Biennale được tổ chức năm nay với phương châm "Báo cáo từ Mặt trận": nó dành riêng cho các vấn đề toàn cầu cấp bách nhất của nhân loại và khả năng giải quyết chúng bằng kiến trúc. Phần giám tuyển của triển lãm cho đến ngày 27 tháng 11 được trưng bày tại hai địa điểm: trong Arsenal và gian hàng chính của Vườn Giardini. Bất chấp sự tách biệt về không gian như vậy, các cuộc triển lãm của Aravena giúp (tuy nhiên, không phải lúc nào cũng thành công) không làm tan rã một số chủ đề xuyên suốt.
Một trong số đó là vật liệu. Nó bắt đầu trong hành lang của cả hai tòa nhà triển lãm, nơi Alejandro Aravena đã tạo ra một thứ giống như một tác phẩm sắp đặt từ vật liệu tái chế: hồ sơ kim loại và vách thạch cao được sử dụng để tạo ra một cuộc triển lãm tại Art Biennale năm ngoái. Đây là một ám chỉ minh bạch về sự xa hoa của xã hội chúng ta, nơi các nguồn tài nguyên không thể thay thế bị lãng phí một cách thiếu suy nghĩ, thường là theo ý thích.
Một cốt truyện liên quan đã được trình bày ở Venice bởi Wang Shu, người đoạt giải Pritzker của Trung Quốc và Phòng Kiến trúc Nghiệp dư của anh ấy: anh ấy đã nhận được giải thưởng kiến trúc chính vì mong muốn chung không đặc biệt đối với Trung Quốc hiện đại để bảo tồn các kỹ thuật thủ công trong xây dựng, mong muốn, khi phá hủy Các tòa nhà dân gian truyền thống cho các dự án quy mô lớn là không thể tránh khỏi, phải sử dụng vật liệu của chúng làm vật liệu tái chế trong các tòa nhà mới. Tại Arsenal, Wang Shu đã trưng bày kết quả nghiên cứu và phân loại các vật liệu được sử dụng trong nhiều thế kỷ - gạch lát màu xanh lam, men gốm sứ, v.v.
Kiến trúc sư Zhang Ke (xưởng ZAO / standardarchitecture) quan tâm đến những vấn đề tương tự. Ông tham gia vào việc xây dựng lại các hutong - những khu phố truyền thống của Bắc Kinh, trong đó ngày càng ít đi: chúng nằm ở trung tâm của thành phố, và do đó chúng đã đi phá dỡ ngay từ đầu - để xây dựng những tòa nhà chọc trời mới và các trung tâm mua sắm. Vấn đề thứ hai của các hutongs là các tòa nhà này thường rất dày đặc - đến mức quá tải - các tòa nhà, thường không có nước máy và hệ thống thoát nước, vì vậy cư dân của họ thường không ngại chuyển đến một căn hộ mới ở ngoại ô. Do đó, từ những năm 1980, các kiến trúc sư Trung Quốc đã phát triển nhiều dự án cứu hộ khác nhau - tái thiết các chòi nghỉ: chủ yếu là những ngôi nhà đắt tiền, nơi toàn bộ khu sân trong biến thành phòng trưng bày nghệ thuật, khách sạn boutique hoặc tư gia. Mặt khác, Zhang Ke, xây dựng các đối tượng cơ sở hạ tầng nhỏ thành các hutong, và ông đã tái tạo một trong số chúng - thư viện dành cho trẻ em - tại Arsenal với tỷ lệ 1: 1. Truyền thống học thuật của Trung Quốc đã được phản ánh một cách tượng trưng trong dự án thông qua mực được thêm vào bê tông.
Norman Foster thể hiện tổ chức từ thiện của mình tại Biennale
kế hoạch cho châu Phi, nơi ông dự định tạo ra một mạng lưới "sân bay" cho máy bay không người lái: nó sẽ thay thế cơ sở hạ tầng giao thông thông thường, vốn sẽ vô cùng đắt đỏ và khó tạo ra. Trong khu vực Arsenal, mô-đun thử nghiệm đầu tiên của một "cổng bay không người lái" được trưng bày, kết hợp công nghệ xây dựng địa phương (gạch thô) và nghiên cứu chính xác của các trường đại học hàng đầu Thụy Sĩ, giúp có thể bao phủ diện tích tối đa bằng một hầm.
Anna Heringer, nổi tiếng với các dự án xã hội và xanh cho Nam Á, đã cho thấy ở Giardini những khả năng của xây dựng không nung, từ lâu đã thu hút sự chú ý như một giải pháp thay thế thân thiện với môi trường và giá cả phải chăng cho bê tông và các vật liệu “hiện đại” khác.
Một chủ đề xã hội khác - nhà ở cho người tị nạn - được văn phòng Cologne BeL Sozietät für Architektur dành riêng cho việc trình bày: họ đề xuất sử dụng để xây dựng nhà ở, các cơ sở văn hóa và giáo dục, các tòa nhà văn phòng và các cấu trúc cần thiết khác, một tế bào phổ quát gợi nhớ đến Le Corbusier's Dom Ino - chỉ một chiếc lớn hơn nhiều …Cần nhớ rằng "Dom-Ino" cũng được thiết kế cho những người tị nạn - vào đầu Thế chiến thứ nhất.
Để thay thế cho bê tông và bất kỳ nhà ở thủ đô nào khác, các kiến trúc sư nghiên cứu Rahul Mehrotra và Felipe Vera trưng bày các cấu trúc tạm thời ở Venice để chứa những người hành hương đến dự lễ hội Kumbha Mela của người Hindu. Năm 2007, 70 triệu người đã đến Allahabad để dự lễ kỷ niệm này - một kỷ lục thế giới cho bất kỳ cuộc tụ tập nào. Và điều này không hề trở thành thảm họa: mọi người đều tự nhiên định cư trong các tòa nhà nhẹ bằng tre và vải, rồi về nhà, và "thành phố" trị giá hàng triệu đô la biến mất như chưa từng xảy ra. Các tác giả của nghiên cứu nêu lên câu hỏi về tính thời gian và “tính phi chính thức” như những triển vọng có thể có đối với sự phát triển của các thành phố hiện đại.
Kiến trúc sư Việt Nam Võ Chông Nghĩa cũng quan tâm đến vấn đề phi vốn: các tòa nhà của ông thường bao gồm cây xanh sống, giúp giảm thiểu tác động đối với một người sống trong môi trường đô thị hung hãn. Anh thể hiện ý tưởng của mình bằng một tác phẩm sắp đặt bằng tre, những chiếc chậu gỉ và những cây sống.
Về vật chất hoàn toàn vô tri, cũng như vẻ đẹp (mà Aravena cũng coi là hàng hóa công cộng quan trọng) - lời giải thích của Marte. Marte, người Áo. Họ bày tỏ tình yêu với bê tông trong các vật thể điêu khắc ngoạn mục.
Ngược lại, không có sự áp đặt trong triển lãm của nhân vật nổi tiếng của phong trào sinh thái Michael Braungart, một trong những người tạo ra tiêu chuẩn Cradle to Cradle về vật liệu xây dựng an toàn. Màn hình lập dị của nó, bao gồm cả những chiếc đèn lồng trong vườn, gợi nhớ đến nguồn gốc của phong trào xanh - phong trào phản văn hóa của những năm 1960, với tính thẩm mỹ tự tạo của nó, cho đến nay đã thoát khỏi hình ảnh bóng bẩy và sự hỗ trợ lớn của chính phủ cho "phát triển bền vững" ngày nay. Không có gì ngạc nhiên khi Braungart chỉ trích hình ảnh và những biện pháp nửa vời "sinh thái" ở Biennale chính là hình ảnh này.
Tự lập đã trở thành một giá trị đối với kiến trúc sư người Thụy Sĩ Christian Kerez và đồng nghiệp người Brazil của ông Hugo Mesquita: họ đã nghiên cứu kỹ lưỡng các khu ổ chuột và không ngừng tìm ra các giải pháp quy hoạch và bố cục tối ưu có thể trở thành điểm tham khảo cho các kiến trúc sư “văn minh”.
Warwick Junction ở thành phố Durban của Nam Phi cũng là một câu chuyện về sự tự tổ chức. Đó là nơi tội phạm nhất trong thành phố, nếu không muốn nói là trong nước, và cảnh sát Patrick Ndlovu, người hết lần này đến lần khác bắt giữ những nhân vật tương tự ở đó, quyết định rằng vấn đề cần một giải pháp khác. Anh nghỉ hưu và hợp tác với kiến trúc sư Richard Dobson. Được thành lập bởi Asiye eTafuleni và cửa hàng thiết kế của kiến trúc sư Andrew Maykin: sa, cầu vượt của Warwick được bổ sung bởi một chợ cầu nối cho thuốc và các mặt hàng cho y học cổ truyền, rất phổ biến ở Nam Phi. Khả năng sinh lời của dự án này vượt quá mọi kỳ vọng, và sự khởi sắc về kinh tế ngay lập tức khiến khu vực lân cận trở nên an toàn hơn.
Văn phòng LAN Paris đã giới thiệu hai trong số các dự án của mình trong lĩnh vực hiện đại hóa nhà ở giá cả phải chăng - một khu phức hợp mới trên địa điểm của một khu phức hợp rối loạn chức năng sau chiến tranh gần Bordeaux và các tòa tháp được xây dựng lại ở Lormont - với các mô hình nhấn mạnh chiều hướng con người trong công việc của họ. Những ngôi nhà có người ăn mừng, cãi vã, nghỉ ngơi được bổ sung trên các bức tường của hành lang với những câu chuyện của những cư dân cụ thể - họ cho biết họ là ai, họ định cư ở căn hộ nào, hiện tại họ đang làm gì và họ dự định làm gì trong 15 năm nữa.
Văn phòng Studio tamassociati Venice, được quản lý trong năm nay
National Pavilion of Italy, trong khuôn khổ triển lãm Aravena, đã giới thiệu dự án Phòng thí nghiệm phim Maisha - một studio giáo dục phi lợi nhuận của nhà làm phim Mira Nair ở thủ đô Kampala của Uganda. Trong công viên, nơi quy hoạch xác định một tuyến đường biểu tượng qua các giai đoạn của cuộc đời con người, có những gian hàng làm bằng gạch địa phương.
Vì cái đẹp cũng là một lợi ích công cộng và những công dân không được bảo vệ về mặt xã hội, như một quy luật, đặc biệt là cảm thấy sự thâm hụt của nó trong môi trường, các tác giả, được biết đến với sự quan tâm đặc biệt đến thẩm mỹ, cũng được mời tham gia Biennale. Điều thú vị nhất trong những cuộc triển lãm như vậy là tác phẩm sắp đặt "The Slit" của các kiến trúc sư người Bồ Đào Nha - anh em Irish-Mateus. Với những phương tiện hữu ích - những hốc được chiếu sáng trong một căn phòng tối - họ đã cố gắng tạo ra một tác phẩm rất tinh tế mà họ phản đối việc loại trừ vẻ đẹp khỏi diễn ngôn kiến trúc.
Một chủ đề phi vật thể khác - công lý lịch sử - được dành cho việc giới thiệu trường kiến trúc của Đại học Waterloo ở tỉnh Ontario của Canada. Giảng viên đại học Robert Ian Van Pelt, một nhà sử học về kiến trúc cổ điển, được tuyển dụng làm nhân chứng bào chữa vào năm 2000 tại phiên tòa xét xử tội phỉ báng: David Irving không hài lòng khi Deborah Lipstadt gọi ông là "Holocaust den" trong một cuốn sách do Penguin Books xuất bản. của người Anh-Mỹ
phim điện ảnh "Denial", sẽ được phát hành trong năm nay). Đặc biệt, Irving lập luận rằng Auschwitz không phải là một trại tiêu diệt. Vì không có tài liệu quan trọng nào về việc xây dựng - điều khoản tham khảo, bản vẽ thiết kế, tài liệu khác - còn sót lại, Van Pelt đã phải khôi phục lại các chi tiết về trật tự từ các tòa nhà còn sót lại, giống như cách các nhà khảo cổ kiểm tra phần còn lại của các cấu trúc cổ đại, tìm ra nó là gì. Ông đã có thể chứng minh, dựa vào những chi tiết như lỗ nhòm trên cửa, rằng "nhà xác" và "phòng khử trùng" thực sự là phòng hơi ngạt. Câu chuyện về mặt tối của thiết kế kiến trúc này gây ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ: các chi tiết của tòa nhà Auschwitz, tài liệu và hình ảnh được đúc bằng thạch cao, giống với phôi tượng cổ hoặc bằng chứng của một giai đoạn bi thảm khác trong lịch sử thế giới - "việc đúc" những khoảng trống hình thành trong đống tro tàn thay cho thi thể của những công dân đã chết ở Herculaneum.
