Sự lựa chọn ban đầu của Bộ Văn hóa Ý thuộc về Francesco Dal Co, một trong những nhà phê bình kiến trúc hàng đầu, biên tập viên của tạp chí Casabella, học trò của Manfredo Tafuri và đồng tác giả cuốn Lịch sử kiến trúc đương đại của ông, và người phụ trách Venice Biennale lần thứ 5 năm 1991. Tuy nhiên, Dal Co từ chối với lý do bận rộn (vào tháng 3 năm 2014 cuốn sách mới của anh về Renzo Piano được Electa xuất bản), và sau đó, sau một thời gian dài tìm kiếm, Cino Dzucchi, một người trẻ tuổi người Ý và thành công theo tiêu chuẩn quốc tế là kiến trúc sư người Milan, đã được bổ nhiệm. với tư cách là người phụ trách thế giới mà không phải rời bỏ công việc học tập tại Đại học Bách khoa Milan. Zucchi, tác giả của cuốn sách chuyên khảo về kiến trúc của các sân "Cortile" ở Milanese thế kỷ 16-17, trích lời Eisenstein và Shklovsky, đánh giá cao chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh và biết lịch sử của kiến trúc hiện đại, có lẽ không ai trong số những người Ý còn sống. kiến trúc sư biết điều đó.
Như một kết quả của sự uyên bác như vậy của người phụ trách, gian hàng của Ý không phải là không có những ám chỉ và trích dẫn ẩn. Lối vào của nó được trang trí với một mái vòm lớn, đi vào đối thoại với mái vòm của sân Arsenal. Do màu đồng sẫm, vòm trông giống như một cái đỉnh, và cố tình vi phạm quy mô của tòa nhà. Một yếu tố đề cập đến hình ảnh bàn thờ của thời đại Giotto, hoặc "Đấu trường La Mã", một tòa nhà kỳ lạ không có chức năng rõ ràng ở quận EUR của La Mã vào cuối những năm 1930, như thể nhắc lại bản chất của chủ nghĩa hiện đại Ý, vốn không muốn xé với truyền thống. "Hiện đại dị thường", theo lời của người phụ trách.
Đáng ngạc nhiên, nhưng Ý trong thời kỳ hoàng kim của trào lưu hiện đại trong lĩnh vực kiến trúc có lẽ là quốc gia "lạc hậu" nhất ở châu Âu. Những khu phức hợp quy mô lớn vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, chẳng hạn như Ga Milan hay Đài tưởng niệm Victor Emmanuel ở Rome, vẫn đang được hoàn thành vào đầu những năm 1930 và vẫn tồn tại trong tâm thức quần chúng như những công trình kiến trúc "phát xít", tức là, của thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh. Vào giữa những năm 1920, phong cách trang trí tân cổ điển theo tinh thần của các tác phẩm Milanese của Gio Ponti hay chủ nghĩa khu vực chiết trung của Piacentini và Fasolo ở Rome được coi là phong cách hiện đại. Phong trào hiện đại "thực sự" - được đại diện bởi Giuseppe Terragni, Franco Albini, văn phòng Figini Pollini và những người khác - chỉ hình thành ở đây vào đầu những năm 1930, nhưng nó không bao giờ rời khỏi "nền tảng" cổ điển của nó.
Chino Zucchi kể câu chuyện về sự đổi mới không quá nhiều ngôn ngữ kiến trúc của thành phố, lấy Milan làm ví dụ về quê hương và được nghiên cứu kỹ lưỡng của mình. Phong trào hiện đại ở Ý ra đời trong quá trình "hiện đại hóa" các thành phố Ý trong thời kỳ chủ nghĩa phát xít, khi những con hẻm thời Trung cổ được mở rộng cho mục đích tuyên truyền, những tàn tích cổ được đào lên và những công trình kiến trúc mới được dựng lên bên cạnh - chính xác là để mục đích tuyên truyền - được cho là để nhân cách hóa tính hiện đại. Vì việc giải thích nhiệm vụ này không được quy định bởi các chỉ thị thẩm mỹ rõ ràng, cùng với kiến trúc cơ hội hoành tráng và chiết trung, các tòa nhà khá bất ngờ đã xuất hiện, chẳng hạn như Casa del Fascio ở Como của Giuseppe Terragni, một trong những "biểu tượng" của kiến trúc tiên phong.. Phía bắc của Ý sau đó hóa ra là phòng thí nghiệm chính của phong cách hiện đại. Milan là một trong những ví dụ nổi bật nhất về một thành phố "nhiều lớp", nơi mà sự tái cấu trúc của các chế độ và thời đại khác nhau - từ thời Napoléon cho đến ngày nay - được đọc nhiều, hơn nữa, với tỷ lệ truyền thống và hiện đại khá lành mạnh. hiếm đối với các thành phố của Ý. Việc phá dỡ và tái cơ cấu ở đây chưa bao giờ gây ra những cuộc thảo luận gay gắt như ở Rome hay Florence, vì đặc tính công nghiệp của thành phố này không thể không khiến nó trung thành với những đổi mới, thậm chí đôi khi là những đổi mới cấp tiến. Trận bom trong Chiến tranh thế giới thứ hai đã mở ra một con đường rộng lớn cho việc "ghép" sự hiện đại vào đây, nhường chỗ cho kiến trúc hiện đại trong phần lịch sử của Milan, nhưng cũng xác định đặc điểm của nó. Sự bùng nổ kinh tế của những năm 1960 đã tạo ra sự phát triển mới trong thành phố. Lịch sử biến đổi kiến trúc này được thể hiện trên một bản đồ thành phố tương tác, trong đó, phù hợp với tài liệu minh họa được chiếu ở trên nó, các địa điểm tái thiết và phát triển mới được đánh dấu.
Tuy nhiên, câu chuyện "ghép" bắt đầu với một thời kỳ có trước chủ nghĩa hiện đại trong nhiều thời đại: chúng ta hãy nhớ lại rằng ở Ý, kỷ nguyên hiện đại trong lịch sử nghệ thuật và kiến trúc bắt đầu với Michelangelo. Như một tấm gương phản chiếu quá trình giới thiệu một ngôn ngữ kiến trúc "hiện đại", nhà thờ Milanese với lịch sử xây dựng hàng thế kỷ cho đến các cuộc thi thiết kế quảng trường của thế kỷ 20 được giới thiệu. Sau đó, cuộc triển lãm dẫn đến những năm 1920 - 30, và sau đó là chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh, được đại diện bởi văn phòng kiến trúc Milan, vốn không gây được tiếng vang lớn trong lịch sử kiến trúc, nhưng thực sự đã tạo ra một Milan mới sau chiến tranh, chẳng hạn như "Asnago and Vender" (về cuốn sách mà Dzukki đã xuất bản một chuyên khảo vào năm 1999 tại nhà xuất bản Skira), và sau đó là Triennial năm 1968 "chưa từng có" và sự bổ sung của hiện tượng thiết kế Ý.
Từ "lời nói đầu" lịch sử, tài liệu có thể đủ cho ba cuộc triển lãm chuyên đề, người xem bước vào hội trường tiếp theo, nơi anh ta nhìn thấy kết quả hiện đại của quá trình "cấy giống". Trên các bệ, mô phỏng theo sơ đồ các cành cây, được rạch để ghép các cành mới vào thân cây, các bức ảnh chụp các đồ vật hiện đại do các cơ quan của Ý, cả ở Ý và nước ngoài, được đặt mà không có chữ ký và logic chặt chẽ (ví dụ: doanh nghiệp Quattro Corti trung tâm của văn phòng Piuarch ở St. Petersburg).
Cuộc triển lãm không nhãn mác này nói rằng kiến trúc sư người Ý luôn là một nghệ nhân thủ công, ông được cộng đồng nghề nghiệp thế giới và một người tiêu dùng biết ơn đánh giá cao. Anh ấy xây dựng một thành phố bắt đầu từ một chiếc thìa, không quên những chi tiết nhỏ nhất và thậm chí cá nhân hóa dây chuyền lắp ráp. Thật vậy, đó là những người Ý vĩ đại của thế kỷ XX - Gio Ponti và Carlo Scarpa, những kiến trúc sư phổ thông, chú ý đến vật liệu, chú ý đến con người, những người xây dựng môi trường. Mặc dù tập trung kiến trúc sư trên đầu người lớn nhất ở châu Âu, có rất ít studio lớn ở Ý, và RPBW nổi tiếng thế giới, do Renzo Piano đứng đầu, được biết đến với phương pháp làm việc gần với xưởng thời Trung cổ. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản các văn phòng này xây dựng ở những nước xa xôi nhất và không giống như Ý, và thậm chí còn giúp duy trì sự chú ý đến các điều kiện của họ, giống như ở nhà. Đây là một công trình kiến trúc về cơ bản không theo kiểu sao, rất “hiện đại dị thường” quản lý, thích ứng với bất kỳ tình huống quy hoạch đô thị nào, để bảo tồn tính cá nhân của nó. Đây là những gì mà phần trưng bày của hội trường này nói về, nơi mà các chữ ký của các tác phẩm chỉ có thể được đọc trên một giá đỡ chung treo phía trên cửa ra vào, và do đó người xem buộc phải nhìn vào kiến trúc chứ không phải tên. Trong một cuộc phỏng vấn sơ bộ của mình, Dzukki nói rằng theo cách này, ông muốn phá bỏ khuôn mẫu về sự hiện diện của một tác phẩm tại Biennale như một sự công nhận về chất lượng của nó: việc lựa chọn một tác phẩm phụ thuộc vào sự phù hợp của nó với chủ đề đã tuyên bố, rằng là, nếu không có tác phẩm nào trong gian hàng trưng bày, thì đây không phải là lý do để tác giả khó chịu.
Hãy chuyển từ triển lãm từ các công ty kiến trúc nhỏ sang một sự kiện quốc tế. Một phòng riêng dành riêng cho World Expo 2015 diễn ra tại Milan. Đối với việc xây dựng, thu hút các "ngôi sao" người Ý bao gồm Massimiliano Fuksas, đã xây dựng lại khu phức hợp hiện có của Fiera nổi tiếng, và cũng xây dựng một nhà ga đặc biệt cho tàu cao tốc gần khu phức hợp triển lãm trong tương lai. Tất cả những tác phẩm này trong suốt vài năm đều đi kèm với đủ loại luận chiến và sự kiện nổi tiếng: "kiến trúc sư Fuffas" đã trở thành người hùng trong cả loạt chương trình truyền hình của nhà nhại nổi tiếng Maurizio Crozza, báo chí nói về những vụ bê bối do chi tiêu ngân quỹ không phù hợp, và vào mùa hè năm ngoái trong cách bố trí Cung điện Quirinale của khu phức hợp tương lai. Dzukki Pavilion được trang trí lộng lẫy và trang nhã, với sự trợ giúp của các hộp đèn và ánh sáng chiếu của dòng chữ, giải thích việc tổ chức không gian của triển lãm trong tương lai và khái niệm của nó.
Gian hàng của Ý giới thiệu các tài liệu có chất lượng đặc biệt và hoàn chỉnh, nhưng nó khó có thể trở thành, như đã nêu trong khái niệm, "một nhà thực vật học hơn là một nhà sử học." Nguyên tắc trình bày và trình bày có tính cách giáo huấn rõ rệt (đã phát hành danh mục 3 tập (!)), Đưa ra một trí thức và một giáo sư đại học làm giám tuyển. Tất cả những điều này trông sẽ tuyệt vời trong một cuộc triển lãm chuyên đề tại một trong những viện bảo tàng lớn của Ý, nhưng thật không may, vào hai năm một lần với thông tin tràn ngập, nó khó có thể thực sự được cảm nhận. Sau sự gay gắt chính trị của việc trưng bày cả hai miền Triều Tiên, sự mỉa mai của các gian hàng Anh, Pháp và Nga, cũng như khái niệm của người Thụy Sĩ, triển lãm quốc gia Ý dường như là một hướng dẫn để chuẩn bị cho kỳ thi. Người phụ trách nói rất nhiều, chi tiết và hay về những gì anh ấy thích và những gì gần với cương lĩnh sáng tạo của anh ấy, mà không có những động thái bất ngờ, những lời chỉ trích gay gắt hay sự mỉa mai tinh vi. Kết quả là, chủ đề được bộc lộ, phần trình bày tốt, và phần phản ánh gần chuyên nghiệp, nó được thể hiện đầy đủ trong chương trình chính của Biennale - triển lãm "Monditalia".
