Chủ đề về độ thẳng đứng trong thành phố, và đặc biệt là ở Moscow, là một trong những chủ đề quan trọng đối với các kiến trúc sư - thiết kế một tòa nhà chọc trời, như người phụ trách triển lãm Anton Kochurkin lưu ý, có nghĩa là thể hiện tham vọng lớn nhất của họ. Tất cả các "tháp" được trình bày đều thể hiện các cách tiếp cận rất khác nhau trong việc tạo hình: ở đây có sự ám chỉ đến các kiến trúc sư của Malevich, và sự hấp dẫn đối với các hình thức sinh học, và các công trình kiến tạo với các mảnh khối lượng bị loại bỏ, lấm tấm các đồ trang trí và giống một tác phẩm điêu khắc đúc. Điều thú vị là một số người tham gia dự án đã phản ứng với chủ đề nhà chọc trời bằng cách đi đến những khu vực có vẻ không phải kiến trúc. Trong một số "tháp", kiểu tạo ra hình thức chính, chẳng hạn như bão, gió xoáy, lốc xoáy xoay cơ thể của nó thành một loại hình phễu, như Tornado-Tower của nhóm AK_Reflection hoặc lắc lư cột xoáy, tương tự như Tháp điện của văn phòng kiến trúc PANACOM.
Nói một cách chính xác, đây không còn là kiến trúc như vậy nữa, mà là một số vật thể điêu khắc có giá trị tự thân tập trung cơ sở khái niệm của việc thiết kế một tòa nhà chọc trời tưởng tượng cho mỗi người tham gia. Chúng không có chi tiết và tập trung vào chất lượng thể tích và trí tưởng tượng. Việc chuyển dạng biểu tượng thành vật liệu đã có thể thực hiện được với sự trợ giúp của một kỹ thuật đặc biệt - mỗi phần trong số 150 phần của tháp được cắt bằng laser dọc theo đường viền trên tấm ván ép, và khi chúng được gấp lại, chúng sẽ thu được một hình ba chiều..
Phải nói rằng ý tưởng về những tòa nhà chọc trời này ra đời sớm hơn rất nhiều so với triển lãm hiện tại. Tất cả chúng đã được trình diễn trước công chúng trong khuôn khổ dự án, được thực hiện bởi cùng một người phụ trách Anton Kochurkin cho ARCH-Moscow năm ngoái. Anton đã không nghĩ ra thiết kế của giá đỡ, không biết những tác phẩm nào trên đó sẽ được triển lãm. Thay vào đó, ông chuyển sang các kiến trúc sư với một đề xuất cho một chủ đề cụ thể - "thẳng đứng trong thành phố", mà họ có thể tưởng tượng ở một tỷ lệ nhất định - 30x30 trong mặt cắt ngang và không vượt quá 1,80 mét. Vì vậy, trong quá trình thực hiện dự án thiết kế khán đài, ý tưởng về một sự trình bày không điển hình của các tác phẩm với các mô hình lớn, có kích thước bằng con người đã ra đời.
Quyết định cho chúng xem lại, Anton Kochurkin quyết định biến các tòa tháp thành một phần của việc sắp đặt, tạo ra với sự trợ giúp của ánh sáng và âm nhạc một loại không gian đặc biệt tái tạo cảm giác của một loại vải đô thị không đồng nhất và kết hợp với những liên tưởng từ thế giới của các buổi trình diễn thời trang. Như trong âm thanh liên tục của một sáng tác âm nhạc được viết riêng cho dự án bởi nhóm Exit Project, các mảnh phác thảo đô thị khác nhau, các mẫu sống và phụ âm du dương xen vào nhau, vì vậy bản thân thành phố với tư cách là một tổ chức kiến trúc được chia thành một số mảnh, mảnh, có thể được đặt lại với nhau và xem toàn bộ thành phố không bao giờ thành công.
Chủ đề "thành thị" được chồng lên một chủ đề khác, được thể hiện bằng tên của triển lãm, chủ đề thời trang hoặc ngành công nghiệp thời trang. Anton Kochurkin sẽ minh họa ý tưởng này bằng cách tạo ra bầu không khí của một buổi trình diễn thời trang thời trang trong hội trường, đi kèm với các tác phẩm âm nhạc và ánh sáng. Theo Anton Kochurkin, hình thức nghệ thuật - thế giới của thời trang, thay vì những mô hình sống mong manh, những tòa tháp tham gia vào sự ô uế, không còn là kiến trúc, trở thành một chiếc bật lửa. Kỹ thuật đặc biệt mà các bố cục được tạo ra đã tiết lộ các phương pháp tiếp cận gần giống với công việc của các nhà thiết kế thời trang hơn là các kiến trúc sư. Tất cả 15 tòa tháp đều rất khác nhau và đồng thời chúng giống nhau về tỷ lệ gần như được nhân hóa - và sự giống nhau này của mô hình người đàn ông (hay hình nộm?) Ủng hộ chủ đề về sự ô uế được đặt ra trong tiêu đề của triển lãm và biến nó thành một buổi biểu diễn.
Người xem đi qua giữa các tòa nhà chọc trời và gần như cùng chiều cao với chúng, rơi vào phạm vi ảnh hưởng của sự kiện "trực tiếp". Nếu tại ARKH-Moscow, các tòa tháp được trình chiếu mà không có ánh sáng đi kèm và chỉ thể hiện các cách tiếp cận khác nhau của tác giả đối với chủ đề tòa nhà cao tầng, thì khi trở thành người tham gia vào việc sắp đặt, chúng có được một cấp độ ý nghĩa khác. Ở đây, trong không gian của phòng trưng bày, tất cả các yếu tố bên ngoài, như ánh sáng, âm nhạc, điện ảnh, đều có tác dụng thể hiện ý tưởng thay đổi thời trang kiến trúc, trong đó chính những tòa nhà chọc trời, bứt phá khỏi kiến trúc, đã biến thành những đồ vật thời trang.
Công ty WACOM, nổi tiếng với máy tính bảng đồ họa và màn hình tương tác, đã giúp Anton Kochurkin và phòng trưng bày VKHUTEMAS hiện thực hóa ý tưởng lâu đời của họ về một cuộc triển lãm tiếp xúc với người xem. Là một phần của triển lãm, họ đã quyết định cùng nhau tổ chức một giải đấu phác thảo, trong đó những người mong muốn có thể làm việc trên những chiếc máy tính bảng tương tác như vậy, dành cho các kiến trúc sư và nhà thiết kế hiện đại đang ngày càng thay thế các công cụ thông thường. Các nhà tổ chức của giải đấu kêu gọi chiến đấu với lông tưởng tượng trong một cuộc thi sáng tạo - tốt, không khí của triển lãm chỉ góp phần vào điều này.
