Sự hấp dẫn của triển lãm nằm ở chỗ không có cách nào có thể phân loại Yarmund là "kiến trúc Scandinavia" - ngay cả theo nghĩa rộng nhất của thuật ngữ này. Công việc của cô ấy nổi bật không chỉ (và không quá nhiều) bởi sự chú ý đến vật liệu và cảnh quan, và các tòa nhà của cô ấy thường sáng sủa hơn là hạn chế; Đối với cô hiếm khi sử dụng gỗ, thứ đóng một vai trò quan trọng như vậy trong kiến trúc của Bắc Âu - cả truyền thống và hiện đại.
Mặt khác, tác phẩm của Yarmund thiếu lối chơi tự do với đặc điểm hình thức của những người đồng hương như Hjetil Thorsen của Snohetta và các kiến trúc sư trẻ của Space Group và Various Architects. Tất cả các dự án của cô ấy đều mang dấu ấn của tài năng phi thường, nhưng đồng thời chúng để lại cảm giác không phải kiến trúc Scandinavia, thậm chí có thể không phải là phương bắc - mặc dù tất nhiên, rất châu Âu. Sự táo bạo và độc đáo của các giải pháp không làm lu mờ nguồn cảm hứng chủ đạo cho Christine Yarmund - sự sáng tạo của những bậc thầy của trào lưu Hiện đại. Đồng thời, sự tiến hóa của các mẫu được theo dõi rõ ràng - từ chủ nghĩa hiện đại "cổ điển" trước chiến tranh của khu phức hợp Phòng Cân và Đo lường Na Uy ở Cheller (1997) hoặc trường Benterüd ở Skorer (1999) đến cao trường học ở Rocholt (2004), kết hợp nhuần nhuyễn ảnh hưởng của Mies van der Rohe (gian hàng bằng kính được nâng lên sân ga với phần mái nhô ra tương tự như Crown Hall hoặc New National Gallery) và Le Corbusier (phần cuối hình nón của khán phòng nhô ra từ trên cao từ một khối hình chữ nhật - như trong tòa nhà Assembly ở Chandigarh).
Có thể, sự phụ thuộc vào phong trào Hiện đại, và cũng theo bản thân Yarmund, trong nguồn gốc "đô thị" của nó che giấu lý do cho sự tương tác cụ thể - tách biệt - của các tòa nhà với cảnh quan: chúng có tính đến các đặc điểm của nó, nhưng ở đồng thời vẫn tự cung tự cấp (một lần nữa, không đặc trưng cho đặc điểm kiến trúc Scandinavia "Điển hình").
Điều quan trọng cần lưu ý là các công trình của Yarmund rất khác xa với bất kỳ sự nhàm chán thứ cấp và liên quan nào, kiến trúc sư không tìm kiếm sự an ủi trong quá khứ mà tích cực tương tác với hiện tại. Một ví dụ nổi bật là ga tàu điện ngầm Nydalen ở Oslo (2003), nơi từ gian hàng trên mặt đất, một thành phần động của các máy bay bazan và thủy tinh đỏ, “Đường hầm ánh sáng” với thang cuốn dẫn đến tàu hỏa: vật thể đa phương tiện này được tạo thành từ màu sắc - đổi đèn và đệm nhạc, được tạo nên từ âm thanh của thành phố.
Chính thành phố là môi trường lý tưởng để Yarmund làm việc: những tòa nhà đẹp nhất được trưng bày tại triển lãm được tạo ra cho thủ đô của Na Uy.
Trụ sở chính của Bank Fokus (2005) quay mặt ra quảng trường với mặt tiền phù điêu làm bằng các tấm kính có chèn gỗ, và con phố liền kề đối mặt với một mặt phẳng bazan, được làm sống động bởi ba dải kính nhô ra từ nó. Cái gọi là "Kho bạc", tòa nhà của văn phòng thuế ở ngoại ô Oslo (2007), với các "lớp" dịch chuyển theo chiều ngang của nó tạo ra sự năng động của không gian xung quanh, mà không vi phạm bối cảnh hiện có.
Cũng tại thành phố cuối cùng trong niên đại của các tác phẩm của Christine Yarmund được trình bày tại triển lãm: tòa nhà Đại sứ quán Na Uy tại Nepal, đặt tại Kathmandu, tập trung vào yếu tố quyết định cho đất nước này - dãy Himalaya. Khối lượng một tầng của đá phiến dầu địa phương được trang bị một “gác lửng” với văn phòng đại sứ; Các tấm kính của nó được sắp xếp theo kiểu zic zắc, đồng thời giống với đường viền của một sườn núi và tạo ra trung tâm thị giác của mặt tiền chính.
Trong số các tác phẩm được trưng bày ở Moscow, chỉ có một tác phẩm liên quan đến thiết kế nội thất, mặc dù lĩnh vực hoạt động này rất quan trọng đối với Yarmund. Một quán cà phê nhỏ, chính xác hơn là một ki-ốt trưng bày bằng kính cho quán cà phê của Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo (2002) dự đoán kinh nghiệm thành công của kiến trúc sư trong việc tạo ra
triển lãm bảo tàng. Đặt trong bối cảnh của những tiên nữ xinh đẹp - bản sao của phù điêu Jean Goujon cho Đài phun nước của những người vô tội, cấu trúc này giống như một phòng trưng bày truyền thống cho các cuộc triển lãm, nhưng một sự mâu thuẫn thú vị tạo ra một bầu không khí phù phiếm: thay vì các tác phẩm nghệ thuật, nhiều loại thực phẩm khác nhau được trưng bày ở đó.
Đối với việc trưng bày các tác phẩm của Christine Yarmund ở Moscow, thiết kế của nó là một thiết kế điển hình của một triển lãm lưu động, phục vụ chủ yếu để giáo dục và thông báo cho công chúng, chứ không phải là chức năng "đại diện". Các cấu trúc kim loại nhẹ với các bức ảnh, bản vẽ và văn bản giải thích đính kèm với chúng được bổ sung bằng các mô hình và tấm nhựa đưa ra ý tưởng về màu sắc và kết cấu của vật liệu được sử dụng. Thật không may, hội trường được phân bổ cho triển lãm trong khu phức hợp "PROEKT_FABRIKA" quá nhỏ so với nó, do đó rất khó để đánh giá thực sự các bức ảnh khổ lớn và logic của việc sắp xếp hình ảnh đôi khi bị vi phạm do thiếu không gian. Tuy nhiên, những chi tiết khó chịu này không làm mất đi điểm chính của triển lãm: câu chuyện phong phú về các tác phẩm của kiến trúc sư ban đầu này có thể phục vụ cho việc suy nghĩ, nhưng bản thân nó cũng rất thú vị, như bất kỳ bài luận nào về tìm kiếm sáng tạo - và tìm thấy - là thú vị.
