Tại Khoa Lịch sử của Trường Đại học Kinh tế, một hướng đào tạo cử nhân mới đang được mở ra - "Lịch sử Nghệ thuật" Xét tuyển - theo kỳ thi Nhà nước thống nhất, các môn thi: lịch sử (hồ sơ), ngoại ngữ và tiếng Nga. Giáo dục là miễn phí (25 nơi ngân sách), những sinh viên giỏi nhất được trả học bổng.
Chương trình kéo dài 4 năm sẽ được xây dựng trên cơ sở kết hợp các phương pháp đổi mới với các phương pháp tiếp cận cổ điển để giảng dạy lịch sử nghệ thuật. Cung cấp một khóa học kỹ lưỡng về phương pháp luận môn học và một khóa học theo trình tự thời gian ba năm về lịch sử nghệ thuật. Nhiều sự chú ý sẽ được tập trung vào nghệ thuật đương đại, điện ảnh, nhiếp ảnh và thiết kế.
Bề rộng này mang lại một định hướng tuyệt vời trong tất cả các lĩnh vực thị giác, vốn rất quan trọng trong xã hội hiện đại. Nhà phê bình nghệ thuật là người hiểu rõ hơn những người khác để hiểu ngôn ngữ của hình ảnh, để diễn giải nó, tức là dịch từ nó sang lời nói và ngược lại. Nhà sử học kiến trúc Lev Maciel Sanchez, một trong những người tham gia chương trình cho biết: “Khái niệm về 'phong cách', mà các nhà phê bình nghệ thuật sử dụng, về cơ bản là một ý thức thuần túy về thời đại, mà chúng tôi nhận được trực tiếp từ nguồn trực quan nhất mà không có sự kết hợp của các diễn giải văn bản. người sáng tạo và người hướng dẫn.
Các lĩnh vực ứng dụng cụ thể của các kỹ năng này
- bảo tàng và trung tâm nghệ thuật: lưu trữ, nghiên cứu, tham vấn, bài giảng, triển lãm
- các trung tâm trùng tu và các sở bảo tàng
- Phương tiện: nghệ thuật, kiến trúc và phê bình văn hóa nói chung
- các cơ quan công quyền thực hiện chính sách văn hóa
- nhà thi đấu, phòng tập thể dục, v.v.: dạy "Văn hóa nghệ thuật thế giới" và các môn học liên quan khác
- đại lý giáo dục và du lịch
Để làm việc trong các lĩnh vực chuyên môn hẹp: khoa học và giáo dục đại học, lĩnh vực kinh doanh đồ cổ và phòng trưng bày, bạn cần tiếp tục học lên thạc sĩ. Trong hai năm nay, HSE đã tổ chức chương trình thạc sĩ “Lịch sử Văn hóa Nghệ thuật và Thị trường Nghệ thuật”, và dự kiến sẽ mở các chương trình mới.
Nhưng trở lại chương trình đại học. Trong những khóa học cuối cùng, sinh viên sẽ có cơ hội lựa chọn nhiều khóa học chuyên ngành, trong đó gần một nửa dành cho kiến trúc. Theo Lev Maciel Sanchez, thành phần kiến trúc của khóa học là rất quan trọng, bởi vì “ngày nay, nếu không có sự tham gia của các chuyên gia về lịch sử kiến trúc, thì không thể quy hoạch đúng đắn môi trường đô thị, cũng như tất nhiên, để bảo vệ và bảo tồn. tượng đài. Nếu không có kiến thức nghiêm túc về lịch sử kiến trúc và quy hoạch đô thị, thay vì trùng tu, bạn sẽ có được những hình nộm giả lịch sử, Disneyland sẽ có được. Các khóa học chuyên môn sẽ tập trung vào nghiên cứu đô thị, giải thích kiến trúc khu vực và bản địa, nghệ thuật cảnh quan và kiến trúc của những thập kỷ gần đây.
Ngoài ra, nó được lên kế hoạch tập trung vào việc nghiên cứu nghệ thuật từ toàn thế giới nói chung, không có ưu tiên truyền thống (và thường ảnh hưởng đến nhận thức) của dòng chính châu Âu. Đã có khóa học chính "Giới thiệu về lịch sử nghệ thuật" bao gồm các bài giảng và hội thảo về nghệ thuật của Trung Quốc, Châu Đại Dương, Châu Phi và Châu Mỹ Latinh. Theo nhà phê bình nghệ thuật Anna Guseva, một giáo viên chỉ đạo và một chuyên gia về kiến trúc hiện đại Nhật Bản, cách tiếp cận như vậy “sẽ tạo ra một cái nhìn tổng thể về sự phát triển của nghệ thuật và kiến trúc trên thế giới, hiểu được sự khác biệt chặt chẽ như thế nào, theo quan điểm hiện đại của chúng ta, giao lưu các nền văn hóa khác nhau. Nếu trong âm nhạc, văn hóa hiện đại dễ dàng giao thoa với những truyền thống đến từ châu Á, châu Mỹ Latinh hay châu Phi, thì trong lĩnh vực nghệ thuật của những quốc gia này, về nhiều mặt, vẫn giữ nguyên bản sắc. Và với vai trò kinh tế ngày càng tăng của các quốc gia như Trung Quốc, Indonesia hay Brazil, không thể bỏ qua các quá trình hiện tại cả về văn hóa và thị trường nghệ thuật của các quốc gia này."
Về tầm quan trọng của thành phần bảo tàng, học hỏi tiếp xúc thường xuyên với các tác phẩm nghệ thuật Elena Sharnova, giám đốc học vụ của bộ môn và là một chuyên gia trong lĩnh vực hội họa của Pháp, “trong quá trình học sẽ chú ý nhiều đến việc làm quen. với các viện bảo tàng, phòng trưng bày khác nhau và cách thức trình bày các tác phẩm nghệ thuật của họ, bao gồm cả phòng trưng bày đồ cổ và nhà đấu giá . (Có thể đọc nội dung cuộc phỏng vấn Elena Sharnova trên cổng thông tin HSE). Kiến thức về các điều kiện tồn tại của các tác phẩm nghệ thuật, vai trò đại diện và thị trường của chúng, là một đặc điểm quan trọng của việc giảng dạy lịch sử nghệ thuật ở HSE.
