Đây là hoạt động chung của hai tạp chí: Project Russia và ‘Interni’, cũng như các công ty ROOM (cửa hàng nội thất) và Alexander Ney (xây dựng, trang trí, bao gồm cả sản xuất đồ nội thất). Sau này là người khởi xướng chính của dự án; cô cũng thực hiện các mẫu được giới thiệu tại triển lãm.
Dự án Etazherka được công bố vào mùa xuân năm 2008. Ban tổ chức đề nghị các kiến trúc sư nổi tiếng thiết kế trên kệ có kích thước không lớn hơn 2 x 1,5 x 1 mét làm bằng "gỗ, kim loại, nhựa hoặc thủy tinh". Đồng thời, một cuộc đấu thầu rộng rãi đã được công bố với các điều kiện tương tự. Người chiến thắng duy nhất của cuộc thi là trong số các kiến trúc sư nổi tiếng được mời - họ cũng hứa sẽ làm tủ sách của ông và trưng bày nó tại triển lãm "bộ sưu tập tủ sách" cùng với các bậc thầy. Mà đã được thực hiện; Lần đầu tiên triển lãm ra mắt vào mùa thu, nhưng không phải tất cả các đối tượng đều tham gia ở đó (không phải tất cả đều có thời gian để làm), bây giờ nó đã được mở trong cùng một phòng trưng bày PHÒNG lần thứ hai, hoàn thiện hơn. thành phần. Trước mắt chúng tôi, rõ ràng là phiên bản cuối cùng của dự án, được phát triển trong suốt một năm.
Trong thông cáo báo chí của ban tổ chức có viết rằng một trong những nhiệm vụ của "Etazherka" là khôi phục hoạt động hành nghề của các kiến trúc sư trong lĩnh vực thiết kế ở Nga, vốn đã phổ biến trên toàn thế giới từ đầu thế kỷ 20, nhưng đã bị lãng quên triệt để ở nước ta từ những năm 1930. Sự vĩ đại của mục tiêu đáng được tôn trọng; Không phải vô cớ mà ban tổ chức đưa tạp chí kiến trúc chuyên nghiệp Project Russia và tạp chí thiết kế, kiến trúc chuyên nghiệp không kém ‘Interni’. Chắc chắn, các chuyên gia từ một ngành nghề liên quan đã đảm nhận công việc hồi sinh thiết kế của Nga với lực lượng mới.
Đúng, với sự khẳng định rằng các kiến trúc sư ở nước ta hoàn toàn không thiết kế trong toàn bộ thời gian quy định, người ta có thể phản đối: nhiều bậc thầy hành nghề ngày nay có thể nhớ nội thất mà họ đã sơn một cái gì đó như thế, rồi bàn, rồi ghế.. Và tủ quần áo trong nội thất độc quyền được thiết kế hữu hình và vô hình. Hơn nữa, vào đầu những năm chín mươi, điều này đã được thực hiện vì nghèo đói (trên thị trường của chúng tôi thực tế không có gì cho một nội thất tử tế), và sau đó, tất nhiên, đã từ sự giàu có, như một sản phẩm độc nhất vô nhị. Đúng vậy, đây chính xác là những thứ độc nhất vô nhị - cho một nội thất nhất định và không cần tìm kiếm xa hơn. Không dành cho luồng, thậm chí không dành cho độc quyền.
Tuy nhiên: cũng có những kiến trúc sư người Nga đam mê thiết kế (thực tế nhất, chứ không chỉ vẽ ghế trong nội thất), và thậm chí giành chiến thắng trong một số cuộc thi trong lĩnh vực này. Họ là Arseny Leonovich và Nikita Tokarev (Panakom). Tay nắm cửa do họ thiết kế được sản xuất nối tiếp bởi Valli & Valli. Họ không được mời vào số những người nổi tiếng được mời đến "Etazherka"; Đối với một cuộc cạnh tranh cởi mở, Panakomites đã thiết kế tới 11 phương án, nhưng phần thắng nghiêng về phía mình.
Các kiến trúc sư khác tham gia thiết kế theo thời gian là nhóm Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Trong xưởng của họ có cả một bộ phận thiết kế đồ họa, ví dụ như tạp chí "Ptyuch". Họ cũng nghĩ ra một chiếc ghế làm bằng một tấm ván ép dày, khoét ruột một bên, và vào năm 1989, quay lại thời "giấy" - chiếc kéo, tương tự như … đồ vật của họ thường trông như thế nào. Những chiếc kéo không thành hàng loạt, và chúng không có chủ đích. Vì vậy, sự vắng mặt hoàn toàn của thiết kế kiến trúc là một huyền thoại; nhưng phải thừa nhận rằng các kiến trúc sư của chúng tôi, đam mê thiết kế, có thể được đếm trên một mặt.
Nhiều kiến trúc sư nổi tiếng hơn nhiều lần làm cho các đồ vật là những thứ buồn cười, không áp dụng cho bất cứ thứ gì ngoại trừ nghệ thuật đương đại, nhưng lại làm sống động mạnh mẽ cuộc sống kiến trúc nhàm chán.
Những người được mời trở thành nhà thiết kế của những gì chính xác là họ, tác giả 40-50 tuổi của các đồ vật và những người tham gia vào các cuộc triển lãm gần như không phải kiến trúc như RodDom (đã mở hành trình đến châu Âu vào mùa thu) và Persimfans (mà tiếng vang vẫn được đăng trên các tạp chí kiến trúc). Kết quả là, thứ hóa ra không phải là kệ, mà là các đồ vật lắp đặt. Tôi sẽ chia các mục được trưng bày thành: hoàn toàn không phải cái gì (anti-storyboards), cái gì-kiến tạo, và chỉ cái gì.
Trước đây là đặc biệt đáng chú ý và đặc trưng.
Có vẻ như những gì không phải là một chủ đề đơn giản. Đây không phải là một chiếc ghế để ngồi. Tuy nhiên, một số tác giả đã cố gắng rời xa chức năng tầm thường một cách đặc biệt - để thiết kế một tủ sách như vậy mà rất khó để đặt bất cứ thứ gì. Yuri Avvakumov và Meganom đã làm rất tốt. Khá khó để cài đặt bất cứ thứ gì trên kệ của họ. Nếu bạn xoay sở để đặt nó, thì sau này sẽ rất khó để có được nó. Họ trực tiếp tuyên bố: chúng tôi không phải là đồ nội thất, mà là một đối tượng của nghệ thuật. Tôi muốn đánh giá nó như một tác phẩm điêu khắc.
Vật thể của Yuri Avvakumov là một hình xoắn ốc đẹp đẽ, được đánh bóng tốt được làm bằng gỗ đỏ quý phái. Nếu nó có cản, hình xoắn ốc này có thể là một cách tuyệt vời để khởi động xe ô tô của trẻ em. Nhưng không có mặt nào cả. Tất nhiên, bất kỳ vật thể nào được đặt trên một bề mặt nghiêng đều được giữ một cách khó khăn. Nhưng hình xoắn ốc là một thứ đa giá trị đến mức nó giống với mọi thứ cùng một lúc: DNA, phép biện chứng và tháp của Quốc tế thứ ba. A được dành riêng cho Archimedes, người đã phát minh ra phương trình của đường xoắn ốc. Không phải bất kỳ hình xoắn ốc nào, mà là hình xoắn ốc có các ngã rẽ nằm ở cùng một khoảng cách với nhau. Tuy nhiên, xoắn ốc Avvakumov là không gian, và phát triển hướng lên trên, giống như một cái lò xo (một đoạn đường lên trời - tương tự như một cầu thang lên trời?). Nhưng tất cả cùng nhau trông giống như một tác phẩm điêu khắc đẹp và đắt tiền.
Phương tiện chống buôn thứ hai được phát minh bởi Yuri Grigoryan và Alexandra Pavlova (Project Megan). Nó trông giống như một tượng đài của một bàn chải nhà bếp: nhiều chốt kim loại được cắm vào một thanh gỗ. Nhím chải lông tự nhiên bằng "kim" của mình vào người dùng tiềm năng - không đến gần. Tuy nhiên, nó cũng trông khá điêu khắc.
Theo phân loại của chúng tôi, tác phẩm của Art-Bla, kỳ lạ thay, lại là một sự thỏa hiệp. Bạn có thể đặt một thứ gì đó trên tủ sách của họ - chỉ là các giá được xếp theo đường chéo, như thể nó không được gấp lại (bày ra?) Vào cuối. Một loại "mọc lên" từ tầng không bật ra, bị mắc kẹt trong quá trình hình thành.
Chỉ có một tủ sách có cốt truyện - tại Alexander Brodsky. Một bức vẽ với hình ảnh của cô ấy đã được bán trên các tạp chí chuyên nghiệp vào mùa hè. Đây cũng hoàn toàn không phải là một tủ sách, mà là một "quầy bar di động cá nhân": một chiếc hộp trên bánh xe, bên trong có những chai lọ phải được đặt trên giá. Đối tượng tiếp tục chủ đề uống rượu phổ biến với Brodsky - một nhà hàng 95 độ, một gian hàng cho các nghi lễ vodka, bây giờ là một quán bar cá nhân, ngày càng ít … Đây là đối tượng cho một loại đồ uống duy nhất.
Tôi phải nói rằng bức vẽ thật quyến rũ một cách lôi cuốn. Có một người đàn ông làm đổ cốc thủy tinh, một số nhận xét về miếng đệm mềm (để không bị va vào mép), và một lời nhắn rằng thật thuận tiện khi ra khỏi quán bằng bốn chân. Dự án đã mất một thứ gì đó trong quá trình thực hiện - chiếc hộp trở nên quá lớn, có vẻ khó di chuyển và không có đủ bóng đèn bên trong (cái sau được nhiều người đến khai mạc triển lãm chú ý). Theo tôi, đây là một ví dụ rõ ràng về cách sản xuất trong nhà máy làm hỏng một đối tượng. Và quan trọng nhất, những cuốn tạp chí trên các kệ này hoàn toàn không còn chỗ trống. Mặt khác, đây là đối tượng thu hút duy nhất, duy nhất bây giờ - bạn cần biết rằng bạn có thể vào bên trong đó.
Whatnots-constructor không chứa phủ định và giống như chính chúng. Trên thực tế, đây là những ví dụ cổ điển về thiết kế theo chủ nghĩa hiện đại, mà cốt truyện không phải là tường thuật (như của Brodsky: trèo vào, uống rượu, bò ra), mà là kỹ thuật. Và họ thấy lợi thế của mình trong việc có nhiều tùy chọn để phát triển một mô-đun. Và đôi khi bản chất "có thể thu gọn" này được hiển thị, và đôi khi không.
Tủ sách khổng lồ của Svetlana Golovina, chia phòng triển lãm thành hai phần, được điểm xuyết bởi những đường rãnh và phần nhô ra, khiến người ta không nghi ngờ gì rằng nó có thể được lắp ráp theo nhiều cách khác nhau. Toàn bộ cấu trúc được lắp ráp từ một loại ván - có nghĩa là, nhiệm vụ của các tùy chọn tối đa với sự tối giản ban đầu được hoàn thành ở đây.
Các kiến trúc sư của MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), những người chiến thắng trong một cuộc thi mở để gia nhập các bậc thầy, cũng đi theo con đường tương tự. Bốn tấm ván ép, trông giống như những chiếc lược rất lớn do có nhiều khe, được kết nối bằng một sợi dây cao su, có thể được sắp xếp lại theo nhiều cách khác nhau. Cao su có mùi và không để lại nghi ngờ gì về sự tàn bạo của nó.
Mặt khác, tủ sách kim loại của Nikolay Lyzlov lại che giấu bản chất có thể thu gọn của nó. Nó trông giống như một chiếc két sắt - nó là một hộp sắt đặc, sơn mài, thiết thực và phô trương vừa phải với kết cấu gỉ sét. Nhưng trên thực tế, tủ sắt của Nikolai Lyzlov bao gồm các ngăn kéo với ba kích thước, có thể được sắp xếp lại theo một trình tự khác nhau.
Vật thể của Alexey Kozyr cũng được tạo thành từ những chiếc hộp, và hầu hết chúng cũng bằng kim loại gỉ, và hai chiếc là thủy tinh; ở đây sự nhấn mạnh chuyển sang trọng lượng và kết cấu của vật liệu, và các hộp đóng mở trở nên phù du - các hộp trông rất nặng, đặc biệt là vì chúng được tạo thành từ một kim tự tháp mà bạn không muốn lật ngược lại.
Tủ sách của Vladimir Plotkin có phần khác biệt trong công ty của những người chống lại cái gì và những người kiến tạo cái gì. Nó là một khung lớn nhưng mỏng. Chính xác hơn là hai khung - trắng và đỏ, bên trong - hai kệ mỏng màu đen. Và đó là tất cả. Có rất ít khối lượng trong đó. Nội dung chính là khung phân chia không gian trước sau. Hơi giống "Cửa sổ đến châu Âu" - dự án cảng biển St. Petersburg của cùng một kiến trúc sư Vladimir Plotkin. Mọi thứ đều tươi sáng, đầy màu sắc, bóng bẩy. Một yếu tố tốt của nội thất, và khá thiết kế, không có mặt tiền và không phủ nhận chức năng. Đúng, tôi phải nói rằng liên quan đến không gian, nó cũng là một thứ khá kiến trúc. Đối tượng thiết kế được thực hiện bởi một kiến trúc sư.
Nhưng bằng cách này hay cách khác, nhưng nói chung, những gì, như đã đề cập ở phần đầu, giống như các đối tượng hơn là các đối tượng thiết kế. Tuy nhiên - các bậc thầy được mời đến, đây không phải là một người khuân vác đồ cho bạn, mà là một thời trang cao cấp thực sự, có nghĩa là bạn chỉ đơn giản là không thể mặc nó. Ngoài ra, không có gì được hiển thị nhằm mục đích sao chép hoặc đăng nhiều kỳ. Và do đó, về bản chất, tất cả những thứ này không phải là thiết kế (vốn chỉ nhằm mục đích sản xuất hàng loạt). Không phải thiết kế, mà là các mặt hàng mảnh; thủ công - mặc dù nhà máy sản xuất. Thủ công. Một số người giàu có, am hiểu nghệ thuật (từ Pirogov chẳng hạn) có thể mua chúng, bổ sung vào bộ sưu tập các tác phẩm của cùng một bậc thầy. Nhưng đây sẽ là việc mua một đối tượng cài đặt - như một bức tranh, không phải một đối tượng thiết kế. Có một sự khác biệt: các mặt hàng thiết kế được trưng bày trong cùng một phòng trưng bày trên Tverskaya, một tầng trên, nơi chúng dường như được bán. Và đây - trong tầng hầm, nghệ thuật đương đại. Trong trường hợp này, đó là một biến thể do các kiến trúc sư thực hiện. Đây không phải là thiết kế của các kiến trúc sư (như đã nêu trong thông cáo báo chí), mà là đối tượng của các kiến trúc sư về chủ đề thiết kế. Tuy nhiên, thế giới song song là cần thiết cho thiết kế "để quảng bá hình ảnh".
Nhưng tại sao kiến trúc sư cần nó?
Trong nhiều tác phẩm, người ta cảm thấy (ít nhất là với tôi) rằng trong khi làm việc về chủ đề thiết kế, các kiến trúc sư bằng cách nào đó cau mày và cố gắng không hòa nhập với chủ đề đó, nhưng để xa rời nó, để làm một điều gì đó khó khăn. sử dụng, hoặc gỉ, hoặc có mùi cao su … Không muốn vượt qua ranh giới ngăn cách nghệ thuật thuần túy cho triển lãm với nghệ thuật cho người tiêu dùng.
Tuy nhiên, hành động này đã được hình thành vào mùa xuân (hoặc thậm chí là mùa đông) năm 2008, khi không có tin đồn hoặc tinh thần nào về cuộc khủng hoảng. Bây giờ chúng ta có thể đánh giá như thế này: công việc của nhiều kiến trúc sư (không phải những công việc này cụ thể, nhưng hãy nói, nói chung) là tồi tệ, một cái gì đó cần phải được phát minh. Có lẽ công việc thiết kế có thể giúp đỡ nhiều người tài năng. Đúng, không phải với điều này, nhưng, rõ ràng, với một thiết kế đơn giản. Không rõ liệu hành động này có giúp giới thiệu các kiến trúc sư vào thiết kế hay không (và cả liệu họ có muốn và có nên thực hiện nó hay không). Hoặc nó sẽ vẫn là dự án tiếp theo trong chuỗi các cuộc triển lãm "vật thể vòm", nơi nó rất phù hợp.
