Động tác bất thường nhất được phát minh bởi người Croatia, và điều vô cùng đáng tiếc là nó đã không thành công. 14 kiến trúc sư nổi tiếng - bao gồm Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - được giao thiết kế gian hàng nổi: kết quả là cấu trúc nặng 30 tấn lưới thép Q-385, cấu trúc phức tạp mà chỉ có thể nhìn thấy dưới ánh sáng.. Nó được đóng trên một sà lan và gửi nó đến Venice, nơi nó được cho là ở trong những ngày của ngày khai mạc.
Thật không may, trong cuộc hành trình qua Adriatic, gian hàng bị sập một phần, vì vậy khi đến Ý, nó đã được gửi lại gần như ngay lập tức. Kết quả là, du khách đã phải mãn nguyện với một cuộc triển lãm nhỏ của Croatia tại Arsenal, kể về dự án tuyệt vời này. Tuy nhiên, các nhà tổ chức hứa sẽ trở lại Venice với gian hàng được phục hồi: sau cùng, vẫn còn thời gian - Biennale sẽ kéo dài đến cuối mùa thu.
Những người tham gia Bỉ đã dành phần trình bày của họ về chủ đề trang phục trong thiết kế kiến trúc và nội thất: vật liệu, đồ gia dụng, các phụ kiện khác nhau. Những dấu vết để lại do quá trình sử dụng của nhiều người trong một thời gian dài tạo cho không gian sự nhân văn và tạo nên nét độc đáo riêng cho không gian. Những người phụ trách đã sắp xếp các mảnh thảm, ván ép, lan can cầu thang, thảm cao su trong nội thất tối giản của gian hàng của họ như những vật trưng bày đòi hỏi sự chú ý tôn trọng: kết quả là sự tương đồng nổi bật của triển lãm với một bảo tàng nghệ thuật hiện đại trở nên rõ ràng - một loại thứ hai lớp ngữ nghĩa trong kế hoạch của ban tổ chức.
Tuy nhiên, ngay cả khi không có nghệ thuật giả thực tế, vẫn có rất nhiều người tham gia "nghệ thuật" tại biennale kiến trúc. Điều này đặc biệt đúng đối với gian hàng của CHND Trung Hoa, nơi "cuộc gặp gỡ trong kiến trúc" được hiểu là "ngày làm việc" giữa những người có nhu cầu, nguyện vọng và mong muốn của họ, và các tòa nhà ảnh hưởng đến hành vi của con người thông qua chương trình chức năng của họ.
Mặc dù có một phần nhỏ dành cho không gian và dự án, nhưng tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp đặt vẫn chiếm vị trí chính, bao gồm cả những tác phẩm do kiến trúc sư Pei Zhu tạo ra. Đặc sắc nhất trong số này là tác phẩm "Bức tường / Gió" của Fan Yue và Wang Chao Ge với những chú chim bằng nhựa trong suốt bay lượn trên "bức màn không khí".
Trong gian hàng của Ai Cập, mặc dù trên danh nghĩa có sự tham gia của các kiến trúc sư, nhưng vị trí chính vẫn bị chiếm giữ bởi một tác phẩm sắp đặt bằng vàng khổng lồ, trông giống như một con sóng biển, được bao phủ bởi chữ Ả Rập và bao phủ một hình giống xác ướp. Nó được bổ sung bởi nghệ thuật video và hội họa. Chủ đề của cuộc triển lãm là “Sự cứu rỗi”, được hiểu là sự tương tác với văn bản thiêng liêng.
Những người tham gia Ba Lan đã trình bày một dự án khái niệm không kém - "Lối thoát hiểm". Việc xây dựng lồng chim được thắp sáng bằng đèn neon và chìm trong sương mù nhân tạo (“mây”) này, theo quan điểm của những người quản lý gian hàng, nên đóng vai trò là biểu tượng của không gian đô thị “không an toàn”, nơi một người vượt ra ngoài phạm vi hành động của các quy tắc và điều cấm điều chỉnh hạnh phúc của mình. Đó có thể là đống đổ nát, nóc nhà, chợ đen - những nơi tiềm ẩn tai nạn, thậm chí thảm họa, nhưng cũng là lãnh thổ của tự do.
Các tác giả của triển lãm Luxembourg Pavilion đã chuyển sang các khái niệm siêu hình xác định cuộc sống của một kiến trúc sư và những sáng tạo của anh ta: mong manh (biểu thị bằng một chiếc ấm đun nước và một chiếc bình thủy tinh), thói quen của cuộc sống hàng ngày (nhiều tách cà phê với một miếng đường treo trên mỗi người trong số họ) và giá trị khó nắm bắt của nó (salon ấm cúng, nơi du khách có thể giao tiếp), cũng như xã hội tiêu dùng, môi trường văn hóa và hơn thế nữa.
Tuy nhiên, những người phụ trách, không giống như nhiều đồng nghiệp của họ từ các nước khác, công khai tuyên bố rằng đây không phải là một cuộc triển lãm kiến trúc.
Ngược lại, khi xem xét kỹ hơn, phần trưng bày của gian hàng Slovenia, dành riêng cho các tác phẩm của hai cơ quan cảnh quan, AKKA và studiobotas, hóa ra có kiến trúc khá đẹp. Tuy nhiên, thông tin chi tiết về chúng, cũng như nhiều bài luận về cuộc gặp gỡ giữa thành phố, con người và thiên nhiên (triển lãm có tên "All Shades of Green"), các cuộc thảo luận về chất lượng và bản chất của không gian, xen kẽ với những bức ảnh tuyệt đẹp của Peter Koštrun và trích dẫn của Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - tất cả những điều này chỉ có thể tìm thấy trên các trang của danh mục. Chỉ một phần nhỏ của gian hàng phù hợp với mặt bằng khiêm tốn, và nó trông giống như một bộ đồ vật nghệ thuật hơn là một triển lãm kiến trúc về các mô hình và kế hoạch. Các giám tuyển người Síp cũng rất thích chơi với những hình ảnh kiến trúc quen thuộc: họ “dán” những bức tranh toàn cảnh không tồn tại trong thực tế từ những bức ảnh chụp các tòa nhà của những năm gần đây. Đặt trong hộp đèn, những hình ảnh này được các tác giả hiểu như một “phim truyện kiến trúc”. Trong trường hợp này, chúng ta không chỉ nói về cuộc gặp gỡ của người xem với kiến trúc và du khách với nhau, mà còn là cuộc “gặp gỡ” bất ngờ của các tòa nhà khác nhau trong không gian của một bức ảnh “giả”.
Trong khi nhiều người tham gia Biennale đã chuyển sang - thay vì hoặc bên cạnh kiến trúc - sang nghệ thuật thị giác, thì Nhà trưng bày Uruguay lại liên quan nhiều hơn đến văn học. Phần trưng bày "5 tầng, 5 tòa nhà" dành riêng cho 5 tòa nhà mang tính biểu tượng của thế kỷ XIX-XX, đó là: một con đập, một vụ thảm sát, một tòa nhà dân cư ở Montevideo, trong 7 năm là tòa nhà cao nhất ở Mỹ Latinh, sân vận động của giải vô địch bóng đá thế giới đầu tiên và là một trong những tòa nhà đầu tiên theo chủ nghĩa hiện đại ở Uruguay. Chúng được trình bày dưới dạng các bài thơ dành riêng cho họ, trích dẫn của những người lỗi lạc, v.v., cũng như dưới dạng phim ngắn. Tuy nhiên, vị trí trung tâm của căn phòng bị chiếm bởi một tấm thảm làm từ da của một con bò đen và trắng, một bản sao của tấm thảm được Victoria Ocampo tặng cho Le Corbusier vào năm 1929 trong chuyến thăm của ông đến Buenos Aires và được thay thế khi nó cũ đi. với một bức khác do những người bạn khác của anh ấy gửi từ Argentina. Tấm thảm này, có lịch sử được đặt ra dưới hình thức trích dẫn từ những bức thư của kiến trúc sư vĩ đại, kết luận cuộc triển lãm là "một nơi để không làm gì cả."
Bồ Đào Nha đã hoàn toàn dựa vào sức mạnh của điện ảnh. Bốn đạo diễn đã chỉ đạo cho Biennale dựa trên một bộ phim ngắn về một tòa nhà dân cư của một trong bốn tác giả: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel và Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) và Ricardo Bak Gordon. Đây đều là những tòa nhà hoàn toàn khác nhau: 3 trong số đó là dinh thự tư nhân ở thành phố và nông thôn, thứ 4 là nhà ở xã hội do Siza xây dựng vào những năm 1970 và được mở rộng vài năm trước, vì vậy câu chuyện về chúng hóa ra hoàn toàn khác nhau.. Điều thu hút hơn cả là bộ phim về "biệt thự" bên bờ biển của Ayres Mateusha, bao gồm bốn ngôi nhà nguyên thủy với nền cát: phim kể về một người đàn ông trẻ tuổi đến đó vào một buổi tối mùa hè trên xe của một cư dân địa phương, và sau đó. mời ông già này ăn tối tại nhà mình; đoạn băng kết thúc với khung cảnh bầu trời hoàng hôn và âm thanh của đàn accordion. Có lẽ đây là một trong những ví dụ thành công nhất về việc truyền tải hình ảnh kiến trúc xuyên suốt Biennale. Nhưng nếu nói về thành công, cần phải nói đến thất bại: cuộc trình diễn quốc gia của Iran, nước lần đầu tiên tham dự Venice Biennale năm nay, gây thất vọng. Nó được dành riêng cho nghệ thuật làm vườn và bao gồm một số lượng nhỏ các bức ảnh chất lượng thấp về những khu vườn Iran thời Trung cổ đẹp nhất, được bổ sung bởi một tác phẩm sắp đặt nguyên thủy về chủ đề một khu vườn nguyên mẫu.
Gian hàng Scandinavia để lại ấn tượng không rõ ràng: nó được dành một phần cho vấn đề không gian công cộng (những tấm bảng với các công trình quốc gia tốt nhất được các bảo tàng kiến trúc của Phần Lan, Na Uy và Thụy Điển lựa chọn được đặt trên tường), nhưng hội trường về cơ bản không có người ở. với bất kỳ thứ gì khác.
Mười hai hội thảo khởi nghiệp từ ba quốc gia sẽ lần lượt hoạt động trong đó, mỗi hội thảo sẽ tạo ra không gian riêng cho sự sáng tạo ở đó.
Những người tham gia Ailen đã chuẩn bị một cuộc triển lãm không hoàn toàn thực tế và trực quan, nhưng chắc chắn là trang nhã: họ trưng bày ở Venice kho lưu trữ của văn phòng vinh dự de Blacam và Meagher dưới dạng các bản sao khổ lớn gồm 9.000 tờ, được thu thập thành năm chồng lớn trong nội thất của Nhà thờ San Gallo, bên cạnh St. … Du khách có thể mang theo những tờ giấy yêu thích của mình, cuộn chúng thành cuộn và cố định chúng bằng một chiếc vòng được chuẩn bị đặc biệt. Sự sắp đặt này, chứ không phải là một cuộc triển lãm, thể hiện ý tưởng về một kho lưu trữ và vai trò của nó trong công việc của một kiến trúc sư.
Các gian hàng của Mỹ và Hồng Kông có vẻ hơi hỗn loạn. Đầu tiên là có tổ chức hơn: nó cho thấy, sử dụng ví dụ về 7 xưởng, các phương pháp làm việc khác nhau trong không gian đô thị, được thống nhất bởi tính thực tế và thậm chí cả tính thực dụng. Họ là những cơ quan rất khác nhau: ví dụ, nhà xây dựng khách sạn John Portman & Associates - và gần như các nhà lý thuyết Terreform, vì vậy có vẻ hơi xa vời khi kết hợp chúng trong một cuộc triển lãm.
Triển lãm Hồng Kông nằm ngay đối diện với lối vào của Arsenal. Tên của nó nghe có vẻ rõ ràng: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Điều này tạm dịch là "kiến trúc hàng ngày"; trong phiên bản tiếng Anh, kiến trúc là số nhiều và có thể được hiểu là “cuộc sống hàng ngày của các kiến trúc khác nhau”. Gian hàng có tới 12 dự án, được chia thành các lĩnh vực chức năng (giáo dục, quần áo, thực phẩm, giải trí, v.v.). Phần thứ mười ba là phần quan trọng nhất: các dự án cạnh tranh cho Khu văn hóa Tây Cửu Long, được phát triển bởi Rem Koolhaas, Norman Foster và Rocco Im.
Một số phần của cuộc triển lãm rất thành công, chẳng hạn như ảnh ghép từ nhiều bức ảnh về các căn hộ điển hình của Hồng Kông, nổi bật bởi sự đông đúc và sự lộn xộn của chúng, hoặc sự kết hợp của các bức ảnh và bố cục trong một dự án dành riêng cho 'sinh thái thành thị - nông thôn', nhưng mặt khác từ sự 'đầy đủ' quá mức như vậy, sự giải thích sẽ mất đi ý nghĩa của nó một cách đáng kể.
