Triển lãm các bức vẽ của Sergei Estrin đã trở thành cuộc triển lãm đầu tiên của một chu kỳ mới mang tên "Sở thích của kiến trúc sư" - một sáng kiến của chủ sở hữu phòng trưng bày Unique Floors Fyodor Beloborodov. Tổng cộng, nó có khoảng 20 tác phẩm đồ họa được thực hiện theo các kỹ thuật khác nhau: cả truyền thống (bút, cọ khô, than, rửa, phấn màu, bút phớt) và những tác phẩm độc đáo, bao gồm vẽ bằng lá đồng và vẽ trên giấy bạc. Như chính Sergei Estrin đã nói với Archi.ru, vẽ đối với anh chính xác là một sở thích, và theo nghĩa này, triển lãm phù hợp nhất với tên của toàn bộ chu trình. “Nếu đó là một công việc thương mại, thì mọi thứ thật đơn giản: Tôi sử dụng một số kỹ thuật đã được thiết lập tốt,“thiết lập”càng nhiều tác phẩm càng tốt và tiếp tục, bán. Nhưng tôi tìm thấy sự quyến rũ chính ở việc bạn không thể lái xe ở bất cứ đâu và thử các kỹ thuật khác nhau. Với bút, bút lông, tàn thuốc hoặc que củi - trong một từ, bất cứ điều gì xuất hiện trong tâm trí bạn. Bạn thậm chí có thể đốt cháy giấy một cách nghệ thuật. Tôi luôn muốn thử một cái gì đó mới - chất liệu, kỹ thuật. Khi thử nghiệm thành công, tôi cảm thấy hài lòng và cảm thấy thích thú. Ví dụ, hóa ra lá bạc trên nền đen trông rất biểu cảm."
Estrin rất vui khi được chia sẻ những phát hiện và khám phá của mình. Vì vậy, trong một buổi diễn thuyết gần đây tại Union of Architects (trong khuôn khổ cuộc thi ArchiGraphics), anh đã nói với khán giả một cách hết sức nhiệt tình về tất cả các phương pháp mà anh sử dụng. “Bản thân tôi rất thích đi học các lớp thạc sĩ,” kiến trúc sư thừa nhận. “Thật không may, hầu hết các lớp học tổng thể chỉ giới hạn trong việc thể hiện một số kỹ thuật nhất định, trong khi tôi thực sự muốn phát triển và đa dạng”.
Một khía cạnh vẽ bất ngờ như vậy đã được thể hiện trong khuôn khổ cuộc triển lãm này. Tại buổi khai mạc, với sự quy tụ đông đảo của các khách mời - đồng nghiệp, bạn bè và đối tác của kiến trúc sư - một sự kiện đã diễn ra: một buổi trình diễn váy, áo và túi do Sergei vẽ. Theo ông, vải là một chất liệu rất đặc biệt mà trên đó sơn sẽ hoạt động theo một cách hoàn toàn khác. Và những hình vẽ may sẵn trên quần áo, đang chuyển động, được nhìn nhận theo cách khác - ví dụ, phối cảnh đường phố đột nhiên mở ra, để lại trong vết cắt của vải. Estrin chắc chắn: không thể đạt được hiệu quả như vậy khi sơn vải, từ đó một chiếc váy sẽ được may chỉ sau này, vì vậy anh ấy áp dụng bản vẽ của mình vào những thứ may sẵn, không có phác thảo và chất nền cho vải. “Các bản phác thảo không bao giờ được thực hiện. Đây là một cảm giác đặc biệt "a la prima" - khi ý tưởng mà bạn có trong đầu và bàn tay của bạn ngay lập tức được chuyển đến cơ sở. Nếu lần đầu tiên bạn chuyển bản vẽ sang vải, và sau đó khoanh tròn, thì mọi thứ sẽ mất hết - hóa ra nó sẽ không còn sống, không có linh hồn."
Điều thú vị là họa sĩ thường sử dụng sơn để vẽ vải cho các tác phẩm đồ họa, phân phối nó bằng một con dao bảng màu. Và một lần nữa nó lại hóa ra rất thú vị: vật liệu thể hiện từ một khía cạnh không mong muốn - lớp sơn mờ đục, khi được nhấn bằng dao bảng màu, sẽ trở nên trong suốt và tạo thành các nét vẽ có kết cấu đẹp như tranh vẽ.
Các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm được thống nhất bởi các chủ đề kiến trúc: "chân dung" của các tòa nhà và thành phố cụ thể, cũng như các hình ảnh tập thể và tưởng tượng - từ các đường phố thời trung cổ đến các siêu đô thị của tương lai. Một đặc điểm chung khác của tất cả các bức vẽ của Sergey Estrin là đơn sắc. “Màu sắc là một kỹ thuật rất mạnh và thú vị, nhưng đối với bản thân tôi, tôi vẫn chưa khai thác hết chiều sâu của đa sắc, trong khi những tác phẩm như vậy đối với tôi dường như biểu cảm hơn và hoàn chỉnh hơn. Có lẽ sau này tôi sẽ làm một cái gì đó bằng màu sắc, nhưng ở một số hình thức khác,”tác giả nói. Tuy nhiên, một số tác phẩm tươi sáng với phấn màu dầu đã được giới thiệu - được sơn gần như màu neon, chúng đã trở thành một trải nghiệm về công nghệ mới cho kiến trúc sư.
Việc Sergey Estrin vẽ kỹ những con phố ấm cúng của những thành phố cổ hay thể hiện phối cảnh với những điểm biểu cảm, không đường nét không quá quan trọng: trong tất cả các tác phẩm của mình, anh ấy giữ lại điều chính - một con mắt sắc bén, sự tò mò chân thành và niềm đam mê tìm hiểu một không gian mới, thường là do con người tạo ra, điều quan trọng nhất đối với một kiến trúc sư. Đóng cũng từ quan điểm chuyên môn.
