Chúng Tôi Lưu Trữ Những Gì

Chúng Tôi Lưu Trữ Những Gì
Chúng Tôi Lưu Trữ Những Gì

Video: Chúng Tôi Lưu Trữ Những Gì

Video: Chúng Tôi Lưu Trữ Những Gì
Video: SAI CÁCH YÊU | LÊ BẢO BÌNH | OFFICIAL MUSIC VIDEO 2024, Tháng Ba
Anonim

Triển lãm này được tổ chức bởi công ty Solo Mosaico và dự định trở thành sự kiện đầu tiên trong đời của một phòng trưng bày nghệ thuật mới, được công ty này bố trí ở góc xa nhất (nhưng rất ấm cúng) của trung tâm Art Play trên Yauza. Solo Mosaico tham gia vào việc sản xuất các tấm khảm từ smalt, và trong tương lai, phòng trưng bày sẽ chủ yếu tổ chức các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ trang trí làm việc với smalt. Và cuộc triển lãm này là lần đầu tiên gây sốc, vì họ đã gọi cho người phụ trách Yuri Avvakumov, người đã mời thêm 8 kiến trúc sư và đề xuất với mỗi người trong số họ thực hiện một dự án về vật thể "đền thờ". Họ đã vẽ và các nghệ nhân khảm đã thực hiện, và kết quả là một buổi triển lãm rất ấn tượng.

Nhưng trước hết, tôi phải nói rằng triển lãm này phù hợp với một số dự án giám tuyển tương tự phát sinh một hoặc hai lần trong năm và tập hợp các đối tượng nghệ thuật của các kiến trúc sư từ một vòng tròn khá hẹp - những kiến trúc sư cũng là những nghệ sĩ rất có tâm. Các nhà phê bình đã nhiều lần nói về đồ vật của những kiến trúc sư này như những vật trưng bày thú vị nhất trong các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại. Không thể gọi họ là một nhóm, người phụ trách triển lãm mời những người tham gia mỗi lần, và bố cục thay đổi một chút, nhưng một số, sự ổn định khá rõ ràng của "cốt lõi" là khá rõ ràng, và người ta đã muốn nói về những người không tham gia thành phần lần này và ai là. Nhưng chúng tôi sẽ không nói về nó, bạn không bao giờ biết.

Và từ những cuộc triển lãm tương tự, người ta có thể nhớ lại, cụ thể là: "Persimfans" trong Bảo tàng Kiến trúc và "Bệnh viện Phụ sản", nơi đã mở phòng trưng bày VKHUTEMAS trong tòa nhà của Viện Kiến trúc Moscow, cũng như bây giờ "Beliequary" đang mở một phòng trưng bày của những người thợ khảm trong Artplay. Và người phụ trách ở đó cũng vậy - Yuri Avvakumov. Sau đó, Yuri Avvakumov cho các đối tượng của Bệnh viện Phụ sản ở Venice, đã xây dựng cho họ (đồng tác giả với Yuri Grigoryan) một ngôi nhà lớn phát sáng từ bên trong qua nhiều lỗ tròn, rất giống với một ngôi nhà thờ kiểu Gothic. Thành thật mà nói, sau khi tìm hiểu chủ đề của cuộc triển lãm hiện tại, tôi đã mong đợi một điều gì đó tương tự - nhưng không, Avvakumov đã chuyển chủ đề hoàn toàn khác. Tất cả những điều này trông giống như một sự phát triển rất nhất quán của chủ đề - tôi phải nói rằng sự kỹ lưỡng như vậy là đặc điểm của Avvakumov cả với tư cách là một người phụ trách và một nghệ sĩ: nếu anh ta tiếp nhận một chủ đề, thì anh ta sẽ tìm cách làm cạn kiệt nó hoàn toàn.

Trong trường hợp này, chủ đề gần như vô tận, và nó kết hợp thành công với sự cổ kính và đẹp đẽ, đối với ý thức của chúng ta chủ yếu là vật liệu Byzantine - tranh ghép. Bức tranh khảm đã thêm cả trọng lượng và vẻ đẹp quyến rũ cho các vật thể (thật khó để không nhận thấy, và chúng tôi đã viết về điều này). So với những triển lãm tương tự trước đây, nơi mọi thứ hầu hết được làm bằng bìa cứng và gỗ, từ phế liệu, mọi thứ ở đây đều rất nghiêm túc và kỹ lưỡng, và không rõ là tốt hay xấu. Một mặt, sự ấm áp của tấm bìa cứng tự do trước đây chắc chắn sẽ rời đi, và mặt khác, kiến trúc sư phải khuất phục bất kỳ vật liệu nào, và đặc biệt đắt tiền, và đối với phòng trưng bày, các kiến trúc sư này là một tìm kiếm tuyệt đối, bởi vì bức tranh khảm ở đây là tiết lộ từ những khía cạnh hoàn toàn bất ngờ: bảng màu đơn sắc tập trung vào kết cấu của Sergei Tchoban; đơn giản như những vệt sơn đỏ ở Blue Noses; bệnh than gai ở Art-Bla; chuỗi hạt được phụ nữ yêu thích tại "Icing of Architects". Triển lãm cho thấy đầy đủ các khả năng của vật liệu.

Nhưng vật liệu là vật liệu, và chủ đề thú vị hơn, và nó có hai mặt: thứ nhất, nguyên mẫu của ngôi đền mà các kiến trúc sư chọn là gì, và thứ hai, tại sao họ có nó, chính xác thì họ ẩn chứa điều gì trong đó. Các câu trả lời cho hai câu hỏi này xác định các thuộc tính của các đối tượng được hiển thị, và phải nói rằng các câu trả lời này không kém đa dạng hơn so với các thuộc tính được chứng minh của vật liệu.

Slava Mizin từ "Blue Noses" chuyển sang "di tích của người tiên phong người Nga - Malevich." Theo ý kiến của mình, nhìn thấy sự hào nhoáng của di sản và những người theo dõi người tiên phong, Malevich sẽ lật đổ mộ của mình, vì vậy Mizin đã mô tả cách chiếc quan tài Suprematist do Suetin làm cho Malevich được dựng lên, được nâng lên bằng những chiếc liềm đỏ, với ý định bay khỏi các quan chức bảo tàng và các nhân viên văn hóa, những người đã cung cấp những "xù lông" của nó. Vẫn chưa rõ: liệu những chiếc liềm khảm có phải là những thứ nhỏ bé rất quyến rũ mà Malevich tội nghiệp đang chạy trốn, hay liệu ý tưởng mang tính cách mạng vẫn còn mâu thuẫn với thiết kế tuyệt đẹp của đồ vật.

phóng to
phóng to
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
phóng to
phóng to

Người phụ trách triển lãm, Yuri Avvakumov, cộng tác với Alena Kirtsova, đã thiết kế vật thể triển lãm lớn nhất (gần như cao đến trần nhà), và thậm chí không chỉ là một vật thể, mà còn là một dự án tượng đài Joseph Brodsky trên đảo Vasilyevsky. Đó là một chiếc bình lớn bằng đá có hình dáng cổ đẹp, thuôn nhọn từ trên xuống dưới. Bên ngoài được xếp bằng các phiến đá Pudog, bên trong xếp các kệ tròn giả gai sách. Tại triển lãm, các gáy sách được làm bằng nhựa smalt, và chiếc bình được trang bị thêm một bức tường bên ngoài, tương tự như giá thứ hai, như thể tất cả sách không vừa bên trong và chủ nhân phải mua thêm kệ.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
phóng to
phóng to

Ý tưởng này rất hay, và, như thường lệ đối với các đối tượng của Avvakumov, thật thông minh: trong đối tượng, bạn có thể tìm thấy một số ý nghĩa và liên tưởng. Trước hết, tất nhiên, cả chiếc bình cổ và từ bán được biết đến là cenotaph đều có vần điệu tốt với các văn bản của Brodsky, trong đó có rất nhiều sự quan tâm đến tiếng La Mã và đồ cổ. Nhiều cuốn sách - nếu bạn coi nó như một dấu hiệu, cũng đồng điệu với sự uyên bác của Brodsky. Tất cả cùng nhau tạo thành hình ảnh nơi ẩn náu của người làm sách.

Những mâu thuẫn hơn nữa. Cenotaph là một ngôi mộ giả, một cái hộp rỗng, được đặt ở nơi không có thi thể của người đã khuất. Trong truyền thống Chính thống giáo, nó được đặt phía trên nơi chôn cất của một người đã khuất được tôn kính, mà hài cốt của họ được chôn "dưới vỏ bọc" (theo quy luật, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, các cenotaph tiếp nhận những cá nhân chưa được phong thánh, và việc khai thác di vật là tiếp theo là phong thánh và đặt các thánh tích trong một điện thờ - thực ra là một đồ thờ, hay đơn giản hơn là quan tài dưới đất). Theo nghĩa này, cenotaph của Avvakumov là một di tích ít người biết đến, vì thánh tích về cơ bản không có trong đó. Hoặc một tinh thần nào đó của Joseph Brodsky nên được coi là một thánh tích - mà theo tôi, trong trường hợp này là gần với sự thật.

Tuy nhiên, cenotaph của Avvakumov / Kirtsova không hề ám chỉ đến truyền thống Trung Nga, mà ngược lại, theo mọi cách có thể khiến bản thân xa rời nó. Trước hết, chúng ta không nhìn thấy một hộp lăng mộ, mà là một cái bình không có tay cầm, tức là một cái bình. Urn dường như chưa bao giờ đóng vai trò là cenotaph; hoặc một cenotaph - một chiếc quan tài rỗng, hoặc một chiếc bình, ở đây bạn phải chọn. Hình dạng của chiếc bình trái ngược với tên gọi cenotaph, nhưng ở đây cũng có thể cho rằng sự mâu thuẫn này là cố ý.

Bởi vì sự liên tưởng đầu tiên xuất hiện trong đầu khi nhìn vào chiếc bình khổng lồ này với các cửa sổ thu nhỏ để nhìn vào nơi trú ẩn của linh hồn Brodsky là cái bình mà ở đó, như bạn biết, Diogenes đã sống (anh ấy sống ở pithos - một cái bình lớn, chứ không phải ở một cái thùng, như chúng ta vẫn quen nói một cách thông tục). Hình dạng được chọn bởi Avvakumov / Kirtsova rất giống với bình cổ, bình đựng ngũ cốc, rượu hoặc dầu, hình dạng thu hẹp mạnh về phía dưới cho phép chúng được chôn xuống đất để làm nguội sản phẩm.

Linh hồn của Brodsky sau đó hóa ra là một Diogenes hiện đại, một ẩn sĩ sống giữa những cuốn sách trong một cái bình. Nói chung, đây là một liên tưởng thực sự, vì Joseph Brodsky còn sống cho đất nước này, cho hòn đảo Vasilievsky nơi anh ta sắp chết - một người lưu vong, một người ngoài hành tinh. Vì vậy, linh cữu của anh ta cũng phải được đặt trong một cái gì đó giống như một cái bình Diogenes. Và, nói đúng ra, bất kỳ trí thức nào của đất nước này, thậm chí không bị trục xuất và không được rời đi, mà thậm chí chỉ đơn giản là bị nhốt trong căn hộ nhỏ chứa đầy sách xung quanh chu vi, đều tồn tại trong cùng một cái bình. Ngoại trừ duy nhất Avvakumov, trong dự án tượng đài, đề xuất gắn một cầu thang xoắn ốc vào bình, để những người tò mò có thể nhìn vào bên trong nơi trú ẩn của người ghi chép (tại triển lãm, người ta có thể nhìn qua gương trên trần nhà). Tuy nhiên, nguyên mẫu chính của cenotaph thậm chí không phải là một cái bình, mà là cenotaph của Newton, được vẽ vào cuối thế kỷ 18 bởi kiến trúc sư giấy của các hình thức trừu tượng của Cách mạng Pháp, Etienne Louis Bull. Theo nghĩa này, cenotaph được thực hiện bởi bậc thầy nổi tiếng về "kiến trúc giấy" Yuri Avvakumov trông giống như một tác phẩm chương trình.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
phóng to
phóng to

Đại diện nổi tiếng thứ hai của phong trào "giấy" của những năm 1980, tham gia triển lãm này, Ilya Utkin, đã đi một con đường ngược lại về cơ bản, thiết kế một tác phẩm thần tượng dành cho trẻ em - một ngôi nhà búp bê. Hình dáng của nó là điển hình nhất, đơn giản nhất và dễ hiểu nhất: một ngôi nhà cấp bốn mái ngói. Nó trông giống như bất kỳ trại trẻ mồ côi nào, đồng thời là nhà thờ truyền thống Gothic hoặc Phục hưng truyền thống nhất, hoặc thậm chí là một nhà thờ mở rộng "Zion", mặc dù so sánh cuối cùng, tất nhiên, là một đoạn.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
phóng to
phóng to

Nếu đối tượng của Avvakumov được hiện thực hóa gần như chính xác theo dự án, có lẽ không có cầu thang, điều này có thể đánh giá được tư tưởng của kiến trúc sư, nhưng lại hạn chế đáng kể trí tưởng tượng của người thợ khảm, thì trong chú thích cho dự án của Utkin có viết rằng “nghệ sĩ có quyền không lặp lại bản vẽ của kiến trúc sư mà tự mình đưa ra hình ảnh phù hợp với ý tưởng chung”. Và điều này, theo ý kiến của tôi, đã được thực hiện một cách vô ích, vì trong bản phác thảo của Utkin, mặt ngoài của ngôi nhà là những thủ thuật đầy hứa hẹn thú vị theo tinh thần của nhà hát cổ điển và các tác phẩm dẫn dắt thời kỳ Phục hưng, và trong buổi biểu diễn của Pelagia Angelopole, ngôi nhà được treo đầy đồ chơi và đồ trang sức và điều này khiến anh ta trở nên quá nữ tính, đối với trẻ em. Mặc dù nhìn nó cũng khiến người ta tò mò đến phát điên, và phải thừa nhận rằng nó là đồ vật ấm áp nhất và có hồn nhất tại triển lãm.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
phóng to
phóng to
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
phóng to
phóng to
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
phóng to
phóng to
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
phóng to
phóng to
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
phóng to
phóng to

Sergei Tchoban, một trong những kiến trúc sư người Nga thành công nhất trong thời đại của chúng ta, đã trưng bày Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc, một vật thể thoạt nhìn giống như một mô hình hùng vĩ của một công trình kiến trúc. Một bảo tàng như vậy rất có thể đã được xây dựng: nó bao gồm bốn thanh màu trắng, đặt chồng lên nhau với sự dịch chuyển nhẹ, giống như một khối Rubik chưa hoàn thành hoặc giống như các hộp trong một số loại tủ đựng hồ sơ (kỹ thuật dịch chuyển các tầng này rất phổ biến trong kiến trúc hiện đại, cf.

Bảo tàng Shojima mới ở New York, một dự án gần đây của Farshid Moussawi cho Quốc phòng hoặc Thủ đô của Eric Egeraat cho Thành phố). Thanh thứ năm, phía trên được nhân đôi và các cạnh của nó, được chạm bằng cách ủ nhân tạo, phản chiếu các dầm gỗ của trần phòng trưng bày, tạo ra ảo ảnh phối cảnh gây tò mò. Các đốm trên gương chỉ là một phần của kết cấu phức tạp nhất bao phủ toàn bộ tập. Toàn bộ bề mặt của chúng được phủ một lớp khảm màu ngà voi, hay thậm chí đúng hơn - màu của đá cẩm thạch cổ, hoa văn liên tục thay đổi, xen kẽ những chỗ phồng hình nón nhẹ với những đai trang trí phân đoạn và bề mặt nhám hỗn loạn của những quả trứng gai. Điều này gợi nhớ đến hai điều: những bức tranh khảm cổ và bức tường được xây dựng lại nhiều lần của thành phố Byzantine, trong đó, ngoài khối xây trang trí, còn có phần cuối của các cột đá cẩm thạch được sử dụng làm vật liệu xây dựng và làm mỏng bề mặt loang lổ.

Do đó, Bảo tàng Bản vẽ Chobanov được nhìn nhận theo hai cách: nó trông giống như một chiếc hộp chứa một bí mật mà các nhà khảo cổ đã tìm thấy và bắt đầu mở ra, nhưng cơ chế cổ xưa đã bị kẹt, chuyển động vẫn chưa kết thúc, và bây giờ chúng ta sẽ không bao giờ, không có. phá hủy các lớp vải vô giá, tìm ra những gì bên trong. Có lẽ bản vẽ. Toàn bộ vật thể trông giống như một đồ tạo tác cổ từ các cuộc khai quật, và sự giống nhau được tăng cường bởi các cột sơn được Tchoban đặt trên các bức tường - ảo giác tinh thần về hàng cột xung quanh khiến người ta nghĩ rằng vật thể này như một loại cố đô cổ … Mặt khác, như đã đề cập, một vật thể như vậy cũng có thể là một tòa nhà bảo tàng, và hãy nhớ rằng văn phòng SPEECH Choban và Kuznetsov bị mang đi bao nhiêu bởi vật trang trí, đá, những ám chỉ cổ điển trong kiến trúc hiện đại - sẽ không có gì ngạc nhiên khi tất cả để xem một dự án như vậy không phải dưới dạng một đối tượng, mà là một cách nghiêm túc. Và, tất nhiên, ở đây tôi phải nói rằng Sergei Tchoban sưu tầm đồ họa kiến trúc và tự vẽ rất đẹp.

phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
phóng to
phóng to

Totan Kuzembaev đã chọn một quả trứng có một cái chết bằng koshcheevy trong khu di tích. Cái chết trong một quả trứng, một quả trứng trong quan tài … Cốt truyện tuyệt vời, và chủ đề khá cổ xưa, nghi lễ, một loại pháp sư nào đó, không có gì đáng ngạc nhiên nếu bạn nhớ rằng ba năm trước ở Venice, Kuzembaev đã trưng bày một Zaporozhets trong một tiếng kêu. Nói chung, nếu Avvakumov ràng buộc giữa Joseph Brodsky và Diogenes, Ilya Utkin - giữa trò chơi Christmastide của trẻ em ở thế kỷ 19 và vedic thời Phục hưng, và Sergei Tchoban hoàn toàn sa lầy vào khảo cổ học cổ đại, Kuzembaev đã lao sâu hơn bất cứ ai khác, vào những câu chuyện cổ và nghi lễ bất thành văn. Mặc dù trong dự án, anh ấy đã treo vật thể của mình khỏi một bệ bay, do đó kéo dài cây cầu dài nhất từ những tưởng tượng cổ xưa đến tương lai.

"Kashchei Immortal" của Kuzembaev là một chiếc hộp kim loại lớn và nặng, thành hai mặt phẳng bên trong đó có vô số gai sắt được cắm vào, sắc nhọn nhìn vào bên trong hộp và rõ ràng là quả trứng đen và trắng bên trong. Các pikes có thể được di chuyển bằng tay, đóng hoặc ngược lại, mở quả trứng. Có một bức tranh khảm ở các đầu của đỉnh, nhưng vì các điểm khảm dường như không đủ, nghệ sĩ của đồ vật này, Verdiano Marzi, đã trang trí khung của một hộp sắt bằng các tác phẩm màu sắc trừu tượng. Điều nghịch lý là vật cất giữ, thực chất là một di vật, một cây kim, với sự mâu thuẫn huyền ảo lại xuất hiện bên ngoài và nhân lên. Hay những đỉnh nên được coi là thuộc tính của cái kim chính giấu trong trứng, của nó, có thể nói là anh em với số lượng vài trăm.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
phóng to
phóng to
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
phóng to
phóng to
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
phóng to
phóng to

Năm đối tượng "lớn" này là năm ứng biến đầy tham vọng nhất về chủ đề này, và tất cả đều đã rời xa nguyên mẫu lịch sử trực tiếp của phần cổ tích một cách vui vẻ. Trong số bốn đồ vật nhỏ hơn được trưng bày trên gác lửng của phòng trưng bày Solo Mosaico, cũng có một sự nhất trí rõ ràng trong việc tìm kiếm sự đa dạng.

Chủ đề tôn giáo chỉ được đề cập đến bởi các kiến trúc sư của "Icing", người đồng tác giả với Olga Soldatova "Stavroasterion" - trong một bản dịch miễn phí của dấu sao chéo. Hình lăng trụ lục giác được trang trí bằng các hạt màu đen và trắng và đặt trên một hạt tán xạ. Ở sáu cạnh có những cây thánh giá rất giống với những cây thánh giá của lễ phục của thành phố, và ở hai đầu có những Magendavid sáu cánh, những ngôi sao của Do Thái giáo, theo một cách kỳ lạ xen kẽ với ba cánh hoa của biểu tượng Mitsubishi, thêm một phần ba vào hai biểu tượng tôn giáo - từ xã hội tiêu dùng, những người hâm mộ hiện đại của Mamon, một linh hồn ma quỷ hàng hóa trần gian từ Cựu Ước. Rất khó để đoán chính xác "Icing" coi là một di tích, bản thân công trình của họ trông giống như một di tích của ba vị thần. Nhưng nó hoàn toàn phù hợp với cương lĩnh sáng tạo của họ: ít nhất hãy nhớ đến chú chim cánh cụt đã thiền định trước các điều răn của mọi tôn giáo trên màn hình của vị thần hiện đại - TV.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
phóng to
phóng to

Art-Bla, đúng với nguyên tắc nhân học trừu tượng yêu thích của họ, trưng bày một hình bầu dục đen xù xì với một khe mỏng, phát sáng rực rỡ và đặt tên nó là “Số Pi”. Bức tranh khảm rất thú vị, mờ anthracite.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
phóng to
phóng to

Dự án Meganom đã biến đền thờ của họ thành một tòa nhà đúc chật hẹp, trải rộng có tên là Fish, phù hợp với một vương cung thánh đường Công giáo hiện đại.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
phóng to
phóng to

và Dmitry Bush và nhiều cộng tác viên đã cho thấy một vật thể dường như được lấy cảm hứng từ một cái đầu siêu thực được cắt thành những dải ruy băng như vỏ cam. Tuy nhiên, ở đây, nó trông giống như một xác ướp được băng bó một phần và bề mặt của các dải ruy băng có thể được nhìn thấy cả từ bên trong (ở đó chúng tối với ánh vàng và ngụ ý suy nghĩ) và bên ngoài, nơi chúng được nhuộm vàng với một chút nhẹ nhõm, như da, và tượng trưng, theo chủ ý của tác giả, các tầng văn hóa.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
phóng to
phóng to

Một danh mục đã được xuất bản cho cuộc triển lãm, được trình bày khi kết thúc cuộc triển lãm vào thứ Năm tuần trước.

Đề xuất: