Xưởng của Sergei Malakhov và Evgenia Repina đã tồn tại 10 năm trong khuôn viên Đại học Kiến trúc và Xây dựng Samara, bao gồm Viện Kiến trúc và Thiết kế. Ở đó, tại Khoa Thiết kế, tại Khoa Thiết kế Sáng tạo, họ giảng dạy. Phạm vi sở thích của họ rộng hơn nhiều so với thiết kế kiến trúc thực tế; nhà trường giải quyết các mối liên hệ liên ngành, việc tìm kiếm các nền tảng cơ bản của nghề nghiệp, điều này làm cho chúng giống với thái độ của Alexander Ermolaev, người đứng đầu trường TAF Moscow, người coi những nền tảng này là chung cho tất cả mọi người, cho phép họ không chỉ dự án, mà còn là "thành phần của số phận riêng của họ." Phương pháp luận của trường Samara được đặc trưng bởi thiên hướng về kịch nghệ, thần thoại, được chứng minh bằng sự thể hiện của chúng, được làm dưới dạng một loại hòm, nơi bên trong có rất nhiều nghiên cứu của sinh viên về các chủ đề cơ bản và đồ án tốt nghiệp của các nhà thiết kế và kiến trúc sư, và bên ngoài một ảnh ghép của các buổi biểu diễn.
Phần trung tâm là một bố cục dài được tạo ra bởi các sinh viên thiết kế năm thứ ba trong quá trình nghiên cứu về hiện tượng nhà gỗ của Liên Xô. Nó được gọi là "Thành phố của những người độc thân cô đơn" - lúc đầu các sinh viên viết thần thoại, mỗi người kể về mảnh vỡ của chính họ, sau đó họ làm mô hình, sau đó họ kết hợp chúng lại thành một. Evgenia Repina giải thích, đây là một thành phố tuyến tính, nằm dọc theo đường sắt, vì con tàu, cũng là một huyền thoại của văn hóa Xô Viết. Tất cả cư dân của thành phố này đang chờ đợi chuyến tàu không bao giờ đến - dự án chứa đầy những phép ẩn dụ này. Gần đó, song song với con đường, có một "công viên", mặc dù không có cây xanh, được vẽ từ những mảnh vỡ của thực tế Xô Viết. Nó có màu trắng và hơi đa cảm, vì nó nổi lên từ đống đổ nát của một thế giới đã mất đi ý nghĩa và chứa những vết tích bí ẩn trong ngục tối, những bức tranh lãng mạn theo thứ tự cổ điển, và bản thân những ngôi nhà gỗ (một trong những bố cục đã lọt vào vòng chung kết của cuộc thi Nhật Bản “Cá nhân thông qua Toàn cầu”).
Về nguyên tắc, một mô hình này chứa tất cả các tính năng của kỹ thuật của tác giả Malakhov - Repina. Thứ nhất: đặc biệt chú ý đến cái gọi là "nhóm đồ vật", chúng bao gồm những ngôi nhà nhỏ trái phép từ "đống đổ nát của thế giới Xô Viết" được tìm thấy, trên đó trí tưởng tượng của chủ nhân của 6 mẫu đất thiêng liêng là rất lớn - sinh viên của họ đã nghiên cứu chúng trong tử tế, và sau đó, tùy theo ấn tượng của họ, tạo ra các bố cục. Evgenia Repina nói: “Những thứ được tìm thấy”, đôi khi còn có giá trị hơn những nỗ lực siêu phàm, sự sản xuất vô tận của các hình thức, thứ mà ngày nay nghề này bị áp đảo. Đây là một loại hiện thân của sự khiêm tốn chuyên nghiệp.
Thứ hai là phương pháp yêu thích của "xung đột kịch tính hóa". Ở đây, cô ấy được thể hiện trong một nỗ lực tạo ra một huyền thoại chung cho nhóm. Mô hình được chia thành các mảnh bằng nhau, trong đó mỗi mảnh phù hợp với khu vực riêng của nó và phải tính toán với các nước láng giềng. Evgenia Repina nói rằng những xung đột của thế giới thực, nơi mà ở cấp độ bản năng cơ bản, con người phân chia lãnh thổ và thức ăn, ở đây được chuyển thành một trò chơi, thành một rạp hát, và điều này mang lại hướng đi đúng đắn cho sự phát triển của tư tưởng kiến trúc - những con người sẽ là những nhà thiết kế nhân văn đối lập với ý thức của tác giả đang thống trị ngày nay. Evgeny Repin nói, ngay cả thiên tài Zaha Hadid hay Peter Eisenmann cũng cho rằng đó là sai sót và có thể dự đoán được, bởi vì nó đã là một thương hiệu: “Khi bạn thích nghi, bạn sẽ lùi lại một chút so với độc thoại của tâm trí”.
Nguyên tắc thứ ba là tầm quan trọng của những thứ không thực dụng, vô bổ tạo nên “máu nghề”, “sự trống rỗng” thu hút các ý nghĩa, Evgenia Repin nói khi đề cập đến M. Epstein: “Chúng cần được nói đến trong nghề nghiệp, nhưng không có ngôn ngữ. Nếu anh ấy nói - đây đã là một hình thức, vì vậy chúng tôi cố gắng cùng học sinh đi theo hướng tiếp tuyến chứ không phải đối đầu … Thiết kế chức năng kiểu chữ là thứ khiến chúng tôi rất chán nản, và chúng tôi muốn tránh xa, mặc dù chúng tôi nhớ về mô hình nhị phân, ngữ dụng đi bên cạnh những thứ vô dụng, nếu không thì cả hai đều trở nên thiếu sót. Tuy nhiên, thực tế là không dễ để kết nối tất cả những điều này ở các tỉnh, nơi mà sinh viên thấy rằng chất lượng và sự khéo léo là không cần thiết chút nào.
Cuối cùng, một động thái phương pháp luận nữa là chủ nghĩa thoát ly, hay các hình thức trốn chạy khác nhau cho phép một người “sống sót trong các tỉnh,” từ chất ẩn dụ, hướng nội, hướng nội, đến các màn trình diễn vật lý - mùa thu. Sau đó là một cuộc chạy trốn theo nghĩa đen đến bờ phải của sông Volga, nơi không có cầu từ thành phố, vì vậy nó rất hoang sơ và hoang sơ, nơi sinh viên tiến hành các thí nghiệm không gian khác nhau, chẳng hạn, để đóng vai phụ nữ tháp. Một hình thức bay đáng buồn hơn là sự tự quyết định chuyên nghiệp của những sinh viên hiểu rằng họ cần phải chạy trốn từ các tỉnh đến thủ đô, hoặc ra nước ngoài - nơi mà, bằng cách này, họ đã sẵn sàng chấp nhận danh mục đầu tư của mình.
Sự chú ý đến "thủ công mỹ nghệ", bản vẽ và mô hình, kết cấu và thiên nhiên, đưa kỹ thuật Malakhov-Repina đến gần hơn với Alexander Ermolaev. Evgenia Repina nói: “Nhưng những kiến thức ủng hộ của anh ấy,“hoàn toàn tuyệt vời, chúng tôi xin ngả mũ. Chúng tôi, có lẽ, không đạt được chất lượng như vậy, khía cạnh trò chơi chiếm ưu thế trong chúng tôi …”Alexander Ermolaev đã quản lý trường học của mình trong ba mươi năm. Cô sinh ra từ một tổ chức không chính thức của Viện Kiến trúc Matxcova được gọi là "Nhà hát của Hình thức Kiến trúc" - TAF, vào năm 1980. Ermolaev không có một chương trình cứng nhắc, mỗi khi anh ấy ứng biến xoay quanh một số chủ đề liên quan, mang đến sự không tầm thường, mới lạ, một cách tiếp cận cởi mở để giải quyết bất kỳ vấn đề nào ở học sinh của mình. Học sinh luôn bắt đầu bằng việc học cách nhìn cấu trúc của thế giới xung quanh từ những điểm, đường nét, vật thể đơn giản sơ khai để sau đó phân biệt cấu trúc bên trong, hình học, hình khối trong kiến trúc. Các nghiên cứu này được trình bày chủ yếu tại hội thảo. Ở đây chỉ có một công trình kiến trúc - sân chơi. Tuy nhiên, được liên kết với những phản ánh sâu sắc về các điểm cốt yếu.
Ngoài kiến trúc đề xuất, công cụ "giáo dục lại" học sinh khỏi những truyền thống khó chữa là "biểu diễn sân khấu", trong đó chúng học cách hiểu không gian, cảm nhận hình thể, chỉ bây giờ thông qua khả năng thể chất của chúng. Các buổi biểu diễn của nhà hát nhựa trực quan này thường được xây dựng xung quanh "tĩnh vật" của các hình thức kiến trúc, trong đó mỗi vật thể là một vật thể, suy nghĩ xem anh ta có thể di chuyển như thế nào trong không gian, v.v. Các học sinh lớn hơn bây giờ, dựa trên kiến thức này, đang tham gia vào việc thiết kế một lý tưởng không gian cho một nhà hát. Tất cả những điều này rất gợi nhớ đến tinh thần VKHUTEMAS, thử nghiệm, sáng tạo, các phương pháp của xưởng Nikolai Ladovsky, như bạn đã biết, đã nuôi dưỡng một số kiến trúc sư và nhà đổi mới tài năng.
Lần đầu tiên sau một thời gian dài nghỉ ngơi, cuộc thảo luận xung quanh giáo dục kiến trúc đã được bàn tán sôi nổi, và lần đầu tiên họ cho thấy những trường hàng đầu đã xoay quanh các phương pháp mới (hoặc cũ đã bị lãng quên) trong một vòng tròn hẹp hơn mười năm, đào tạo kiến trúc sư tư duy sâu rộng và nhân văn. Một nền tảng để thảo luận đã xuất hiện dưới dạng một diễn đàn trên trang web của trường Evgeny Ass, nó vẫn có sự tham gia của đội ngũ giảng viên, bị hạn chế chặt chẽ bởi một "truyền thống" lâu đời, vào đó.
