Không giống như nhiều cuộc triển lãm khác diễn ra hai năm một lần hiện nay, những người sáng tạo của Cronocaos không theo đuổi hiệu ứng hình ảnh và sở thích thiết kế, mà ngược lại, họ cố gắng tạo ra hiệu ứng từ bỏ và bị bỏ rơi, do đó tạo ra một bầu không khí đặc biệt cho cảm nhận về chất liệu.
Triển lãm, được đặt trong gian hàng cũ của Ý (bây giờ là Palazzo delle Esposizioni) ở Giardini, chiếm hai hội trường. Cái đầu tiên chứa một tập hợp các hiện vật khác nhau - ảnh chụp các địa điểm và tòa nhà, tệp tin với các dự án và văn bản, cũng như đồ nội thất: bàn và ghế của thời kỳ phát xít từ Munich Haus der Kunst (sẽ thảo luận thêm về nó bên dưới) và một cái gối khổng lồ từ "ngôi nhà ở Bordeaux", được xây dựng bởi Koolhaas vào năm 1998, đã được chính quyền địa phương công nhận là di tích.
Hội trường thứ hai được dành hoàn toàn cho phần nghiên cứu. Hàng loạt áp phích treo trên trần nhà chia không gian thành năm "gian" dành riêng cho các chủ đề khác nhau: xu hướng hiện tại trong bảo tồn di sản, tác dụng phụ của bảo tồn di sản và "lỗ đen" của nó - các giai đoạn và địa điểm bị bỏ qua. Trong số những công trình thứ hai, một vị trí đặc biệt đã được chiếm giữ bởi di sản của chủ nghĩa hiện đại vào giữa thế kỷ 20, trước hết là tòa nhà lớn, hiện đang bị phá bỏ trên khắp châu Âu, bao gồm cả Nga. Bất chấp những tuyên bố của những người khởi xướng việc phá dỡ rằng những khu dân cư này đã trở thành khu tội phạm, chúng quá tốn kém để xây dựng lại, chúng không thuận tiện và không thích cư dân, những người tạo ra cuộc triển lãm cho rằng lý do vì sự căm ghét của kiến trúc của những năm 1960-1980 nằm trong sự ghen tị sâu sắc với niềm tin cũ vào các thí nghiệm. Và nếu bây giờ, với sự suy yếu của khu vực công và sự hưng thịnh của chủ nghĩa tư bản, các kiến trúc sư đang thử nghiệm chỉ vì mục đích quảng bá bản thân trên thị trường, thì trước khi họ làm điều đó vì lợi ích của người dân.
Ngoài ra, sử dụng ví dụ về các dự án của chúng tôi, hai cách tiếp cận đối lập để bảo tồn được trình bày: thực tế không thay đổi gì, ngoại trừ chiến lược sử dụng, như trong các dự án tái thiết sân bay ở Zurich hoặc Hermitage ở St. Petersburg, hoặc - sử dụng ví dụ về dự án cho quận La Defense ở Paris - để sử dụng các cơ hội mà việc phá dỡ mở ra … Trong phần này, các tác giả kêu gọi rô-bốt Valli dọn sạch hành tinh Rác Rác Toàn cầu Không đáng kể, giải phóng các thành phố khỏi sự giam cầm của các vấn đề khó giải quyết và mở ra không gian cho việc xây dựng mới, và như một phần bổ sung cho Công ước Di sản Thế giới của UNESCO, tài liệu riêng - Công ước liên quan đến việc phá bỏ rác thải văn hóa thế giới.
Cuối cùng, trên bức tường đối diện với lối vào, có những tập sách được làm theo cách xé lịch với những câu chuyện về các dự án OMA khác nhau liên quan đến "bảo tồn", trong đó người ta có thể tìm thấy một dự án cạnh tranh để tái thiết người Hà Lan quốc hội vào năm 1978, và các dự án gần đây của St. Petersburg cho Hermitage và Apraksin Dvor. cũng như một đề xuất rất gần đây về việc tái thiết khu phức hợp lịch sử Fondaco dei Tedeschi ("Tòa án Đức") ở Venice.
Trở lại Rotterdam sau một chuyến đi đến Biennale, tôi đã nói chuyện với một trong những kiến trúc sư OMA, giám đốc dự án Cronocaos và Fondaco Ippolito Pestellini và yêu cầu anh ấy trả lời các câu hỏi của tôi.
Timur Shabaev: Triển lãm đặt ra nhiều câu hỏi liên quan đến bảo tồn, nhưng không đưa ra câu trả lời cho chúng. Mục đích của cuộc triển lãm này là gì và tại sao nó được gọi là Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Triển lãm của chúng tôi không đặt ra mục tiêu cung cấp câu trả lời, mà nó cho thấy tất cả sự không chắc chắn của chủ đề bảo vệ di sản ngày nay, làm sáng tỏ các khía cạnh khác nhau của nó. Thông qua các dự án của chính mình, chúng tôi cho thấy các vấn đề bảo tồn có thể được giải quyết như thế nào trong các bối cảnh khác nhau, nhưng chúng tôi không có một bộ quy tắc rõ ràng về cách làm việc với di sản lịch sử.
Tiêu đề của cuộc triển lãm truyền tải sự nhầm lẫn nằm ở trung tâm của hệ thống bảo tồn ngày nay, rằng sự nhầm lẫn về quá khứ hiện đang tồn tại trong tâm trí. Một trong những mục tiêu của cuộc triển lãm là thể hiện hiệu quả “theo trình tự thời gian” của việc bảo tồn di sản. Và ở đây tôi muốn lấy làm ví dụ về một trong những cuộc triển lãm, một tấm áp phích với bức ảnh chụp một con phố mới ở một thành phố của Mỹ, tuy nhiên trông như thể nó được xây dựng cách đây một trăm năm mươi năm. Vì có một tượng đài trên đó, các quy chuẩn đã ra lệnh cho các kiến trúc sư của các tòa nhà mới làm mặt tiền theo phong cách lịch sử. Kết quả là ranh giới giữa cái mới và cái cũ bị xóa nhòa, di tích lịch sử mất đi ý nghĩa thực sự của nó. Tất nhiên, đây chỉ là một ví dụ và "chronochaos" có thể tự biểu hiện theo những cách hoàn toàn khác nhau, nhưng tất cả những biểu hiện này có thể được mô tả như mối quan hệ giữa "nỗi nhớ" và "bộ nhớ" - sự phát triển của cái trước dẫn đến sự giảm cái sau. Xung đột này là trung tâm của toàn bộ lý thuyết về bảo tồn di sản của Rem Koolhaas.
Việc trưng bày trong sảnh đầu tiên của triển lãm chỉ đưa ra những ví dụ về sự lãng quên của "ký ức", một cách tiếp cận có chọn lọc đối với quá khứ, khi những ký ức phản cảm không phù hợp với hình ảnh "hoài cổ" bị xóa đơn giản, chẳng hạn như nội thất của Haus der Kunst ở Munich. Lịch sử của tòa nhà này là nỗ lực xóa trí nhớ, tâm lý chống lại quá khứ. Sau Thế chiến thứ hai, tất cả đồ đạc trong bảo tàng Đức Quốc xã này đều bị vứt bỏ, nội thất sơn màu trắng, và bản thân tòa nhà được trồng nhiều cây xanh nên hầu như không còn nhìn thấy được nữa. Một kiểu phá hủy ảo.
TSh: Bạn nghĩ xung đột giữa hiện đại hóa và bảo quản được giải quyết như thế nào trong các dự án của cục? Bạn mô tả cách tiếp cận của OMA trong việc bảo tồn di sản như thế nào?
IP: Trong tất cả các dự án OMA, vấn đề xác thực có tầm quan trọng đặc biệt. Các dự án của chúng tôi, cho dù mang tính cấp tiến và hiện đại, đều được lồng vào bối cảnh lịch sử. Nhưng họ làm điều này không phải bắt chước bối cảnh, mà để lại dấu ấn riêng của họ như một phần của các lớp lịch sử của nó. Họ tạo ra một khoảnh khắc mới trong lịch sử - điều này hoàn toàn ngược lại với "chronochaos". Nhưng tôi sẽ không nói rằng có bất kỳ công thức cụ thể nào cho việc bảo tồn các di tích, một diễn ngôn thống nhất về vấn đề này. Mỗi dự án di sản OMA phản ứng khác nhau với các điều kiện hiện có và cung cấp các phản ứng khác nhau. Do đó, trong dự án cho Hermitage, việc hiện đại hóa chỉ đạt được với sự trợ giúp của các chiến lược quản lý mới, mà không có bất kỳ sự tái cấu trúc nào của tòa nhà, và trong dự án tái thiết Fondaco, tòa nhà đang trải qua một sự chuyển đổi khá mạnh mẽ.
Một cách tiếp cận khác để bảo tồn và chuyển đổi, nhưng chỉ ở cấp thành phố, là chiến lược bảo vệ di sản của Bắc Kinh. Rem đã bị cuốn hút bởi kiểu dáng của những ngôi nhà hutong truyền thống ở Bắc Kinh, với những phương tiện tối thiểu đã tạo ra kết cấu đô thị và tạo ra một nền văn hóa rất cụ thể và mạnh mẽ. Kết quả là, OMA đề xuất một sơ đồ quy hoạch dưới dạng một lưới trừu tượng các điểm, tại đó, việc hiện đại hóa sẽ được cho phép ở mức 100%, và giữa chúng, kiểu mẫu truyền thống hiện có vẫn được bảo tồn - nghèo nàn, nhưng khả thi, có khả năng thay đổi và thích ứng với điều kiện mới. Và theo tôi, đây là một cách tiếp cận thú vị đối với sự phát triển bền vững của thành phố, cho phép thành phố tự tái tạo từ bên trong như vốn có, mà không cần mở rộng và thêm các tòa nhà "mang tính biểu tượng" mới ở những nơi đã bão hòa.
Một vấn đề khác được triển lãm nêu ra là luật pháp, thường không có chỗ cho hiện đại hóa dưới bất kỳ hình thức nào. Như trong ví dụ về thành phố Ghadames của Libya, nơi mà từ đó cuộc sống hoàn toàn rời đi sau khi nó được tuyên bố là di sản của UNESCO, và trong trường hợp của lâu đài Venice, nhiều trong số đó bị bỏ trống, vì luật cấm điều chỉnh chúng theo các chức năng hiện đại, chúng ta đang giải quyết những hậu quả tiêu cực của việc đưa ra các tiêu chuẩn bảo tồn di sản. Chúng tôi tin rằng luật bảo vệ cần phải được thay đổi để có thể có một mức độ can thiệp nhất định. Nhưng điều này đòi hỏi sự can đảm và mức độ trách nhiệm cao của những người ra quyết định. Vì vậy, ví dụ, xung quanh dự án tái thiết Fondaco, các cuộc thảo luận đang được tiến hành với sự tham gia của nhiều chính trị gia và chúng tôi đang cố gắng thuyết phục họ về tính đúng đắn của các quyết định của chúng tôi.
TSh: Vậy những gì sẽ được giữ nguyên và những gì sẽ được bổ sung trong tòa nhà Fondaco?
IP: Giống như dự án cho Bắc Kinh, Fondaco hướng đến việc duy trì sự thay đổi. Toàn bộ lịch sử của tòa nhà là một loạt các biến đổi khác nhau. Kể từ năm 1228, nó đã hai lần trải qua một trận hỏa hoạn, được xây dựng lại nhiều lần cho phù hợp với nhu cầu của thời đại. Vì vậy, bây giờ chúng tôi đang điều chỉnh nó cho phù hợp với chức năng mới của cửa hàng bách hóa: chúng tôi đang thay đổi mái nhà và tạo ra một sân thượng công cộng ở đó - một không gian độc đáo cho Venice, một loại quảng trường nhìn ra kênh Grand Canal; chúng tôi cũng đang bổ sung các thang cuốn sẽ vận chuyển mọi người từ sân trong lên sân thượng của tòa nhà; và cuối cùng, chúng tôi đề xuất một chiến lược phá dỡ - chúng tôi giải phóng tòa nhà khỏi những vách ngăn kém giá trị nhất, có niên đại chủ yếu từ những năm 1930, tạo ra các khu vực cho thương mại. Đồng thời, mặt bằng có giá trị và được bảo tồn nhất của tòa nhà - các sảnh góc - sẽ vẫn hoàn toàn nguyên sơ. Chúng tôi cũng đề xuất lấp đầy cửa hàng bách hóa bằng đồ họa - một cách giải thích hiện đại về truyền thống cũ của các bức bích họa, một ký ức về thời gian tòa nhà được bao phủ hoàn toàn bằng tranh.
TSh: Fondaco sẽ là cửa hàng bách hóa đầu tiên ở Venice và có lẽ là không gian công cộng nội thất thế tục đầu tiên có quy mô như vậy trong thành phố. Bạn có nghĩ rằng dự án mở ra một trang mới trong lịch sử Venice? Nó sẽ có tác động gì đến thành phố?
IP: Tất nhiên, giống như bất kỳ thành phố nào khác ở Ý, Venice là thành phố của những nhà thờ. Nhưng nó cũng là một thành phố của thương mại. Vào thế kỷ 15, Fondaco là một khu chợ, và bây giờ, trong thế kỷ 21, cửa hàng bách hóa đang làm sống lại truyền thống này. Và tôi nói điều này không phải để biện minh cho hành động của chúng tôi, mà để cho thấy rằng chúng tôi không đưa một chức năng xa lạ với nó vào tòa nhà.
Venice hiện đại, trước hết, là một trung tâm thu hút khách du lịch. Vì vậy, theo tôi, các chính trị gia nên lập một danh sách các dự án trọng điểm có thể hoạt động vì lợi ích của người dân thành phố và khách du lịch. Fondaco có thể chỉ là một dự án như vậy: kết hợp thành phần thương mại với không gian công cộng, tòa nhà sẽ phục vụ cho cả người dân và khách của Venice.
Tôi tin rằng kế hoạch của chúng tôi có thể là một ví dụ về những cách khác nhau để phát triển các dự án bảo tồn di sản, cũng như một ví dụ về lòng dũng cảm và trách nhiệm chính trị cần phải có để làm việc trong các tòa nhà lịch sử. Tất nhiên, không ai tuyên bố rằng Ca d'Oro hay Palazzo Ducale nên được xây dựng lại, nhưng tôi chắc chắn rằng những tòa nhà như Fondaco rất có thể được chuyển đổi.
Và, nếu trong những năm 1990, các kiến trúc sư của OMA tuyên bố rằng châu Âu sẽ được thay đổi thông qua hiện đại hóa, thì bây giờ chúng tôi nói rằng nó sẽ được hiện đại hóa thông qua việc bảo tồn di sản.
Ippolito Pestellini Laparelli là Kiến trúc sư trưởng của Dự án tại OMA (Văn phòng Kiến trúc Đô thị) và Phòng Nghiên cứu AMO của nó từ năm 2007. Ông đã tham gia vào một loạt các dự án bao gồm Trung tâm Văn hóa Aramco ở Ả Rập Xê Út, Ryad al Fasialiah II Towers ở UAE, trụ sở G * Star, Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Đài Bắc, khu phức hợp De Rotterdam, cải tạo Mercati Generali ở Rome và Euromilano / Bovisa ở Milan …
Ngoài ra, Ippolito đã dẫn đầu các sáng kiến sáng tạo khác nhau cho Prada: ông đã thiết kế các buổi trình diễn của Prada và Miu Miu, tài liệu video của họ, khái niệm chiến lược về bản trình bày của Prada trên Internet, các sự kiện và triển lãm đặc biệt, các ấn phẩm khác nhau.
Kể từ tháng 11 năm 2009, Ippolito đã dẫn đầu một dự án bảo tồn và nghiên cứu chương trình chiến lược cho Fondaco dei Tedeschi ở Venice.
Trước OMA * AMO, Ippolito đã làm việc với Studio and Partners (Milan) và Rosa Studio (Milan). Ông được đào tạo kiến trúc tại Đại học Bách khoa Milan và Đại học Kỹ thuật ở Delft.
