Bảo tàng nằm ở khu Astoria của Queens của New York, trên địa điểm của xưởng phim Kaufman Astoria, được thành lập ở đây vào năm 1920; sau đó một trong những trung tâm quan trọng của ngành công nghiệp điện ảnh đã phát sinh tại đây. Bảo tàng điện ảnh đầu tiên được mở tại tòa nhà này vào năm 1977, sau đó vào năm 1988, nó được xây dựng lại (sau đó bảo tàng nhận được cái tên hiện đại khó dịch - Bảo tàng Hình ảnh Chuyển động). Việc cải tạo hiện tại được hình thành vào năm 2005, việc xây dựng bắt đầu vào năm 2008. Nó tiêu tốn 67 triệu đô la và tăng diện tích của bảo tàng lên một phần ba. Phần mới của bảo tàng đã mở cách đây một tuần rưỡi: một phòng chiếu phim mới và một số sảnh nhỏ xuất hiện trong cánh mới. Ngoài các buổi chiếu phim, nhiều cuộc triển lãm về máy ảnh cũ, trang phục và các thuộc tính điện ảnh khác được tổ chức tại đây, du khách có thể chơi các trò chơi máy tính cũ hoặc thậm chí vui chơi thêm nhạc phim vào video. Bảo tàng tìm cách thể hiện lịch sử của các phương tiện truyền thông trong tất cả sự đa dạng của nó.
Tòa nhà cũ của xưởng phim, được xây dựng vào năm 1920 theo phong cách trung gian giữa chủ nghĩa công năng và trang trí nghệ thuật, sẽ gợi nhớ sống động cho người Nga về trường học, bệnh viện hoặc nhà máy thời Khrushchev. Nó là một nhà chứa máy bay hình chữ nhật song song, được lót bằng sơn trang trí với các cửa sổ hình chữ nhật lớn với một khung lưới ca rô. Tuy nhiên, câu chuyện của anh ấy được bao quanh bởi sự tinh tế lãng mạn của lịch sử điện ảnh sơ khai: chính tại đây, các chương trước đây của Paramount Pictures là Adolph Dzukor và Jesse Laski đã thử nghiệm việc chuyển đổi từ phim câm sang phim có âm thanh.
Thomas Lieser đã gắn vào tòa nhà này từ phía sân trong một khối kim loại với các góc bo tròn mềm mại được sắp xếp hợp lý (giống như một chiếc tivi cùng thời Khrushchev), làm cho bề mặt của nó từ nhôm mỏng hình tam giác sáng bóng mờ trên khung sắt. Nhưng lối vào chính của bảo tàng vẫn nằm trên con phố trong tòa nhà cũ. Lieser đã biến những cửa sổ gần nhất thành những cửa sổ kính màu chắc chắn với các dây buộc kim loại dưới dạng tất cả các hình tam giác giống nhau. Do đó, bề mặt "cũ" trong tòa nhà bảo tàng vẫn trực giao vuông góc và tất cả các đổi mới được chỉ ra bằng một lưới tam giác khác thường hơn. Bước vào từ con đường qua lớp kính có hoa văn hình tam giác, du khách bước vào một sảnh hoàn toàn màu trắng kết nối không gian mới và cũ của bảo tàng.
Phòng lớn nhất trong cánh mới là rạp chiếu phim 267 chỗ ngồi, bên trong cũng là hình tam giác, chỉ có màu xanh lam tươi sáng. Các phòng liền kề nhỏ hơn, màu xanh đậm và tiền sảnh có màu đỏ và hồng tương phản. Các bức tường, đặc biệt là trong sảnh "blue", hơi dốc, khiến không gian của nó không được ổn định. Nhà phê bình Justin Davidson trong "Tạp chí New York" mô tả nội thất một cách rất tình cảm và giàu cảm xúc, nói rằng Lieser, lặp lại những nét đặc trưng của kỹ thuật điện ảnh, liên tục cân bằng giữa ảo ảnh và thực tế, kiến trúc của anh ấy cũng đi đúng hướng này.
Nếu chúng ta hình dung chiếc cánh mới theo nghĩa bóng hơn một chút, thì nếu trong sân, chúng ta đi vào miệng của một con cá voi bằng kim loại, thì khi bước vào, chúng ta thấy mình đang ở bên trong màu xanh đỏ của sinh vật kỳ lạ này. Tuy nhiên, điểm tương đồng là khá xa: kiến trúc của tòa nhà, với tất cả các hình thức được sắp xếp hợp lý, trông khá bình tĩnh và cân đối.
Ban đầu, nó được hình thành để có hiệu quả hơn. Justin Davidson cũng nhớ lại rằng vào năm 2005, mặt tiền đã được lên kế hoạch làm hoàn toàn bằng phương tiện truyền thông, để người xem bước vào qua hình ảnh video. Nhưng 67 triệu là không đủ cho việc này, và kiến trúc sư đã phải giới hạn bản thân ở mức cần thiết nhất. Vì vậy, bắt đầu với các phương tiện truyền thông, điểm thu hút và hiệu ứng tích cực, dự án này của Thomas Lieser đã phát triển theo hướng bền vững trong thời kỳ hậu khủng hoảng của chúng ta. Nhưng mặt khác, thật tốt là họ đã xây dựng được nó.
Yu T.
