Nhiều người mong đến lễ hội Arch Moscow hàng năm không phải để xem triển lãm mà để tận mắt chứng kiến những kiến trúc sư “ngôi sao” được mời đến thuyết trình tại Moscow. Điều này đã trở thành một truyền thống của Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - đây là danh sách không đầy đủ những người nổi tiếng mà công chúng kiến trúc Moscow đã nhìn thấy trong vài năm qua. Việc tổ chức nhiều buổi diễn thuyết "ngôi sao" "Arch Moscow" có nghĩa vụ với tạp chí AD (Architectural Digest). Theo quy định, trong số nhiều bài giảng có một người nổi tiếng, và AD sẽ mang cô ấy đến. Nó cũng đã xảy ra lần này.
Đúng như vậy, chúng ta phải thừa nhận rằng mặc dù tên tuổi của Moshe Safdie đã được giới chuyên môn biết đến, nhưng anh ta thường không được liệt vào hàng "sao". Anh ấy không thuộc loại đó. Vì vậy, đối với câu hỏi, “Moshe Safdie đã xây dựng cái gì?”, Một số người, thậm chí một số kiến trúc sư trả lời với vẻ sợ hãi: “Ai là ai?” Không có sự thích thú và thích thú thường thấy ở CHA. Tuy nhiên, nó vẫn đầy đủ.
Tổng biên tập của tạp chí AD Evgenia Mikulina, trong phần giới thiệu ngắn về bài giảng, đã gọi Moshe Safdi là huyền thoại của kiến trúc thế giới. Điều này là đúng, và nó đã được cảm nhận rất nhiều trong bài giảng. Ông già điềm đạm, gần như không có khiếu hài hước, không có thái quá, ngoại trừ có thể có chút tự hào, đã khoe những tòa nhà của mình. Hầu hết là mới, nhưng không hiểu sao thật khó tin rằng đã bốn mươi năm trôi qua kể từ những tác phẩm đầu tiên của ông. Thời gian không có quyền lực đối với anh ta, sau gần nửa thế kỷ anh ta vẫn tiếp tục rao giảng những chân lý đơn giản: rằng một chiếc xe hơi tệ, rằng cần có nhiều cây xanh, rằng một kiến trúc sư phải tính đến bối cảnh văn hóa của đất nước mà anh ta. đang xây. Đúng như vậy, trong những năm 1960, những giá trị này rất mới mẻ, và giờ đây chúng đã chuyển sang loại vĩnh cửu (mặc dù không kém phần phổ biến). Giá trị vĩnh cửu, hình thức vĩnh cửu - các tòa nhà hiện đại của Moshe Safdie có thể vô tình được quy cho những năm bảy mươi. Kiến trúc sư thực sự sống thật với chính mình - như Yevgenia Mikulina đã nói rất đúng.
Nói chung, Moshe Safdie nổi tiếng với một tòa nhà, một dự án thử nghiệm có tên là Habitat'67. Đây là công trình nhà ở đầu tiên được lắp ghép từ các khối đúc sẵn (đúc sẵn là một trong những công nghệ xây dựng hiện đại, vẫn được coi là kinh tế và tiên tiến). Ngôi nhà giống như một ngọn núi (đặc biệt nhìn từ xa nó giống như những thành phố trong hang động), được ghép lại từ những ngôi nhà nhỏ, nhiều ngôi nhà được trang bị vườn "treo" riêng.
Hóa ra Habitat, tòa nhà nổi tiếng nhất của Safdi, là tòa nhà đầu tiên của kiến trúc sư và là hiện thân của các luận văn chính trong luận án thạc sĩ của ông. Habitat được xây dựng vào năm 1967 và ban đầu là gian hàng của Hội chợ Thế giới Montreal; khách của triển lãm sống trong đó cùng một lúc. Hiện nay quần thể khu dân cư này được nhà nước bảo vệ như một di tích kiến trúc. Mặc dù không phải tất cả các dự án của Safdie đều may mắn như vậy - tại Singapore, các tòa nhà dân cư được xây dựng theo nguyên tắc Môi trường sống đã bị phá dỡ vào năm 2006 vì không sinh lời. Sau đó, kiến trúc sư nói rằng ông đã "hoàn toàn bị giết" bởi tin tức này. Tuy nhiên, ông không nói về điều này tại triển lãm.
Mặt khác, Safdie đã trình diễn phiên bản Habitat hiện đại của mình, lớn hơn nhiều so với phiên bản đầu tiên. Đây cũng là một đống, được ghép từ các ngôi nhà (mô-đun) và nhà trẻ, nhưng nếu Môi trường sống đầu tiên trông giống như một ngọn núi hỗn loạn, thì Môi trường sống mới phụ thuộc vào sơ đồ hình học fractal. Ở đây, rõ ràng, khi được phóng đại, nguyên tắc của một con kiến được kích hoạt: một con kiến nhỏ chỉ là một đống kim, và một con kiến lớn là một hệ thống trong đó người ta có thể nhìn thấy hình học lý tưởng.
Theo bản thân Moshe Safdie, phiên bản mới của Habitat khác với phiên bản cũ, thứ nhất là do nó tập trung vào nhà ở giá rẻ, và thứ hai, nó nên có bản chất hơn nữa. Phiên bản mới của Habitat vẫn tồn tại dưới dạng một dự án và một cuộc triển lãm chạy vòng quanh thế giới, cập nhật những giá trị cũ-mới. Giá trị cộng hưởng: những người tham dự Venice Biennale đã nhìn thấy vô số các dự án xanh giống như môi trường sống - những ngôi nhà trên núi khổng lồ được lót bằng cỏ, cây và dây leo.
Vì vậy Safdie tiếp tục phát triển và phát huy thành công những ý tưởng thời trẻ của mình. Và những ý tưởng này bây giờ phổ biến đến mức khó có thể tin rằng họ đã bốn mươi tuổi trở lên. Niềm đam mê lý thuyết của kiến trúc sư không kết thúc ở đó. Năm 1998, anh xuất bản cuốn sách có tựa đề "Thành phố sau xe". Safdie cho rằng ô tô là vô nhân đạo, nhưng đồng thời nó cũng được quy định - bằng cách nào đó bạn phải di chuyển từ nơi này sang nơi khác - rõ ràng, bạn cần một số xe công cộng có thể gọi để đưa bạn đến đúng nơi …
Theo Safdi, tất cả các bước tiến lớn trong kiến trúc đều diễn ra với sự xuất hiện của một loại phương tiện giao thông mới. Bây giờ chúng ta phải xem xét lại mối quan hệ giữa các phương thức vận tải. Nếu khái niệm này được thông qua, sẽ có thể giảm 2/3 bãi đậu xe của thành phố và 2/3 diện tích bãi đậu xe, giải phóng nó cho các công viên công cộng. Moshe Safdie dự đoán rằng trong 50 năm nữa, khái niệm của ông sẽ hoạt động và không nghi ngờ gì về điều đó.
Là một kiến trúc sư lý thuyết, Safdie đã cấu trúc việc trưng bày tác phẩm của mình theo một phác thảo chung. Và ông bắt đầu bài giảng của mình bằng việc giải thích những nghịch lý của kiến trúc hiện đại. Theo ý kiến của ông, kiến trúc bây giờ cảm thấy tốt hơn bao giờ hết. Mọi thứ được quyết định bởi quyền tự do sáng tạo: bạn có thể sử dụng bất kỳ kỹ thuật nào, bất kỳ phương pháp nào để đạt được sự thể hiện bản thân tối đa. Điều này - Safdie nói - là do kiến trúc đã áp dụng khái niệm thị trường của thương hiệu cách đây 25 năm. Thị trường - kiến trúc sư nói, bây giờ xác định mọi thứ và sự thể hiện bản thân cũng được bán. Nhưng Safdie tin rằng điều này là sai. Để minh họa cho quan điểm của mình, Safdie đã dẫn lời một triết gia người Mexico: “Thị trường mù và điếc. Anh ta không biết văn chương, anh ta không biết làm thế nào để lựa chọn đúng. Anh ta không có ý thức hệ, anh ta không có ý tưởng, anh ta biết rõ giá cả, nhưng anh ta không biết giá trị."
Hiển thị những bức ảnh về Bắc Kinh và Thượng Hải, Safdie nhận xét về chúng như sau: ba mươi năm trước không có một tòa nhà cao tầng nào ở trong đó - và bây giờ không còn gì trong số những thành phố đó, chúng đã bị phá hủy … Điều gì làm dấy lên câu hỏi từ khán giả - trong trường hợp đó, anh ta nghĩ gì về những gì đang xảy ra với Moscow? Câu trả lời gấp đôi: bạn ở đây, tất nhiên, đã bị hủy hoại rất nhiều, nhưng không bao giờ là quá muộn để thay đổi mọi thứ, vì dân số ngày càng tăng và các thành phố không ngừng phát triển. Và rồi, Safdie nói thêm, Moscow là một thành phố có vấn đề, nhưng không có một thành phố nào có vấn đề như vậy!
Vì vậy, kiến trúc, theo Safdie, nên 'bền vững' và 'xanh'. Ai sẽ không đồng ý với điều này bây giờ? Mọi người chỉ đang nói về tính bền vững. Tóm lại, nó phải thân thiện với môi trường và tiết kiệm. Mặt khác, Safdie nói, kiến trúc phụ thuộc vào vật liệu và tài nguyên, vì vậy nó phải 'có thể xây dựng được'. Đó là, nó sẽ có thể xây dựng nó. Safdie kiên quyết chống lại những "ý tưởng bất chợt" trong kiến trúc - ở đây, ông đã dẫn lời người thầy của mình là Louis Kahn rằng kiến trúc nên hoàn thành chức năng của nó. Rốt cuộc, mọi người sẽ sống ở đó. Vì vậy hình thức không nên "thất thường".
Có thể dễ dàng nhận thấy vị trí này đi ngược lại tư tưởng của những “ngôi sao”, những người có kiến trúc được xây dựng dựa trên sự hấp dẫn, bất chợt và nhằm mục đích thao túng thị trường thông qua thương hiệu.
Vị trí nổi tiếng của các ngôi sao Safdie phản đối chủ nghĩa sinh thái và chống chủ nghĩa toàn cầu, cố gắng ở mỗi quốc gia để xây dựng một cái gì đó tương xứng với văn hóa của mình. Đúng vậy, ở đây một nghịch lý khác đang chờ đợi chúng ta - nhà chống người mà Safdie đang xây dựng trên khắp thế giới, nhà sinh thái học Safdie bị mê hoặc bởi quy mô lớn và không che giấu nó (theo lời của chính kiến trúc sư, nhiệm vụ chính của anh ta là nhân hóa mega- các dự án quy mô), và các tòa nhà của Safdie theo ngữ cảnh ở các quốc gia khác nhau, một mặt, ở một số nơi, thực sự thấm đẫm thông điệp lịch sử và văn hóa, nhưng tuy nhiên chúng rất giống nhau. Mặc dù có thể đây là một nguyên tắc khác - không thay đổi bản thân hoặc bối cảnh.
Kiến trúc sư hành nghề thành công Safdie, khi trưng bày tác phẩm của mình cho khán giả, đã kết hợp họ với những luận điểm lớn. Luận điểm đầu tiên là thuyết ubranism. Ở đây Safdie đã phát minh ra hai nguyên tắc - chúng ta đã đề cập đến một trong số đó, nguyên tắc Môi trường sống. Dự án thứ hai là dự án Marina Bay Sands ở Singapore. Đây là một khu phức hợp cyclopean trên kè đại dương. Theo Safdie, trong dự án này, ông đã cố gắng tạo ra một khu vực mới của thành phố, không lặp lại những sai lầm của quy hoạch đô thị Âu Mỹ, xây dựng nguyên tắc “phát triển đô thị thực sự hiện đại”.
Để thực hiện nhiệm vụ đầy tham vọng này, kiến trúc sư đã chuyển sang … kế hoạch của Jerusalem thời trung cổ, hay nói đúng hơn, với trung tâm vận chuyển hàng hóa huyết mạch chính của nó - một con phố mua sắm (như vậy không chỉ ở Jerusalem, mà ở nhiều thành phố cổ đại), xung quanh đó, giống như xung quanh một huyết mạch, cuộc sống đô thị được tập hợp … Dọc theo con đường huyết mạch - bờ kè, có ba khách sạn khổng lồ và giống hệt nhau. Ở phần trên, chúng được kết hợp bởi một chiếc bánh khổng lồ không kém, thậm chí khó có thể được gọi là một mái nhà đã được khai thác - đây là một khu vườn treo thực sự ở độ cao quy mô lớn đến mức này. Thành thật mà nói, nó có phần giống với Dubai. Nhưng nó nên được trồng ở khắp mọi nơi với các loại cây - đủ loại: cây cối, dây leo. Trong góc nhìn của ba anh em sinh đôi - tòa nhà điêu khắc của Bảo tàng Nghệ thuật, hình dạng của nó được chạm khắc từ nhiều phần khác nhau của quả cầu, tương tự như vỏ dưa hấu, được đặt trong một cái bát chồng lên nhau. Ở trung tâm là một khe hở mà qua đó nước chảy vào trong mưa. Safdie nói rằng đây không phải là lần đầu tiên anh sử dụng một kỹ thuật như vậy, mà theo anh, nó cho phép mở một tòa nhà với thiên nhiên - trong sân bay Ben Gurion của Jerusalem, do kiến trúc sư xây dựng, có một cái hố tương tự, 8 gallon nước. đổ qua nó trong mưa tốt.
Dự án Singapore, Safdie nói, đang được xây dựng bất chấp khủng hoảng. Bây giờ các tòa nhà đã được đưa lên 41 tầng.
Safdie đã nêu một chủ đề khác là "Không gian công cộng trong thành phố" và cho xem thư viện ở Thành phố Salt Lake. Đây là một thư viện của thế kỷ XXI - có một số sự kiện diễn ra cả ngày lẫn đêm, những người leo núi leo tường, tòa nhà có đầy quán cà phê, cửa hàng, không gian hòa nhạc trong nhà và ngoài trời, và một đoạn đường cong khổng lồ dẫn lên mái nhà. Khi khách hàng yêu cầu Safdie chỉ cho họ ai sẽ muốn leo một con đường dài như vậy và khi nào, anh ấy chỉ cho họ những khách du lịch trên Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc. Do đó, một gợi ý về bối cảnh Trung Quốc đã xuất hiện trong thành phố của Mỹ.
Để sử dụng điện tiết kiệm, sự trong suốt của các bức tường của tòa nhà được coi là để tạo điều kiện thuận lợi cho sự xâm nhập của mặt trời vào mùa đông và giữ ấm, và vào mùa hè để che nắng và làm cho chúng mát hơn. Thư viện đã hoạt động được ba năm và nhờ sự xuất hiện của nó, đời sống xã hội ở trung tâm thành phố đã hoàn toàn thay đổi. Các lễ hội, ngày lễ, các cuộc triển lãm liên tục được tổ chức tại đây.
Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Crystal Bridges ở Arkansas nằm trong khung cảnh thiên nhiên bên bờ sông. Moshe Safdie đề nghị làm hai hồ nhỏ với sự trợ giúp của các con đập, chúng sẽ nằm liền kề với tòa nhà bảo tàng. Theo kiến trúc sư, điều quan trọng là phải mở hoàn toàn cơ sở với ánh sáng ban ngày và tạo ra một cảm giác hữu cơ và tiếp xúc với bảo tàng và thiên nhiên.
Chủ đề thứ ba - ký ức và biểu tượng, dường như là một trong những chủ đề mạnh nhất đối với Safdie.
Một trong những dự án nổi tiếng nhất của kiến trúc sư là Bảo tàng Tưởng niệm Thảm sát Yad Vashem ở Jerusalem, bao gồm Bảo tàng Tưởng niệm những đứa trẻ bị mất tích và việc xây dựng lại tòa nhà bảo tàng cũ từ những năm 1950. Bảo tàng Holocaust Memorial ban đầu được cho là nơi trưng bày các đồ vật, nhưng Moshe Safdie đã đề xuất một cách đọc khác. Căn phòng chính của bảo tàng là một sảnh tối, nơi chỉ có một ngọn nến cháy, người ta liên tục vang lên tên của những đứa trẻ đã chết. Ngọn nến tắt và sáng trở lại là biểu tượng cho sự tái sinh của các linh hồn. Vào đầu năm 1974, ý tưởng này, như kiến trúc sư nói, đã không được chấp nhận vì sợ rằng ánh sáng sẽ giống như một vũ trường và khiến du khách có tâm trạng không ổn. Tuy nhiên, mười năm sau đó, một người sống sót sau Holocaust giàu có chỉ đơn giản là đưa cho anh ta một tấm séc xây dựng. Đây là cách mà bảo tàng này xuất hiện, một trong những bảo tàng nổi tiếng nhất về các nạn nhân của Holocaust trên thế giới.
Sau khi thăm bảo tàng này, Thủ tướng tỉnh Punjab của Ấn Độ đã mời Moshe Safdi xây dựng Bảo tàng tưởng niệm đạo Sikh. Địa điểm cho đài tưởng niệm được chọn bên cạnh đền thờ chính của người Sikh - Cung điện Vàng - và không xa Chandigarh Le Corbusier. Kiến trúc sư đã lấy thành phố Rajasthan cổ kính làm ý tưởng. Trong thung lũng, kiến trúc sư đã xây dựng một cái ao, một bên là bảo tàng, bên kia là thư viện, và chúng được nối với nhau bằng một cây cầu. Tất cả các tòa nhà có hình dạng hình học rất đơn giản, tất cả đều bằng đá sa thạch màu vàng nhạt của địa phương, hầu như không có cửa sổ và tương tự như đá địa phương, "mọc" lên từ chúng theo đúng nghĩa đen. Khu phức hợp sẽ mở cửa vào tháng 11 năm 2009, nhưng hiện tại - kiến trúc sư cho biết, những người theo đạo Sikh coi nó như một tượng đài của người dân họ. Theo Safdie, giải thưởng cao nhất dành cho anh là trường hợp của New York, khi một tài xế taxi người Sikh nhận ra anh và không lấy tiền của anh.
Quay trở lại Bảo tàng Yad Vashem, Moshe Safdi nói về ý tưởng xây dựng lại tòa nhà từ những năm 1950. Safdie không trực tiếp đặt hàng, mặc dù trước đó đã xây một đài tưởng niệm cho trẻ em, nhưng mời kiến trúc sư đến tham gia một cuộc thi, cuộc thi mà ông đã giành chiến thắng trước nhiều kiến trúc sư nổi tiếng. Một ngọn đồi được dành cho bảo tàng mới. Kiến trúc sư không bắt đầu phá bỏ nó, và không bắt đầu xây dựng không phải một ngọn đồi, mà bố trí một đường hầm bên trong ngọn đồi, do đó không phá hủy cảnh quan thiên nhiên. Lối vào bảo tàng nằm ở một bên của ngọn đồi và lối ra ở bên kia. Phần thân của bảo tàng được cắt vào chính ngọn đồi - một đường hầm dài hình tam giác với ánh đèn trên cao khuất dần và xuất hiện trở lại. Theo Moshe Safdie, về mặt khái niệm đi xuống lòng đất gắn liền với việc đắm mình trong lịch sử, và tham quan bảo tàng này là một quá trình thanh lọc và biến đổi. Khi du khách lên bề mặt, anh ta có một cảm giác tượng trưng là trở về với ánh sáng.
Ở phần cuối của bài giảng, Safdie cho thấy một tòa nhà khác của ông - Viện Hòa bình, được hình thành ở Washington như một phản đề của Lầu Năm Góc, việc xây dựng bắt đầu vào năm 2008. Phần thân chính của tòa nhà là một mạng lưới ô lớn màu trắng với hình chiếu tròn ở giữa, có lẽ nhằm giống Nhà Trắng. Nhưng niềm tự hào chính của tác giả là mái nhà giống như cánh buồm, được ghép từ những mảnh vỡ của một khối cầu.
Vị kiến trúc sư kết thúc bài giảng của mình bằng một sự lạc đề trữ tình. Anh ta cho thấy một chiếc xương từ vai chim bồ câu, mạng nhện và vỏ nautilus trong một phần - đẹp hoàn hảo, theo Safdie, các hình thức tự nhiên. Tôi ngay lập tức nhớ đến những cuốn sách về kiến trúc sinh học, được xuất bản ở nước ta vào những năm tám mươi, và "cùng với chúng" - thậm chí còn sớm hơn. Đối với kiến trúc hiện đại, đây là một kỹ thuật rất quen thuộc, đã phổ biến trong tất cả các sách giáo khoa - để tìm kiếm một hình thức, hướng về tự nhiên, không phải lịch sử. Chỉ trong mười năm gần đây, các kiến trúc sư mới tìm kiếm những hình dạng ngẫu nhiên, tùy ý, những khúc cua của con sâu trong tự nhiên, và hai mươi năm trước và trước đó họ đang tìm kiếm những hình dạng lý tưởng, hình học. Họ hàng gần nhất của hình tròn, xoắn ốc, hình cầu - mọi thứ mà Moshe Safli tích cực sử dụng trong các dự án của mình. Dễ dàng nhận thấy rằng sự lựa chọn lý tưởng tự nhiên của anh ấy - một cái vỏ, một mạng nhện - thiên về hình học chặt chẽ hơn, khi chúng tôi tìm thấy nó trong điều kiện tự nhiên, chúng tôi thường há hốc mồm - ồ, một con ong đơn giản, nhưng nó xây dựng chính xác như thế nào ! Đây là những hình thức có liên quan đến 20-30 năm trước, và không phải là những hình thức mà nhiều "ngôi sao" đang tìm kiếm trong tự nhiên. Các bộ phận của hình cầu, vòng cung, hình tròn - trong một từ, dạng đơn giản và laconic, gợi nhớ đến Oscar Niemeyer. Chúng trông không giống kiểu cong thời thượng gần đây. Tuy nhiên, kiến trúc phi tuyến, điều hiển nhiên, đã bắt đầu làm phiền mọi người - và những chân lý đơn giản "vĩnh cửu" về sinh thái, đạo đức, kinh tế, có lẽ, sẽ trở thành lối thoát cho cuộc khủng hoảng. Trong mọi trường hợp, trong sáu tháng qua, mọi người chỉ nói về điều này. Nhưng bạn tin rằng tất cả những người nói - và Moshe Safdi đã mang những sự thật này như một lời châm biếm thực sự và là nguồn ý tưởng chính của ông. Có lẽ bài giảng của kiến trúc sư, người mang những nguyên tắc của ông bốn mươi năm trước thông qua chủ nghĩa hậu và tân hiện đại, bây giờ sẽ hợp thời hơn. Vì anh ấy sống thật với chính mình và cực kỳ ổn định.
