Triển lãm nằm trên tầng ba, trong một hội trường nhỏ, nhưng nó lớn gấp bốn lần xưởng của bậc thầy về vật thể động học Vyacheslav Koleichuk. Trên thực tế, xưởng, như Anna, con gái của Koleichuk, đã nói tại buổi khai mạc, đã chết một năm trước - nó ngập trong nước nóng, "… nhưng sau đó bạn bè chạy đến, mọi người đến và cứu mọi người." Ít lâu sau, vào tháng 4 năm nay, Vyacheslav Koleichuk qua đời khi chưa hoàn thành công việc lặp lại vật thể Atom năm 1967 của mình trước tòa nhà Garage ở Công viên Gorky. Anna đã hoàn thành tác phẩm, cô đã cùng với những người phụ trách tổ chức buổi triển lãm này.
Triển lãm được gọi là “Hội thảo của Vyacheslav Koleichuk” và nằm trong chương trình “Hội thảo sáng tạo” của NCCA. Bản thân thể loại này là một triển lãm-hội thảo, nó có một sức mạnh tưởng niệm mạnh mẽ, không có gì đáng ngạc nhiên khi nghiên cứu của ông, với đầy đủ các loại, trở thành một loại tượng đài cho David Sargsyan tại Bảo tàng Kiến trúc. Một xưởng, giống như bất kỳ căn phòng nào của một người đã khuất, trở thành một đài tưởng niệm, sẽ xảy ra trường hợp chúng không bị tháo dỡ, nhưng điều này dường như quay trở lại với những khu chôn cất cổ đại, và không chỉ những công trình của người Ai Cập, mà còn với mong muốn của con người là đặt mọi thứ cần thiết ở thế giới tiếp theo trong một chiếc quan tài. Khai mạc, đầu tiên là cảm nhận được không khí của buổi lễ kỷ niệm, người ta đã nói đi nói lại nhiều lần bạn bè tụ tập để nhớ lại những lon máy sấy và đồ ngọt trên bàn từ xưởng - họ trong một số bức ảnh - không chỉ là tương tự cho một bữa tiệc tưởng niệm. Thứ hai, những đồ vật được cố tình thu thập, phần lớn là tiếng động, bằng búa, có đôi con nít và cả những vị khách khác, cứ reo trong hội trường gần như suốt ngày như gọi chủ xưởng; giọng nói được nghe thấy từ người nói. Có thể giọng nói là thừa, nhưng mọi thứ hóa ra khá chói tai.
Theo Anna Koleichuk, một cuộc hồi tưởng thực sự được lên kế hoạch vào năm 2021, nhân kỷ niệm 80 năm nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà khoa học - thật khó để tìm ra đâu là tác giả của các vật thể động học. Trước đó, một số cuộc triển lãm khác và phân tích kho lưu trữ đã được hình thành, để cuối cùng chúng tôi có được một chuyên khảo thực sự. Ý tưởng thật quyến rũ, nó có vẻ nhất quán.
Tuy nhiên, giờ đây, nhiều công việc cũng đã được thực hiện: từ 14 màn hình, hầu hết là plasma, và hai là TV cũ bảo thủ, các cuộc phỏng vấn về ký ức được phát sóng. Những thứ từ xưởng được phân bố gọn gàng trong không gian, ở những nơi tạo thành những góc khó tiếp cận, ví dụ như với những bức chân dung tự họa, nơi Koleichuk trông giống như Gogol hoặc Gorky. Một thứ gì đó lơ lửng trên trần nhà, vì vậy bạn phải ngẩng đầu lên, vì nó xảy ra trong một xưởng, đông đúc từ trên xuống dưới. Một thứ gì đó ngang tầm mắt và bạn có thể dùng tay chạm vào những cấu trúc tự căng đó mà trước hết một người không tham gia sẽ tìm cách hiểu tại sao chúng lại chuyển động, nếu chúng không chuyển động.
Sợi chỉ đứng và tam giác Mobius - những phát minh nghịch lý nhất và có lẽ là những thứ quan trọng cho chuyên khảo trong tương lai - hầu như không thể nhận thấy. Sự chú ý chính, theo chủ đề của triển lãm, chuyển đến các đồ vật truyền thống thu hút sự chú ý của khách tham dự hội thảo: do đó quay và kêu. Đòn đánh vô điều kiện - Hình bầu dục của hai "chiếc lược" duralumin khổng lồ với các nhóm răng loang lổ: nó có thể phát ra âm thanh vũ trụ, một loại âm thanh trực diện, nếu tiếp cận chính xác bằng một chiếc búa, hoặc nó có thể nứt ra.
Các cấu trúc tự căng thẳng, lớn hơn và nhỏ hơn, được bổ sung bởi một loạt thứ khác cũng hấp dẫn mắt - ảo ảnh quang học, và hơn hết là phép lập thể, một loại hình nghệ thuật, được phát minh bởi Vyacheslav Koleichuk. Nó hơi giống với Fractal phổ biến hiện nay, nhưng mô hình của các hình dạng lặp lại được áp dụng bằng cách xoay lên một bề mặt kim loại được đánh bóng, sau đó ánh sáng tới tại một số điểm tạo ra một thứ gì đó có vẻ hỗn loạn nhấp nháy thành một thứ tương tự - ví dụ, một chiếc kính, như trong sự sắp đặt chung của Vyacheslav và Anna Koleichuk, hoặc đơn giản là với sự đều đặn trang trí đẹp mắt. Điều quan trọng là ánh sáng được chỉ ra trong diễn giải như một công cụ, thay vì "vải, dầu" khét tiếng - thép, khắc, ánh sáng. Nhưng không kém phần quan trọng là người xem tìm cách đứng ở góc thích hợp và nhìn thấy hình vẽ - theo nghĩa phức tạp này, nghệ thuật của Koleichuk rất hiện đại.
Một hình bầu dục bằng ván ép quay ra bên trong dưới trần nhà và người hàng xóm của nó - một quả táo làm bằng các dải bìa cứng màu đỏ, thuyết phục những gì được viết bên cạnh nó trong quảng cáo trên tường: Koleichuk đã làm việc với vật lý của các hiện tượng và đã được cấp bằng sáng chế phát minh, nhưng nhiều hơn với tạo hình - một chủ đề phổ biến trong những năm bảy mươi, khó nắm bắt, nhưng vô cùng quan trọng, đặc biệt là trong bối cảnh nghệ thuật, vốn đang tìm kiếm một hình thức mới. Trong những điều này, có rất nhiều điều mà các kiến trúc sư hiện đại cố gắng đạt được để đi đầu trong sự tiến bộ, ít nhất là các thông số.
Người phụ trách Natalia Goncharova và tác giả của triển lãm, Anna Koleichuk, giải thích nó như một tác phẩm sắp đặt mà họ muốn ghi lại "năng lượng, tinh thần của hội thảo." Đối với thời điểm triển lãm độc bản chưa được biên soạn, thể loại đã được chọn chính xác - nó cho phép bạn làm nổi bật những gì bạn muốn thể hiện, đồng thời làm cho cuộc triển lãm trở nên xúc động và người xem tham gia. Một chuyến đi đến studio luôn rất thú vị, nó cho phép bạn đi vào một không gian không điển hình do tác giả tạo ra trong quá trình làm việc và tham gia vào đó, để tìm thấy chính mình, ở một mức độ nào đó, không chỉ bên trong bức tranh, mà còn bên trong thời điểm hình thành của nó. Không có gì ngạc nhiên khi NCCA đã đưa ra một chu kỳ như vậy. Và đồng thời - trong mọi trường hợp, có cảm giác như hội thảo bây giờ trong triển lãm sắp đặt dường như, một mặt, sống động và âm thanh, và mặt khác - phân tán, phân tán và đóng băng trong không gian trước khi biến đổi, như trong những bức tranh của những người theo chủ nghĩa siêu thực và theo phong tục hiện nay trong điện ảnh khoa học viễn tưởng. Có thể đây là bởi vì căn phòng nhỏ lớn hơn phân xưởng, nhưng xem ra tác dụng là có chủ ý, có lẽ là chính xác. Hội thảo bị đóng băng trước khi chuyển thành một loạt các cuộc triển lãm, và có thể thành một cuốn sách; chúng tôi vẫn được phép kiểm tra nó từ bên trong và chạm vào, đổ chuông.
