Một cơ hội thực sự hiếm có để nghe Sergei Tchoban - và bài giảng của ông là lần đầu tiên và duy nhất trong năm nay - đã thu hút một lượng lớn thính giả đến với Bảo tàng Pushkin. Giảng viên đến rất muộn, và khán giả vẫn tiếp tục đến. Vì vậy, thay vì một bài giảng được thông báo, tôi cố gắng nghe ba bài cùng một lúc. Đầu tiên, Giám đốc Bảo tàng Pushkin Marina Loshak nói về chương trình triển lãm sắp tới của bảo tàng, sau đó là phó Anna Trapkova của bà nói về tiến độ và triển vọng của việc tái thiết thị trấn bảo tàng theo dự án của Yuri Grigoryan. Cuối cùng, Sergei Tchoban xuất hiện, và theo đúng nghĩa đen từ những lời đầu tiên, rõ ràng là họ không chờ đợi anh ta một cách vô ích. Trong vòng chưa đầy một giờ, kiến trúc sư đã tiết lộ chủ đề đã chọn “Vẽ kiến trúc” một cách sinh động và đầy đủ, dự đoán bài phát biểu của anh ấy bằng một đoạn trích từ một bộ phim năm 1979 của đạo diễn Andrei Smirnov, kể về chủ nghĩa duy tâm gần như mù quáng, niềm tin tưởng như trẻ thơ của kiến trúc sư rằng anh ta tốt. Trong thực tế, điều này không phải luôn luôn như vậy. Ngay cả những chuyên gia có vốn T cũng thường mù tịt. Theo Choban, không phải ở bên trong quá trình, mà ở vị trí của người xem, để hiểu đầy đủ về thế giới mà kiến trúc sư xây dựng không chỉ trong bản thân anh ta mà còn cho những người khác, theo Choban, chỉ có thể thực hiện được tại thời điểm vẽ. Về bản chất, đây là một khoảnh khắc để xem xét nội tâm, một nỗ lực để hiểu bản thân, một cách để hiểu sở thích cá nhân của bạn, có thể hóa ra khác với những gì kiến trúc sư đã thiết kế cả đời.
Cuốn sách của Sergei Tchoban được thiết kế rất trang trí, với các bản vẽ của tác giả được in lớn, đẹp và được in ấn kỹ lưỡng - mặc dù thực tế không có văn bản bằng lời nói, nó trả lời nhiều câu hỏi mà kiến trúc sư tự hỏi ngày nay. Một trong những cái chính là sự chung sống hài hòa giữa kiến trúc lịch sử và hiện đại. Sergei Tchoban thừa nhận rằng trong những năm gần đây anh và các đồng nghiệp của mình thường xuyên nghe về sự vắng bóng của sự hài hòa cũ trong kiến trúc. Tuy nhiên, người ta phải hiểu rằng quan niệm về sự hài hòa đã thay đổi rất nhiều trong hàng trăm năm qua. Có thể dễ dàng theo dõi sự tiến triển của nhận thức về kiến trúc bằng cách lật các trang của một cuốn sách mới. Đây là một mảnh của đường phố Leningrad - bức vẽ trường học của Sergei Tchoban: các tòa nhà có quy mô khác nhau, chiều cao thay đổi, các chi tiết thú vị của tầng đầu tiên. Ở đây, ngay cả những tòa nhà bậc thang cũng có tuổi thọ hơn những kiến trúc hiện đại riêng lẻ. Chúng ta thấy điều tương tự trong các tác phẩm đồ họa của kiến trúc sư, những cây cầu và đường phố ở Venice, Brussels, Amsterdam, Nice - quy mô con người gắn liền trực tiếp với sự hài hòa cổ điển.
Đây đều là những thành phố lịch sử của Châu Âu. Nếu bạn nhìn vào kiến trúc của thế kỷ 19 ở Chicago hay New York, thì quy mô, hình thức và bố cục sẽ khác, sắc nét hơn. Ở đây một thẩm mỹ mới được tiết lộ, đang trở nên thống trị ngày nay. Trong một trong những bản vẽ của New York, có thể nhìn thấy rõ ràng nhiều lớp tòa nhà từ các thời đại khác nhau. Trong khi đó, bức tranh trái ngược lại mang trong mình vẻ đẹp và sự hài hòa, vì cả những chi tiết nhỏ và mật độ cần thiết của môi trường đều được lưu giữ trong đó, cho phép một người cảm thấy mình là một phần không thể thiếu của nó.
Theo Tchoban, kiến trúc hiện đại trên thực tế đã mất khả năng thực hiện đối thoại với các nước láng giềng. Để xác nhận lời nói của mình, vị giảng viên đã đưa ra một hình minh họa được tạo ra nhân tạo - một con phố chỉ gồm những kiệt tác nổi tiếng của kiến trúc hiện đại. Sergei Tchoban cho biết, bức ảnh ghép sáng sủa, đầy tiếng hét này ngay lập tức gây ra phản ứng sôi nổi từ khán giả: không cần giải thích không cần thiết, mọi người đều thấy rõ rằng không ai có thể sống trong một môi trường như vậy, ngay cả khi nó giữ nguyên quy mô của một thành phố lịch sử. Kiến trúc đố kỵ, xung đột không muốn và không thể phai mờ vào nền, nó không thể cùng tồn tại với loại hình của chính nó và chỉ trở nên phù hợp với tư cách là một phần của bối cảnh lịch sử.
Theo Sergei Tchoban, kiến trúc xung đột như vậy đã xuất hiện ở Moscow vào đầu thế kỷ 20, khi cảm giác không gian biến mất. Các kiến trúc sư đã vẽ những tòa nhà chọc trời ở phía sau Nhà thờ Thánh Basil (xem dự án xây dựng Ủy ban Nhân dân về Công nghiệp nặng của Ivan Leonidov), nhưng thực tế như vậy vào thời điểm đó hóa ra là không thể. Ngày nay, những tưởng tượng của những năm đó đã phần nào được hiện thực hóa dưới dạng khu phức hợp Thành phố Mátxcơva, nơi đã trở thành một phần không thể thiếu của thành phố, hay quận La Defense ở Paris. Những ý tưởng của đầu thế kỷ trước không còn được coi là điều gì đó khác thường nữa. Những kế hoạch tưởng chừng như không thể thực hiện được của ngày hôm nay sẽ trở thành hiện thực vào ngày mai, không ai biết trước được. Trong cuốn sách của Sergei Tchoban, bên cạnh những bức vẽ từ cuộc sống, những hình ảnh tưởng tượng-phản chiếu của tác giả xuất hiện về chủ đề thành phố mà bản thân ông muốn xem. Chúng chứa cùng một vùng lân cận của kiến trúc hiện tại và mới mà người xem chưa hiểu được. Trong khi đây là một suy nghĩ về điều không thể, một sự kết hợp tương phản giữa các tầng khác nhau của thành phố ở các cấp độ phát triển khác nhau của thành phố. Nhưng đó chỉ là bây giờ, Choban nói.
Đã có những ví dụ về sự gần gũi cấp tính giữa lịch sử và hiện đại. Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc ở Berlin, được thực hiện bởi Sergei Tchoban và Sergei Kuznetsov, là một ví dụ về kiến trúc xung đột với một hình bóng đáng chú ý. Tuy nhiên, khi nhìn từ khoảng cách gần, ở mức độ cảm nhận của con người, người ta có thể thấy cả mật độ và sự phong phú của các chi tiết vốn có trong môi trường lịch sử, cũng như độ nổi và cảm giác của bề mặt mà bạn muốn chạm tay vào. Đây là chất lượng mà không có kiến trúc nào trở thành một "mô hình phóng to".
Công thức của thành phố, trong đó 70% là các tòa nhà trung lập về môi trường, và 30% là các tòa nhà có điểm nhấn, đáng nhớ, theo Sergei Tchoban, dường như là đúng nhất. Những ngôi nhà tương phản có thể chỉ là những mảng sáng nhỏ làm sống động kết cấu của thành phố - như quả anh đào trên bánh. Trong điều kiện không có bối cảnh lịch sử, việc xây dựng môi trường, mang tính hài hòa được mong đợi, phải được tạo ra bằng chính bàn tay của bạn. Câu hỏi làm thế nào để thực hiện điều này không chỉ được trả lời bởi các bản vẽ, mà còn bởi những ngôi nhà xây dựng của kiến trúc sư - một trung tâm văn phòng trên Leninsky Prospekt ở Moscow hay một khu dân cư trên đảo Krestovsky ở St. Petersburg, được thực hiện cùng với xưởng của Evgeny. Gerasimov. Ở chúng, chúng ta thấy được sự phức tạp, thể tích của bề mặt, độ nổi của các đường phào chỉ bao bọc công trình, vẽ nên khu vực lối vào bên trong; ngay cả tay nắm cửa cũng phát triển tâm trạng kiến trúc tổng thể. Theo Choban, đây là những đặc tính ngăn tòa nhà trở thành một cái hộp, hãy ban tặng cho nó những đặc tính độc đáo đặc biệt. Điều đó giải thích tại sao một tòa nhà lịch sử điên rồ tầm thường muốn được sơn nhiều hơn mười lần so với bất kỳ kiệt tác kiến trúc hiện đại nào.
Cuốn sách của Sergei Tchoban, bao gồm 150 tác phẩm đồ họa được thực hiện trong khoảng thời gian từ 1994 đến 2014, được xuất bản trong một phiên bản giới hạn. Gần đây, Sergei Kuznetsov cũng đã giới thiệu cuốn sách vẽ của mình tại Bảo tàng Pushkin. Ý tưởng xuất bản sách cho cả hai kiến trúc sư được gợi ý bởi Santiago Calatrava, người đã đến thăm triển lãm "Chỉ có nước Ý!" tại Phòng trưng bày Tretyakov.
Số tiền thu được từ việc bán sách của Sergei Tchoban sẽ dành cho việc phát triển Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc ở Berlin.
