Khi nhắc đến kiến trúc của Úc, điều đầu tiên người ta nghĩ đến là Nhà hát Opera Sydney - chắc chắn là công trình nổi tiếng nhất lục địa, nhưng vẫn là tác phẩm của một người nước ngoài - Dane Jorn Utson. Sau đó, tôi nhớ đến người duy nhất đoạt giải Pritzker của Úc cho đến nay, Glen Mercat, tuy nhiên, công trình của người hầu như chỉ là những ngôi nhà gỗ ở nông thôn. Đồng thời, một nửa dân số của đất nước sống ở Sydney và Melbourne (không tính cư dân của các thành phố khác), và họ được bao quanh bởi các tòa nhà của các tác giả hoàn toàn khác nhau.
Một trong những người đã xác định bộ mặt của "môi trường xây dựng" ở Úc hiện nay là Harry Seidler, người có đóng góp thực sự lớn hơn nhiều: ông đã mang đến đó những ý tưởng kiến trúc mới nhất từ Châu Âu và Hoa Kỳ, khi các kiến trúc sư địa phương chỉ mới nắm vững ngôn ngữ của chủ nghĩa hiện đại. Nhưng tên tuổi của Seidler thường nằm ngoài lịch sử kiến trúc thế giới (mặc dù thực tế là các tòa nhà của ông rất thú vị ngoài vai trò "người tiến bộ"), và cuốn sách của Vladimir Belogolovsky gửi đến khán giả quốc tế
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) nhằm sửa chữa sự bất công này.
Công chúng Moscow đã quen thuộc với Seidler nhờ vào mùa xuân này
tại triển lãm VKHUTEMAS Gallery; triển lãm này, do Vladimir Belogolovsky làm giám tuyển, đã được trình chiếu ở nhiều nước trên thế giới, từ Brazil đến Estonia. Câu chuyện về cuộc đời và công việc của Harry Seidler cũng có sự liên quan đặc biệt do tiếng vang của nó với chủ đề của Venice Biennale hiện tại "Sự hấp thụ của sự hiện đại", bởi vì cuốn sách của Belogolovsky kể về phiên bản Úc của sự "hấp thụ" này sống động hơn nhiều. hơn cả gian hàng của đất nước này ở Venice, dành riêng cho các dự án lớn chưa được thực hiện trong nhiều thế kỷ qua.
Harry Seidler sinh ra ở Vienna, bị buộc phải chuyển đến Anh năm 1938, sau vụ Anschluss, ở đó anh được thực tập và đưa đến Canada. Sau khi được tự do, anh vào Khoa Kiến trúc tại Đại học Manitoba, nơi anh nhận được một nền giáo dục có thiên hướng kỹ thuật mạnh mẽ, và sau đó hoàn thành khóa học thạc sĩ của mình tại Harvard dưới sự hướng dẫn của Walter Gropius. Seidler cũng học theo Josef Albers và trở thành nhân viên đầu tiên của xưởng Marcel Breuer, vì vậy ông nắm vững các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện đại trong phiên bản Bauhaus. Ông cũng đã làm việc một chút với Alvar Aalto ở Hoa Kỳ, và trong một thời gian dài hơn với Oscar Niemeyer ở Rio de Janeiro, và ảnh hưởng của kiến trúc Brazil trong các tác phẩm của Seidler là rất đáng chú ý.
Kiến trúc sư đến Sydney vào năm 1948 để thiết kế một ngôi nhà cho cha mẹ của ông, những người đã định cư ở đó, nhưng ông đã ở lại đó mãi mãi. Ông ngay lập tức lưu ý rằng kiến trúc Úc đang tụt hậu so với các tiêu chuẩn thế giới, và đặt ra cho mình nhiệm vụ khắc phục tình trạng này bằng cách đề xuất thay vì các ngôi nhà bằng gạch truyền thống và các tòa nhà công cộng theo hình thức Art Deco, những tòa nhà theo xu hướng chủ nghĩa hiện đại. Nhưng mặc dù có một sự nghiệp rất thành công (ông đã hoàn thành gần 120 dự án, bao gồm các khu dân cư, văn phòng và khu phức hợp hành chính lớn ở Úc và nước ngoài, nhận được nhiều giải thưởng của Úc và Huy chương Vàng RIBA), Seidler liên tục vấp phải sự phản kháng từ các quan chức chịu trách nhiệm điều phối các đồng nghiệp và nhà báo, vì công việc của anh ấy (và phong cách quốc tế của anh ấy nói chung) được họ coi là không phải người Úc. Đồng thời, thật khó để hiểu những gì sau đó có thể được coi là của Úc: tất cả các tòa nhà trước đó là hàng xuất khẩu điển hình từ các đô thị cho các thuộc địa của Anh. Tuy nhiên, Úc không vội “tiếp thu tính hiện đại” và sự phản kháng đối với thế kỷ mới giữa thế kỷ 20 đã bị thay thế vào cuối thế kỷ này bằng những lời chỉ trích hậu hiện đại, cũng cáo buộc Seidler đã bỏ qua bản sắc dân tộc. Có lẽ anh ta đã không nhận được những đơn đặt hàng lớn nếu không có một người nhập cư khác - nhà phát triển người Hà Lan Gerardus Düsseldorp, người sáng lập Công ty cho thuê tài chính, không tin vào anh ta. Điều đặc biệt ấn tượng là đọc được trong cuộc phỏng vấn góa phụ của bậc thầy Penelope Seidler, có trong cuốn sách, rằng chỉ sau khi ông qua đời vào năm 2006, họ mới bắt đầu thực sự tôn trọng chồng bà và công việc của ông.
Có lẽ một phần của sự từ chối này bắt nguồn từ cách tiếp cận không khoan nhượng của Seidler trong công việc: anh ấy suy nghĩ kỹ từng dự án đến từng chi tiết, và đôi khi rất nhanh chóng, trong vài ngày, và thậm chí sẵn sàng từ bỏ dự án, chỉ để giữ nguyên ý tưởng của mình - mặc dù chỉ trên giấy.
Phương pháp sáng tạo của ông, được mô tả chi tiết trong cuốn sách của Belogolovsky, là biểu tượng cho học trò của Gropius, Albers và Breuer, nhưng lại không bình thường đối với một đại diện của chủ nghĩa hiện đại muộn, một xu hướng đã đánh mất vị trí của nó, trong số những thứ khác, vì mối liên hệ yếu ớt với đương đại. nghệ thuật. Seidler đã làm việc rất chặt chẽ với các họa sĩ và nhà điêu khắc và rõ ràng được truyền cảm hứng từ công việc của họ. Đặc biệt thú vị là hai sơ đồ được tạo ra đặc biệt cho cuốn sách của Belogolovsky - những "ma trận" hình học chính trong loạt phim Thước đo góc của Frank Stella và kế hoạch cho các tòa nhà của Seidler: số lượng tương tự thuyết phục mối liên hệ chặt chẽ giữa kiến trúc sư và các nghệ sĩ đã làm việc với ông. Ngoài Stella, họ còn có các nhà điêu khắc Norman Karlberg (một học trò của Albers) và Charles Perry, nhà tạo mẫu Lin Utson, con gái của Jorn Utson. Seidler đã cẩn thận lựa chọn một vị trí cho các tác phẩm của họ trong các khu vực công cộng trong các tòa nhà của mình, thường chỉ ra cho các tác giả biết màu sắc và chất liệu nên được sử dụng cho các tác phẩm do ông đặt hàng.
Để xuất bản, Vladimir Belogolovsky đã phỏng vấn không chỉ Penelope Seidler, mà còn cả những nghệ sĩ đã làm việc với ông chủ; nó cũng bao gồm các văn bản được viết đặc biệt cho ông bởi Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Tác phẩm thực tế của Harry Seidler được trình bày trong cuốn sách bởi sự lựa chọn của 30 tòa nhà. 10 ngôi nhà riêng ở Sydney, có lẽ, minh chứng rõ ràng nhất cho sự tiến hóa sáng tạo của bậc thầy trong hơn nửa thế kỷ: từ việc bắt chước Breuer qua sở thích với "bê tông thô" của Le Corbusier đến những biệt thự "tân hiện đại" nhẹ nhàng; nhưng Seidler không bao giờ chấp nhận chủ nghĩa hậu hiện đại. Một tá tòa nhà lớn ở Sydney cho thấy ông đã ảnh hưởng đến diện mạo của thành phố này như thế nào: những tòa nhà chọc trời hình tròn và nhiều mặt với mặt tiền phức tạp bảo vệ bên trong khỏi ánh nắng mặt trời hầu như luôn được trang bị những không gian công cộng chu đáo, thoải mái mà bạn có thể thấy ảnh hưởng của Baroque Ý, Burle Marx. Và mười tòa nhà cuối cùng là các tòa nhà của Seidler ở các thành phố khác trong nước và nước ngoài, bao gồm cả Đại sứ quán Úc ở Paris - có lẽ là tòa nhà dễ tiếp cận nhất đối với độc giả Nga về tác phẩm của kiến trúc sư, được thực hiện, giống như các công trình chủ chốt khác của ông, với sự tham gia của Pierre Luigi Nervi.
Cuốn sách của Vladimir Belogolovsky về Harry Sideler lấp đầy một khoảng trống quan trọng trong lịch sử kiến trúc hiện đại, cho phép người ta nhìn kiến trúc của chủ nghĩa hiện đại không phải như một đội quân của những dự án vô nghĩa chà đạp lên bản sắc của từng quốc gia và khu vực, mà là sự đa dạng cảnh quan chuẩn bị nhiều khám phá cho một nhà nghiên cứu ham học hỏi.
