Chúng tôi đã hỏi một số kiến trúc sư câu hỏi:
- bạn cảm thấy thế nào về chủ đề của biennale, nó có được tiết lộ không và nó ảnh hưởng như thế nào đến các quan điểm hiện có;
- bạn nghĩ gian hàng / triển lãm nào là tốt nhất;
- điều gì đã ảnh hưởng đến cá nhân bạn, trải nghiệm đã phát triển như thế nào?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Chủ đề năm nay là chung chung, được xây dựng rất rộng rãi - hầu hết mọi thứ đều có thể liên quan đến một chủ đề như vậy. Do đó, có rất nhiều cầu thang, các gian hàng trống - đối với tôi dường như đây là dấu hiệu của một kiểu "làm phẳng" thế giới, kết quả của mong muốn đạt được thành công nhanh chóng. Và xu hướng đơn giản hóa này dường như khiến tôi chán nản.
2.
Vào hai kỳ hai năm cuối cùng, tôi cố gắng ít nhất một ngày. Aravena Biennale - Tôi rất thích nó, tôi thường nhớ nó, có rất nhiều khoảnh khắc gần gũi và dễ hiểu đối với tôi; Tôi nghĩ rằng bây giờ chỉ có các trường trong khu vực là thú vị - xu hướng chủ đạo đã trở nên nhàm chán - và chúng đã được trình bày ở đó, nhiều gian hàng gây tò mò.
So với cuộc triển lãm đó, Biennale năm nay đối với tôi dường như yếu hơn, điều này rõ ràng nói lên một cuộc khủng hoảng nào đó. Những chiếc túi trong gian hàng Scandinavia giống như tiểu phẩm kiến trúc, các gian hàng của Mỹ và Israel rất chính trị hóa, bản thân nó đã nhàm chán …
Có lẽ chắc chắn một trải nghiệm kiến trúc thú vị - gian hàng của Thụy Sĩ, hoàn toàn đồng ý với ban giám khảo đã trao giải nhất cho họ. Như mọi khi, gian hàng Nhật Bản rất dễ thương với đồ họa vẽ tay.
Có điều gì đó thú vị trong ba hoặc bốn phòng đầu tiên ở Arsenal, tôi đã bị mắc kẹt ở đó nửa ngày. Sau đó, bạn bình tĩnh bay qua mọi thứ, ngoại trừ việc bạn cũng thích Mexico với các mô hình phù điêu mỏng và nhựa của họ.
Mọi người đều ngưỡng mộ cách bài trí của Peter Zumthor, nhưng với tôi, có vẻ như đây không phải là lần trưng bày thú vị nhất … Những vệt sáp màu, rêu nhuộm, sự kết hợp của vật liệu và kỹ thuật gây tò mò, nhưng tôi không thể nói rằng chúng tiết lộ điều gì đó đáng kể, đúng hơn là trang trí, phục vụ như một điểm nhấn khác thường.
Buổi triển lãm của Renzo Piano thực sự rất thú vị. Các dự án được trình chiếu ở đó là dễ hiểu và nổi tiếng, nhưng kịch bản và chỉ đạo của chương trình hoàn toàn xuất sắc, cảm giác mới lạ, tôi khuyên mọi người nên đến đó, đây là một số bước mới trong triển lãm kiến trúc, mặc dù có nhiều phong cảnh hơn hơn thông tin.
Nhà nguyện Vatican - Tôi không thể nói rằng tôi đã gây ấn tượng nghiêm túc, có rất nhiều đồ vật như vậy trên thế giới … Có lẽ tôi thích nhà nguyện Souto de Moura, có một công trình tuyệt vời bằng đá: nhám, chiaroscuro, mặc dù bởi vì điều này một phần trông nó giống như một quảng cáo cho đá sa thạch của Bồ Đào Nha - có thể thấy rằng viên đá mang một khối nguyên khối, và tất cả những thứ đó là nhạc jazz.
3.
Một số có thể thích một cái gì đó, một số có thể không, nhưng trong khi Venice Biennale vẫn là triển lãm chính trên thế giới về kiến trúc, vì vậy tôi nghĩ rằng thật hợp lý khi dành ít nhất một ngày ở đó. Sẽ có lợi ích. ***
Sergey Kuznetsov, kiến trúc sư trưởng của Moscow
1.
Dựa trên kinh nghiệm của tôi khi tham gia Biennale, tôi tin rằng chủ đề do các giám tuyển đặt ra là một thứ trừu tượng, và thành thật mà nói, hầu hết các cuộc triển lãm đều tuân theo nó một cách dài dòng. Bất kỳ cuộc triển lãm nào, bằng cách này hay cách khác, đều có thể gắn liền với một chủ đề, vì vậy rất khó để nói về việc nó đã được tiết lộ hay chưa. Tất nhiên, bản tuyên ngôn của các giám tuyển công bố xu hướng chung của kiến trúc thế giới ngày nay, cho thấy Venice Biennale đã tạo ra một giai điệu cho thế giới. Nhưng tất cả đều giống nhau, tất cả các gian hàng quốc gia đều được thực hiện bởi những người phụ trách của họ, như họ thấy. Do đó, chúng tôi có những tác phẩm sắp đặt thú vị, gắn liền với các sự kiện hiện tại ở các quốc gia tham gia hơn là một chủ đề chung chung.
2.
Tôi đồng ý với sự lựa chọn của hội đồng giám khảo quốc tế và tin rằng Thụy Sĩ và Vương quốc Anh đã trình bày những gian hàng tốt nhất. Người Anh trình bày chủ đề của năm nay (FreeSpace) theo đúng nghĩa đen - họ để lại một không gian trống bên trong, nhưng làm một đài quan sát ở tầng trên với tầm nhìn tuyệt đẹp ra khu vườn Giardini và đầm phá. Người Thụy Sĩ có một yếu tố của trò chơi - họ đã cho thấy các kích thước nhà ở có thể khác nhau như thế nào. Bạn cũng có thể đề cập đến gian hàng của Hà Lan, tôi thực sự thích nó.
Cũng có những cuộc bộc lộ mạnh mẽ ở Arsenal, nơi mọi thứ trở nên vô cùng phong phú. Năm nay, nhiều quốc gia đã đề cập đến các vấn đề xã hội trong các tác phẩm của mình. Riêng biệt, tôi sẽ nêu bật các cuộc triển lãm của Chile và
Estonia.
Được đăng bởi WEAK MONUMENT (@weak_monument) ngày 30 tháng 5 năm 2018 lúc 1:48 PDT
3.
Mời những người phụ trách sáng giá và thú vị luôn là câu chuyện phù hợp. Các kiến trúc sư cần phải theo dõi toàn bộ bất kỳ hai năm một lần nào để hiểu được con tàu đang đi ở đâu, nơi mà tất cả chúng ta đang đi. Hóa ra là đoàn tàu đã rẽ, và chúng ta đang đi theo một hướng khác. Dù người ta có thể nói gì, thông qua các tác phẩm sắp đặt, thông qua trải nghiệm triển lãm, bạn hiểu kiến trúc thế giới ngày nay là gì, điều gì đang xảy ra trong đó, các nhà lãnh đạo nghĩ gì, ai là người đặt ra tiêu chuẩn cho mọi người khác. Trên thực tế, đây là nhiệm vụ chính của Biennale. Các kiến trúc sư đến đây, nhận thấy một số kỹ thuật có thể được thực hiện theo cách này hay cách khác, và sau đó sử dụng nó trong công việc của họ. ***
Nhóm thiết kế "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Sau một thời gian, nguồn cảm hứng chung từ những gì anh ấy nhìn thấy giảm dần và điều này, có lẽ, sẽ cho phép chúng tôi đánh giá khách quan hơn về ấn tượng của họ …
1.
Chủ đề có được bảo hiểm không? Có lẽ nó được tiết lộ càng nhiều càng tốt khi tiết lộ một chủ đề hấp dẫn tất cả các đặc điểm bao trùm như "tự do".
“Không gian trống” được hiểu càng rộng càng tốt: từ một khái niệm nghệ thuật đến một bản vẽ làm việc; từ sự trống rỗng theo nghĩa đen đến các dự án chi tiết về "giải phóng" các không gian: chức năng, đặc điểm, vật liệu và công nghệ hình thành chúng. Nhiều tác phẩm sắp đặt và triển lãm sử dụng các kỹ thuật sân khấu, phong cảnh để thể hiện các cách diễn giải một chủ đề, thông qua các cuộc “trình diễn” địa phương về một chủ đề “tự do” …!
2.
Tôi coi gian hàng / triển lãm nào là tốt nhất?
Swiss Pavilion là một nơi yêu thích tuyệt đối! Trò chơi thực sự với quy mô vật lý của các không gian sống và nhận thức của họ rất ấn tượng, và khiến bạn cảm nhận được hiệu ứng "Alice" theo đúng nghĩa đen.
Dutch Pavilion - những phòng giam màu cam với những "bí mật" bên trong và đằng sau chúng.
Những "bong bóng" khổng lồ trong gian hàng của các quốc gia vùng Scandinavi …
Bục giảng đường màu xanh trong gian hàng của Bỉ …
"Cửa sổ đến vũ trụ" ảo trong gian hàng Venice …
Một đồng cỏ huyễn hoặc trong bể cá trong gương của Nhà trưng bày Argentina …
"Bức tường" vỡ trong gian hàng của Đức …
Cấu trúc siêu hình trên đường chân trời trắng của tác phẩm sắp đặt của Dorte Mandrup tại Arsenal …
Các mô hình "đồ chơi" của Zumthor …
Một phần sân Arsenal cỏ dại mọc um tùm …
Đường chéo "tự do" của bóng đen trong sân Scarpa …
Ban công bị lãng quên của gian hàng Nga …
3.
Có lẽ tôi sẽ cảm thấy rất khó để đánh giá mức độ ảnh hưởng của những gì tôi đã thấy "đối với các quan điểm hiện có".
Tôi thấy nhiều tuyên bố, tuyên bố và hiểu được kinh nghiệm hiện có hơn, ngay cả trong các dự án tương lai rõ ràng.
Có thể nói rằng kinh nghiệm của tôi đã được bổ sung bằng nhiều giải pháp cụ thể riêng biệt - cả kiến trúc và nhựa, kỹ thuật, thành phần và nghệ thuật, trong đó tôi sẵn sàng thừa nhận sự quan tâm của mình cả từ quan điểm về ảnh hưởng “cá nhân” đối với tôi, và từ quan điểm của tài liệu cho chương trình cho học sinh của chúng tôi. Đắm mình trực tiếp vào “trải nghiệm” thế giới thực tế là cách xúc tác cho sự phát triển của bản thân, là cơ hội khách quan để nhìn lại bản thân, nhìn “chúng ta” qua lăng kính “Venice” này.
Đối với cá nhân tôi, bản thân Venice và Biennale of Architecture đã luôn và là một "không gian của tự do", trong điều này một lần nữa có kinh nghiệm, và sự trùng hợp và tiết lộ của chủ đề là vô điều kiện! ***
DNA AG: Natalia Sidorova và Daniil Lorenz
1.
Chủ đề rất rộng nên có rất nhiều thứ để phù hợp với nó. Do đó, các cuộc triển lãm tại Biennale thú vị hơn từ quan điểm của một tuyên bố thú vị về bản thân dự án hoặc công trình, hơn là sự tương ứng hoặc tiết lộ về chủ đề Không gian Tự do.
2.
Khái niệm về Pavilion Thụy Sĩ - chơi theo quy mô - rất đơn giản. Tay nghề chất lượng đến quy mô của ván gỗ và tay nắm cửa đã làm cho trải nghiệm thực tế trở nên rất thuyết phục.
Tôi nhớ gian hàng của Nhật Bản với đồ họa nghệ thuật với nhiều định dạng và kỹ thuật khác nhau về không gian đô thị, điều mà tôi chỉ muốn xem xét từ lâu.
Từ buổi giới thiệu các nhà nguyện ở Vatican, tôi thích băng ghế chéo được nhân đôi Carla Juacaba. Biểu hiện nghệ thuật thuần túy và thực hiện kỹ thuật chính xác. Các trụ đỡ bằng bê tông đã gợi liên tưởng đến tà vẹt của một con đường dài vô tận trong không gian vô tận. Tác phẩm phản ánh đầy đủ nhất chủ đề không gian trống.
3.
Một chủ đề riêng biệt đối với chúng tôi tại Arsenal là bố cục, như những tác phẩm nghệ thuật chính thức. Các quy mô, vật liệu, kỹ thuật khác nhau. Triển lãm gần như cá nhân của Zumthor về các mô hình, mô hình chạm khắc trên đá về cuộc triển lãm Mexico, ngôi nhà dành cho người vô gia cư ở Los Angeles, cuộc triển lãm Luxembourg với những mô hình khổng lồ.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Trước hết, tôi thích rằng có một nỗ lực để nói về kiến trúc như vậy, chứ không phải về các xu hướng toàn cầu và xã hội, chủ yếu được định vị bởi các kỳ hai năm trước.
2.
Chúng tôi đã đến được Arsenal bằng một chuyến tham quan có hướng dẫn - và có lẽ đó là lý do tại sao chúng tôi thích Arsenal nhất, đặc biệt là phần trình bày các chiến lược nghệ thuật và không gian khác nhau của các văn phòng kiến trúc, được mời bởi những người phụ trách - từ Benedetta Tagliabue đến Olgiati.
Ở Giardini, như mọi khi, gian hàng Thụy Sĩ hoạt động tốt - lần trước có một dự án mạnh mẽ của Christian Keretz, và lần này gian hàng không kém phần thú vị và ý tưởng, không phải ngẫu nhiên mà nó giành được vị trí đầu tiên.
2016:
2018:
Nhưng tôi phải nói rằng ấn tượng lớn hơn đã được tạo ra bởi các gian hàng nằm bên ngoài lãnh thổ của Giardini: gian hàng của Catalonia, được thực hiện bởi RCR, là một sự sắp đặt hoàn toàn tuyệt vời về vẻ đẹp của nó.
Được đăng bởi @turatoturato 26 Tháng 5 2018 lúc 9:13 PDT
Các gian hàng của những quốc gia được gọi là “quốc gia mới” đáng được quan tâm ngày càng nhiều và được làm rất cẩn thận, chất lượng cao như Mexico, Philippines, Luxembourg. Trung Quốc đã thực hiện một tác phẩm sắp đặt khổng lồ được in 3D và thực sự hoạt động như một vật thể phong cảnh. Rõ ràng rằng ngày nay đây là một xu hướng rõ ràng sẽ phát triển rất nhanh chóng.
3.
Xét về tổng thể - dường như không gì sánh bằng sự giàu có của Biên niên 2000 - khi chúng ta vừa mới bị thổi bay, mọi thứ còn quá tuyệt - bây giờ không thể nào hơn được nữa. Tuy nhiên, các chuyến đi đến Biennale rất hữu ích cho chúng tôi, bạn đang cố gắng không có được một số hình ảnh thú vị cho riêng mình, và Biennale đang trở thành không gian và thời gian nơi bạn có thể suy nghĩ, đọc và hiểu mọi thứ. Biennale giờ đây thiên về ý tưởng và chiến lược. Chúng tôi thích đến đó - và mỗi khi chúng tôi tìm thấy điều gì đó thú vị cho bản thân, vì bất kỳ chiến lược nào cũng sinh ra hình thức kiến trúc vốn có của riêng nó. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Gian hàng đầu tiên mà tôi nhìn thấy là gian hàng Thụy Sĩ. Anh ấy vẫn dành cho tôi những gì tươi sáng nhất, thú vị nhất và lịch lãm nhất. Phần lớn thời gian tôi ở trong gian hàng chính, và đó là ấn tượng chính đối với tôi. Đối với tôi, dường như nó thậm chí còn liên quan đến văn bản hơn là hình ảnh. Đọc tất cả những điều này là một niềm vui đáng kinh ngạc. Tôi đặc biệt thích phần trình bày dành riêng cho Luigi Dominioni, người mà tôi chưa từng nghe trước đây.
2.
Tôi thực sự thích cách giải thích chủ đề "Không gian trống" theo chiều rộng của nó. Cuộc triển lãm này ít tập trung hơn vào khía cạnh xã hội, so với "Báo cáo từ Mặt trận" năm 2016 và ít mang tính suy đoán hơn. Và, theo ý kiến của tôi, nó được dành nhiều hơn cho việc tìm kiếm trong kiến trúc, và đặc biệt, trong quá khứ. Để đơn giản hóa, “Dung lượng trống” nói chung là mọi thứ xung quanh chúng ta. Và hai năm một lần này là về kiến trúc nói chung, theo tôi, là khá nguyên bản.
3. Đầu tiên, tất nhiên, đây là trải nghiệm đầu tiên của chúng tôi về việc phát minh và tạo ra bản trưng bày của riêng mình tại Biennale. Trước hết, các phát minh. Quá trình này và cảm xúc nên được viết riêng. Nhưng sau đó, sự trưng bày của các gian hàng quốc gia được nhìn nhận hơi khác một chút. Như thể từ bên trong. Đằng sau tất cả những điều này có những người đang nhìn, đang suy nghĩ, đang suy nghĩ về việc đóng gói và vận chuyển, hy vọng có thể kịp giờ khai trương.
Nếu không, Biennale luôn rất thú vị. Niềm vui không thể diễn tả được khi đắm mình trong kiến trúc như một môn khoa học và nghệ thuật thuần túy, điều mà cuộc sống hàng ngày thiếu vắng một cách nhức nhối. Một niềm vui đặc biệt ở Giardini và Arsenal là đọc các văn bản cho cuộc triển lãm. Thay thế một khối lượng lớn tài liệu chuyên nghiệp. ***
IND Kiến trúc sư: Amir Idiatulin
2.
Trong một số gian hàng quốc gia, chủ đề của Biennale - không gian tự do - được hiểu trực tiếp, nghĩa đen là sự trống rỗng, như người Anh nói riêng đã làm. Những phản ánh về một chủ đề nhất định làm nảy sinh gian hàng có xích đu (Pakistan) hoặc gian hàng có bàn bóng bàn và băng chuyền (Romania). Điều gây tranh cãi khi coi một phòng giam là không gian tự do, như những người chiến thắng ở Thụy Sĩ đã làm, đặc biệt - đối với một người hiện đại, khái niệm về nhà ở đã được chuyển đổi - và rất nhiều chức năng được lập trình trong một khu dân cư phức hợp, và anh ta ngày càng ít thời gian ở trong căn hộ của mình, anh ấy cần không gian tự do trong thành phố.
Rõ ràng, một số gian hàng được thiết kế không phải dành cho đối tượng là kiến trúc sư, mà dành cho nhu cầu của thị hiếu đại chúng. Theo tôi, những tuyên bố cụ thể phổ biến như vậy không nên được đưa ra ở những sự kiện như vậy, mà chúng ta cần nói nhiều hơn về những điều khái niệm, về những ý tưởng làm thay đổi cuộc sống của một con người và một thành phố.
1,3.
Chủ đề của Biennale khiến tôi nghĩ về sự cần thiết phải tạo ra không gian tự do trong phát triển đô thị mật độ cao hiện đại, về việc tìm kiếm cơ hội với các công cụ kiến trúc và quy hoạch đô thị để hình thành lối thoát cho người dân thị trấn. Mọi người cảm thấy mệt mỏi với thành phố, mật độ xây dựng cao, đô thị hóa khiến thiên nhiên rời xa họ. Do đó dẫn đến hội chứng mệt mỏi mãn tính và số vụ tự tử cao ở các siêu đô thị. Cần thiết kế nhiều không gian hơn cho mọi người, nơi họ có thể tạm rời xa nhịp sống này, sống chậm lại, ở một mình với chính mình. Đây phải là những không gian không có đám đông, khỏi sự hối hả và nhộn nhịp, khỏi nhịp sống của thành phố, những không gian cho phép bạn tách khỏi nhịp sống đô thị. Có một nhiệm vụ cấp bách là phân phối dòng người giữa các không gian trống đã tồn tại trong thành phố.
2.
Thách thức đối với một kiến trúc sư là tạo ra và lập trình những không gian này để thu hút mọi người. Có thể bài thuyết trình của BIG tại Biennale chính xác là về chủ đề này - người Đan Mạch đã giới thiệu dự án Humanhattan 2050 - một chương trình bảo vệ các bờ kè của New York khỏi lũ lụt, do kết quả của việc xây dựng lại các bờ kè, thành phố sẽ nhận được không gian công cộng mới, nơi mọi người có thể phân tán.
Arsenal đã trình bày những dự án gây tò mò cả về ý nghĩa lẫn cách tổ chức hình thức, làm việc với chất liệu. Ví dụ, cục Woha của Singapore: từ những vật liệu thoạt nhìn có vẻ bình thường, các đồng nghiệp đã tạo ra một vật thể nhẹ thoáng khí có ảnh hưởng đến các khía cạnh chính trong công việc của cục - và họ làm việc rất nhiều với các dự án môi trường. Các kiến trúc sư đã lấy cảm hứng cho dự án này từ chính thiên nhiên và biến những hạn chế thành khả năng, như chính chúng hình thành. Trước tình trạng thiếu không gian ở Singapore (nhỏ hơn 400 lần so với Ý), các kiến trúc sư và nhà quy hoạch đô thị phải phát minh ra các giải pháp mới để tạo ra không gian đầy cảm hứng, đa dạng hóa cuộc sống hàng ngày của cư dân thành phố.
Một hình ảnh rộng rãi và hiện đại được kiến trúc sư người Trung Quốc Philip Yang tạo nên từ các tế bào polyme trong tác phẩm sắp đặt "Ngôi làng trên mây" - dự án kể về vùng hẻo lánh của Trung Quốc, và đặc biệt là về sự trộn lẫn giữa tư nhân và công chúng ở đây, có vai trò phá hoại sự phát triển của nhân cách. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
Theo tôi, những gian hàng tốt nhất về mặt thể hiện vị trí kiến trúc là gian của những người phụ trách - văn phòng kiến trúc Ailen GraftonArchitects, Shelley McNamara và Yvon Farrell, nơi họ trình bày quan điểm độc đáo của mình về chủ đề chính của Biennale - "Không gian tự do ".
Trong số các triển lãm quốc gia, tôi muốn lưu ý đến gian hàng của các nước Bắc Âu: ba quốc gia (Phần Lan, Thụy Điển và Na Uy) đã có thể đồng ý và trình bày một triển lãm tối giản đầy cảm hứng, bao gồm các vật thể chuyển động theo chủ đề cân bằng giữa thiên nhiên và kiến trúc..
2.
Tại Biennale, chúng tôi đã thấy nhiều câu trả lời cho các câu hỏi về không gian trống là gì, theo những cách hiểu hoàn toàn khác nhau. Một số tuyên bố của các kiến trúc sư hóa ra khá sáng tạo. Ví dụ, trong một gian hàng ở Brazil, nơi những người tham gia được lựa chọn bằng cách bỏ phiếu phổ thông, các kiến trúc sư đã chứng minh các giải pháp hoàn toàn đơn giản trong cấu trúc đô thị có thể ảnh hưởng đến không gian của một thành phố, giải phóng nó và giải phóng tiềm năng của nó như thế nào. Đôi khi, chỉ một lối đi giữa hai địa điểm cũng có thể thay đổi bối cảnh đô thị. Và, ví dụ, một kiến trúc sư từ Bangladesh đã trình bày một túp lều bằng bùn tại Biennale, đặt nó trên một nền đất ép. Một mặt, kiến trúc sư ghi nhận giá trị của vật liệu đơn giản này, mặt khác, ông nhắc nhở chúng ta về một bộ phận dân cư có nhà thực sự được làm bằng bùn.
3.
Niềm vui thẩm mỹ tuyệt vời đã được trao cho các gian hàng của những người phụ trách Grafton Architects: nhờ sự chuẩn bị chất lượng cao, thật dễ chịu khi dành cả ba ngày trong đó. Với tư cách là một kiến trúc sư, tôi có thể đánh giá cao công việc tuyệt vời của việc chuẩn bị triển lãm: Tôi đã cố gắng lấp đầy các không gian bằng ánh sáng và không khí, và không làm chúng quá tải, tạo sự thoải mái cho khách.
***
