VSHV-1923 là thành tựu đầu tiên của thuyết kiến tạo. Melnikovskaya "Makhorka", các gian hàng của Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Đây không chỉ là thành công đầu tiên của kiến trúc mới mà còn là công trình đồ sộ nhất: không ở đâu và chưa bao giờ Chủ nghĩa Kiến tạo được thể hiện với số lượng lớn như vậy và đa dạng. Và một vai trò quan trọng trong việc phê duyệt các hình thức mới đã được đóng bởi cái cây mà từ đó tất cả các gian hàng này được xây dựng. Và mặc dù việc sử dụng nó bị quyết định bởi tình hình kinh tế khó khăn, nhưng chính cái cây - dễ uốn và dẻo - đã giúp chúng ta có thể thử nghiệm một cách triệt để như vậy.
Lễ kỷ niệm triển lãm sẽ được tổ chức theo nhiều cách. Nhưng tôi mừng vì đây không chỉ là những kỷ niệm - truyền thống bị lãng quên đang bắt đầu đâm chồi mới. Khi chúng tôi bắt đầu trao giải, Strelka vừa mới xuất hiện, và không có kiến trúc gỗ hiện đại nào khác trong các thành phố của chúng tôi cả. Nhưng năm ngoái ARCHIWOOD đã thu hoạch được một mùa bội thu của tất cả các loại bàn ghế ngoài trời, ghế dài, vọng lâu, và chúng tôi rất vui khi giới thiệu một hạng mục mới: "Thiết kế Môi trường Đô thị". Trong năm qua, xu hướng này đã tăng lên - và đây không chỉ là Moscow (bãi biển, sân trượt băng trong Công viên Văn hóa), mà còn cả Samara: một loạt các đồ vật dí dỏm đã được cắt bởi các kiến trúc sư trẻ tại lễ hội Samara Next: Island of Freedom. Và gần đây Novosibirsk đã công bố một cuộc thi cho "thiết kế các đối tượng nghệ thuật hiện đại của môi trường đô thị." Ý tôi là "cửa hàng của tác giả", nơi được cho là sẽ thổi bùng suy nghĩ "tưởng niệm" của cư dân Akademgorodok và "nhẹ nhàng" cập nhật cả "môi trường và nhận thức của nó."
Ngoài ra, vào ngày 30 tháng 3, kết quả của cuộc thi cho gian hàng trường học trong Công viên Museumon sẽ được công bố. Và mặc dù trong điều kiện của anh ta không có mong muốn về vật liệu, một cái gì đó cho chúng ta biết rằng một kệ kiến trúc bằng gỗ sẽ đến. Và sau đó, có những công viên ở Moscow đang suy nghĩ về cách biến đổi thông qua của riêng cô ấy. Chúng tôi vẫn chưa rảnh để nói chi tiết về những kế hoạch này, nhưng điều quan trọng là ý tưởng xây dựng một thứ gì đó bằng gỗ, tiện dụng và đẹp mắt trong các khu vực xanh của thành phố đã nảy sinh đồng thời ở một số nơi. Đây sẽ là những đồ vật có kích thước và chức năng khác nhau (mua sắm, giải trí, điều hướng) - nhưng chắc chắn là hiện đại về tinh thần. Khách hàng gọi đến Phòng trưng bày Serpentine ở London, nơi xây dựng một gian hàng ở Hyde Park vào mỗi mùa hè, mời một ngôi sao làm người mẫu. Cũng có đủ các ngôi sao trong số những người được đề cử ARCHIWOOD - do đó, nhóm của chúng tôi cũng tham gia vào việc tổ chức các dự án này. Và chúng tôi hy vọng sẽ không vướng vào một vũng nước, may mắn thay, chúng tôi đã thành công khi tổ chức một cuộc thi triển lãm Giải thưởng của chính mình vào mùa đông.
… Một cuộc thi, và trong một cuộc thi khác - thậm chí không phải tất cả những người được mời đều hiểu ngay họ đang được vận động để làm gì. Vấn đề là việc trình bày ARCHIWOOD không chỉ nhằm mục đích chứng minh những ví dụ tốt nhất về kiến trúc bằng gỗ, mà còn là như vậy, nếu có thể. Vì vậy, những bậc thầy sáng tạo nhất về kiến trúc và thiết kế đã được kêu gọi để tạo ra nó (vào năm 2010, triển lãm được thực hiện bởi Vladimir Kuzmin và Vlad Savinkin, vào năm 2011 - bởi Anton Kochurkin và Alisa Kurganova), và lần này chúng tôi quyết định tổ chức kín cuộc thi, mời các ứng cử viên của Giải tham gia …
Mục đích của cuộc thi được nêu như sau: "Tìm kiếm một hình ảnh ngoạn mục (thuyết phục, đầy đủ, nguyên bản) về đại diện của kiến trúc gỗ hiện đại."Và các nhiệm vụ như sau: “Tạo ra một không gian trưng bày cho phép trình bày chính xác nhất các tác phẩm của những người được đề cử + tạo ra một đối tượng kiến trúc và thiết kế thú vị, thu hút sự chú ý của công chúng và kích thích việc nghiên cứu nội dung. " Người chiến thắng nhận được giải thưởng tiền mặt (2.000 đô la) và quyền bán, và người chiến thắng được xác định bởi ban giám khảo - Hội đồng chuyên gia của giải thưởng, bao gồm các bậc thầy về kiến trúc gỗ và các nhà phê bình được kính trọng nhất.
Ngân sách hạn chế (nửa triệu rúp), lãnh thổ (dưới cột của Nhà nghệ sĩ trung tâm) và tình trạng tạm thời (2 tuần làm việc của Biennale) đã xác định phong cách chung của tất cả các dự án: đơn giản, nguyên bản, dí dỏm. Người duy nhất quyết định ngay lập tức gạt bỏ những hạn chế tấn công sang một bên là Stepan Lipgart ("Những đứa trẻ của Iofan"). Bản trình bày hấp dẫn theo phong cách của thời đại Art Deco được yêu thích. Một sự kết hợp nghịch lý giữa nhẹ nhàng và hào hoa. Những mái vòm bắt mắt mà trên đó có các thanh phào chỉ. Gỗ dán thể hiện sự linh hoạt kỳ diệu. Cấu trúc bện hiệu quả các cột của Nhà Trung tâm Nghệ sĩ. Bị ban giám khảo từ chối vì nhan sắc không đẹp.
Tatiana Kononova (Proektor) có một thẩm mỹ trái ngược. Toàn bộ phần trưng bày được lắp ráp từ các pallet (pallet Euro). Sự tàn bạo của các yếu tố được bù đắp bằng tính minh bạch, và sự đơn điệu của chúng được bù đắp bằng sự phức tạp của bố cục. Than ôi, chủ đề tái chế, có liên quan đến châu Âu, cho đến nay chỉ chiếm được tâm trí của các thành viên ban giám khảo, vì vậy họ đã không trao chúng cho dự án này. Chủ đề về sự bền vững có vẻ trong các dự án theo mọi cách, nhưng nó cũng bộc lộ những mâu thuẫn nổi tiếng trong việc hiểu bản thân. Ví dụ, một số bản phác thảo cùng một lúc (của Dmitry Mikheikin, văn phòng Praktika, xưởng của Andrey Asadov) cho thấy sự hiện diện của cây sống trong cuộc triển lãm - điều này dường như hoàn toàn phù hợp với chủ đề. Nhưng hoặc các chuyên gia cho rằng sự song song này quá lạc hậu, hoặc đơn giản là tiếc nuối cho động vật hoang dã. Vera Gapon và Dmitry Alexandrov cũng gợi ý về một kiểu "rừng", chỉ ở đây anh ấy đã là một hình ảnh, và một hình ảnh mang tính cách mạng - được nhuộm đỏ.
Khóa học hướng tới việc tạo ra một không gian không chỉ hiệu quả mà còn thân thiện, được thực hiện tại triển lãm vừa qua (chúng tôi đã ốp gỗ một phần cầu thang chính của Nhà nghệ sĩ Trung tâm, mặc dù chúng tôi đã sẵn sàng biến tất cả thành một giảng đường bằng gỗ !), Đã được đưa lên và phát triển. Nhiều loại bục, ghế dài được bày biện phong phú, và Evgeny Morozov và Anastasia Izmakova (Metatecture) đã đi xa nhất trong việc tạo ra sự thoải mái, biến khu trưng bày thành một loại lớp học có bàn. Bản thân ý tưởng (tổ chức giao tiếp cá nhân của người xem với mỗi tác phẩm) đã rất thú vị, và chỉ có sự nhầm lẫn của các thành viên ban giám khảo (nhiều người trong số họ sẽ được đề cử) đã ngăn cản dự án dẫn đầu.
Nhưng dự án tinh tế của văn phòng Made in Cardboardia (một "dải ruy băng" bằng gỗ trải rộng một cách bất thường, biến thành một bức tường, sau đó thành mái nhà, và kết quả là hình thành những ngôi nhà phố như vậy trong dự án), ban giám khảo đã bác bỏ, chỉ thấy trong đó liên tục mạnh mẽ liên quan đến triển lãm năm ngoái … Ý tưởng cảm động về việc xây dựng một bệ vườn trong mỗi dự án và trồng “những bông hoa có tiếng nói” ở đó (nhớ lại rằng “cuộc bỏ phiếu phổ biến” không chỉ diễn ra trên trang web của Giải thưởng, mà ngay tại chính triển lãm cũng đã diễn ra cũng không giúp được gì; lần trước họ đóng vai trò là “giọng nói”) kẹp quần áo). Bồi thẩm đoàn cũng không đánh giá cao tính khổng lồ của văn phòng Manipulazione Internazionale. "Ngôi nhà" 4 tầng mạnh mẽ với sự xen kẽ của ánh sáng và gỗ kẻ caro đối với anh dường như là một "sự lãng phí vật liệu", mặc dù phạm vi của nó rất hấp dẫn.
Một dự án "Nhật Bản" rất thẩm mỹ đã được trình bày bởi Le Buro (Anastasia Chernyshova và Sergey Kolchin): các khối từ các thanh được lắp ráp thành một khối đơn giản, nhưng các tác phẩm của những người được đề cử lại lấp lánh giữa các thanh. Mikhail Leikin và Maria Sumina ("MISHMASH") sử dụng một truyền thống dân tộc khác: dự án nghệ thuật vui vẻ của họ ngay lập tức được đặt tên là "wigwams". Bản phác thảo của Pyotr Vinogradov giả vờ đúng hơn là để phân tích: mỗi "bụi cây" được xây dựng từ các biến thể khác nhau của vật liệu gỗ, tương ứng với tên gọi của nó: "ngôi nhà đồng quê" - từ một khúc gỗ, "đối tượng nghệ thuật" - từ một phiến đá, v.v.
Đúng vậy, cả trong dự án này và trong một số dự án khác, các nhiệm vụ do đối thủ chỉ định (sự sặc sỡ và tiện lợi) bắt đầu mâu thuẫn với nhau. Ví dụ, dự án cấp tiến của Dmitry Kondrashov (một dày giá đỡ nghiêng với máy tính bảng ở trên cùng) đã giành được rất nhiều cảm tình từ các chuyên gia: độc đáo, hiệu quả, điêu khắc. Nhưng rồi anh vẫn bị Ban tổ chức từ chối vì sợ không thoải mái: bước vào một cấu trúc như vậy vừa đáng sợ, vừa phải đi lang thang với tư thế ngẩng cao đầu - đòi hỏi quá nhiều cống hiến.
Một yêu thích khác của cuộc thảo luận là dự án của văn phòng Megabudka: một ngôi nhà thấm (và đặc biệt ngoạn mục về ánh sáng) với mái nghiêng, gợi nhớ đến một ngôi đền Tin lành. Mặc dù sự phổ biến rõ ràng của xu hướng này (giải cấu trúc một kiểu mẫu dễ nhận biết), dự án cũng rất tốt vì cả chủ đề “ngôi nhà” và chủ đề “cây” (thùng rắn) hoạt động song song với nhau. Và có vẻ như chiến thắng của công trình này chỉ bị ngăn cản bởi tính "biểu tượng hóa" quá mức, vốn đang mất dần tính phổ biến trong giới kiến trúc thế giới.
Nikita Asadov và Liza Fonskaya (MADETOGETHER) đã trình bày các dự án hữu ích nhất. Một loạt các mô-đun dọc đơn giản, được kết nối bằng một bục hoặc dây đai trên cùng, trên các mô-đun - các chữ cái khổng lồ tạo thành từ ARCHIWOOD. Ban tổ chức đã rất lúng túng ở đây, mặc dù thành viên quan trọng nhất của nó, cụ thể là Alexander Lvovsky, đã dành hết tâm huyết của mình cho dự án này.
Người phụ trách Giải thưởng có một yêu thích khác - dự án của Vladimir Mogunov. Một bức tường đục lỗ bằng gỗ và ván, trên đó cột những trụ cầu màu đen trống rỗng - giờ đây là chỗ trưng bày, bây giờ là những chiếc ghế dài. Sự tàn bạo, năng động, hóm hỉnh và quan trọng nhất - một loại thất nghiệp đáng kinh ngạc. Trừ khi phòng trưng bày ở New York của Stephen Hall Storefront có thể xuất hiện trong tâm trí ở đây - nhưng nó không có trong phiên bản bằng gỗ.
Tuy nhiên, điểm cơ bản trong việc giải quyết mọi vấn đề đối với ARCHIWOOD là tính dân chủ và tính tập thể. Kết quả của những pha tranh chấp kéo dài và say mê, phần thắng thuộc về dự án Peripter của Sergei Gikalo và Alexander Kuptsov. Ban giám khảo cũng bị mua chuộc bởi sự hấp dẫn hoàn toàn không đúng lúc đối với kiến trúc cổ, và cách đọc ban đầu của nó (nhân với sự kỳ lạ của vật liệu), và sự ám chỉ tinh tế đến tòa nhà của Trung tâm Nghệ sĩ, và một tổ chức không gian được thiết kế cẩn thận, bao gồm naos và pronaos, cũng như nữ thần Archwood (hình ảnh của người mà dường như, một cuộc thi bổ sung sẽ phải được công bố, mặc dù hầu như không ai khác có thể nộp đơn cho vai trò này, ngoại trừ Yulia Zinkevich, người truyền cảm hứng chính của Giải thưởng).
Tuy nhiên, có rất nhiều dự án tốt đến nỗi một thành viên ban giám khảo đã nhận xét hợp lý: "Bây giờ cuộc thi không thể tổ chức trong năm năm!" Tất cả chúng sẽ được xuất bản trong danh mục Giải thưởng, theo truyền thống sẽ được xuất bản bởi nhà xuất bản Tatlin. Trong thời gian chờ đợi, chúng tôi xin chúc mừng những người chiến thắng và mời mọi người đến với triển lãm của chúng tôi, sẽ khai mạc cùng với Kiến trúc Matxcova III vào ngày 23 tháng 5. Nó sẽ diễn ra tại địa điểm thường lệ (tại cổng vào Nhà Nghệ sĩ Trung ương), và lễ trao giải long trọng sẽ diễn ra vào ngày 25/5. Đối tác chung của dự án là công ty Rossa Rakenne SPb (Honka), đơn vị đồng tổ chức là PR-agency “Các quy tắc giao tiếp”. Những người chiến thắng sẽ được lựa chọn bởi một ban giám khảo chuyên nghiệp (thành phần sẽ được xác định vào tháng 4), cuộc “bình chọn phổ biến” sẽ được tổ chức vào tháng 5 trên trang web của giải thưởng. Chúng tôi xin nhắc bạn rằng cuộc gọi đăng ký cho Giải thưởng ARCHIWOOD kết thúc vào ngày 31 tháng 3!
