "phục chế" lại đống đổ nát chưa được xây dựng của mình.
Sự thay đổi thứ hai - thể tích kính theo chủ nghĩa hiện đại làm mất đi các cột giống như thân cây của một trật tự cây cụ thể, được Bavykin phát minh vào năm 1994 cho phần mái của một biệt thự trong làng và gần đây được thực hiện ở Bryusov Lane. Các giá đỡ thô đã biến mất - kiến trúc sư trải rộng các chủ đề, để lại cây cối cho Bryusov, và ở đây ông đã làm sắc nét chủ đề chính - hình vòm.
Và, cuối cùng, điều thứ ba và thú vị nhất - bên trong, ở phần trên của nhịp của vòm "toàn bộ", kiến trúc sư đã thiết kế một giếng trời. Được biết, nhĩ là chủ đề nhức nhối và rất được các “ví” chúng mình yêu thích. Sau sự nhiệt tình của họ vào cuối những năm 1980, Moscow giờ đây đã trở thành một sân khấu tối tăm, u ám. Nhưng không có chuyện đó. Thông thường các nhĩ là sân được che bằng một mái kính; Bavykin gần đây đã làm một trong số những thứ này trong một tòa nhà dân cư ở Bryusov Lane. Và ở đây không có mái che, không có sân. Thông tầng, cao ba tầng, được bố trí dưới một vòm hình trụ bằng bê tông. Như vậy, vòm cuốn mà chúng ta nhìn thấy từ bên ngoài không phải là ảo ảnh được vẽ trên mặt tiền, nó hoàn toàn có thật, không hề có sự lừa dối. Cổng vòm nằm hoàn toàn bên trong và có lẽ, nó sẽ tạo ra một không gian hiếm có ở đó, tương tự như các phòng tắm thời La Mã. Phần uốn cong của hầm bê tông, ở bên phải và bên trái - những bức tường kính, ở giữa - một cây cầu cho phép bạn đi từ mạo hiểm đến mạo danh.
Alexey Bavykin coi vòm trên đường cao tốc Mozhaisk là tác phẩm có lập trình của mình. Điều thú vị là, bởi vì bây giờ các kiến trúc sư của chúng tôi rất hiếm khi gọi những thứ của họ là phần mềm. Và Bavykin gọi dự án này về cơ bản là quan trọng đối với bản thân. Đây là vật thể đầu tiên đang được xây dựng, trong đó một trong những chủ đề chính của kiến trúc sư này được phản ánh rất rõ ràng và rõ ràng, mà theo lời của Alexei Bavykin, là sự kết hợp của “văn hóa một và văn hóa hai”. Điều đầu tiên rõ ràng có nghĩa là chủ nghĩa hiện đại, thứ hai phức tạp hơn. Đây có vẻ là chủ nghĩa lịch sử, nhưng nếu bạn nhìn kỹ, nó không hoàn toàn như vậy.
Cách đây rất lâu, vào năm 1984, trong cuộc thi Phong cách năm 2001, Aleksey Bavykin đã làm một vật thể kiến trúc rất giống với một tác phẩm điêu khắc bằng đồng. Tác phẩm điêu khắc này là một mô hình của một tòa nhà bằng kính, ở một trong những góc của nó được đúc ra của cột Adolphe Loos chọc trời. Như bây giờ nó đã nổi tiếng (xem bài viết của Grigory Revzin), cuộc thi này hóa ra là cơ bản cho nhiều "kiến trúc sư giấy": Yuri Avvakumov chọn người tiên phong ở đó, Mikhail Filippov chọn tác phẩm kinh điển, và Alexei Bavykin bắt đầu tìm kiếm hoặc va chạm hoặc hòa giải, nhưng bằng cách này hay cách khác sự tồn tại của cả hai cùng nhau. Có thể nói, thời điểm đó các kiến trúc sư trẻ của Nga đã rất coi trọng nhiệm vụ của cuộc thi, nghĩ về tương lai và đưa ra - mỗi người cho riêng mình - những kế hoạch cho thế kỷ 21. Không sớm thì muộn, bằng cách này hay cách khác, nhưng họ nhất quán thực hiện chúng.
Kể từ đó, cột của Loos, và chính mô hình điêu khắc bằng đồng này, đã trở thành biểu tượng của xưởng Bavykin, và tôi phải nói rằng ngày nay xưởng này có lẽ là biểu tượng có ý nghĩa và "biết nói" nhất ở Mátxcơva, bởi vì nó là hiện thân trực quan và dễ nhìn. cái mà Alexey Bavykin gọi là chương trình nghệ thuật của mình. Nói chung, chương trình nghệ thuật này có ba phần thành phần: tiếp tục cuộc tìm kiếm người tiên phong của Nga những năm 1930, sự kết hợp giữa “văn hóa một và văn hóa hai” và nhấn mạnh sự chú ý đến ý nghĩa quy hoạch thị trấn của từng đối tượng.
Ba phần của chương trình Bavykin được kết nối với nhau: nó ở trên bờ vực của những năm 20 và 30 của thế kỷ XX, khi loại chủ nghĩa hiện đại đầu tiên - tiên phong, kiến trúc của các hình thức trừu tượng, sẽ được thay thế bằng một phương án mới của chủ đề cổ điển - Art Deco, ở các quốc gia khác nhau đã có một số tác phẩm mang tính bước ngoặt - chỉ là những tác phẩm nằm giữa hai nền văn hóa "một" và "hai". Trong đó sự tương tác của hai hướng đối kháng được coi là không theo cách trang trí, như chúng bắt đầu thực hiện sau đó, mà mang tính cấu trúc hơn. Như thể những nhà tiên phong, sau khi đã cẩn thận làm sạch hình thức kiến trúc khỏi tất cả những thứ không cần thiết, nghĩ về nền tảng của nó, về các kiểu cổ điển, và bắt đầu xác định những kiểu kiến trúc này.
Tuy nhiên, cần phải nói rằng điều này chủ yếu được thực hiện bởi những nghệ sĩ tiên phong như vậy, những người từng là những người theo chủ nghĩa cổ điển mạnh mẽ - họ có thể lo lắng về việc đào tạo cổ điển của chính họ, bằng cách nào đó nảy mầm không phải từ bên ngoài, mà là “từ bên trong” trong các dự án và tòa nhà của họ. Hai kiến trúc sư đặc trưng của hướng đi ngắn này - Adolf Loos ở Áo và Ilya Golosov ở nước ta - là những tác giả yêu thích của Alexei Bavykin. Như người ta đã nói, những thử nghiệm này về sự "biểu hiện" của các hình thức cổ điển từ bên trong chủ nghĩa hiện đại, trong một thời gian rất ngắn, chúng tồn tại ở bước ngoặt và nhanh chóng bị cuốn trôi bởi làn sóng chính của Art Deco. Alexei Bavykin dường như tìm cách "rút ra" xu hướng thoáng qua này và cho phép nó phát triển, và điều này được thực hiện mà không có chút mỉa mai nào, nhưng khá nghiêm túc, và do đó, mặc dù nguồn gốc hậu hiện đại của ý tưởng của ông là rõ ràng, đây không phải là chủ nghĩa hậu hiện đại. như vậy. Đây là một sự hồi sinh mang tính cột mốc nào đó, sự hồi sinh của những gì chưa phát triển trên bờ vực giữa người tiên phong và một làn sóng mới của các hình thức cổ điển.
Đặc điểm chính của hướng là các hình thức cổ điển được cách tân lại là rất lớn. Và do đó chúng được chuyển từ cấp độ trang trí sang cấp độ khối lượng. Ý tưởng của Loos về việc làm một tòa nhà chọc trời dưới dạng một cái cột và ý tưởng của Golosov về việc biến góc nhà thành một cái cột lớn bị bóp nghẹt rất liên quan về mặt này. Việc phóng to các yếu tố thường có kích thước trung bình lên quy mô của một tòa nhà tìm thấy họ hàng gần nhất của nó trong kiến trúc "biết nói" của người tiên phong - trong các ngôi nhà hình sao, nhà máy kéo và các cấu trúc khác lấy biểu tượng phóng to hoặc thiết bị phóng to làm mô hình. Nhân tiện, Alexey Bavykin cũng có một nhà hàng ở dạng chảo rán.
Nói cách khác, khi các kiến trúc sư tiên phong bắt đầu nghĩ về cách dung hòa việc tìm kiếm một hình thức thuần túy với việc đào tạo học thuật của họ, thay vì một ngôi nhà xe tăng, họ đã cố gắng làm một ngôi nhà cột. Nhìn thấy điều này, đến lượt kiến trúc sư Alexei Bavykin, nghĩ - có lẽ đây nói chung là một lối thoát cơ bản, một giải pháp của sự đối kháng? Anh ấy đã có ít nhất hai ngôi nhà-cột, lấy cảm hứng từ Loos ("phong cách của năm 2001") và Golosov (một tòa nhà trong lối đi Avtozavodsky thứ 3, nơi hình trụ góc Golos được trang bị sáo, tức là "bản chất cột" của anh ấy là biểu hiện trong đó). Anh ấy cũng có một ngôi nhà vòm.
Do đó, vòm ngôi nhà là nỗ lực quan trọng thứ hai của Alexei Bavykin nhằm đánh bật trong kiến trúc của mình sự chung sống không hòa bình của chủ nghĩa hiện đại và các kiểu cổ điển được diễn giải lại trong kiến trúc của mình. Có một cột, một vòm xuất hiện - có vẻ như bước thứ hai, tiếp theo của chủ đề này. Để công bằng, phải nói rằng cũng giống như Loos và Golosov đã nghĩ lại chủ đề của cột, thì các kiến trúc sư tân cổ điển của những năm 1910 cũng vậy. họ thường chuyển sang chủ đề khải hoàn môn, mà nói chung, cần được công nhận là một trong những nền tảng của kiến trúc châu Âu, nếu chỉ vì, ngoài La Mã và các hoàng đế khác, những người đã xây dựng các công trình cho chính mình để phục vụ chiến thắng quân sự, vì một thời gian dài kiến trúc của bàn thờ Thiên chúa giáo đã được giải quyết dưới dạng các vòm khải hoàn, các đền thờ. Một vòm không kém một nguyên mẫu hơn một cột. Ở đây, “trong cuộc chiến chống lại chủ nghĩa hiện đại,” một nửa của nó đã bị phá vỡ, toàn bộ trang trí biến mất, các hình thức trở nên lạc hậu, nhưng ý nghĩa vẫn còn. Cô ấy thậm chí còn lớn lên và hứa hẹn sẽ rất, rất đáng chú ý trên Mozhaika.
