Không gian của cánh bảo tàng - "Ruins" được trang trí theo cách mà tàn tích của nó như thể vô hình. Thay vì tôn vinh những phẩm chất ngoạn mục của một hội trường đổ nát, các kiến trúc sư trẻ đã làm điều này. Họ rào không gian cần thiết cho cuộc triển lãm bằng ván ép và rèm trắng sao cho những viên gạch bong tróc và những mái vòm của công trình phụ mở ra dưới chân họ gần như không thể nhìn thấy được. Nếu các bệ dưới chân họ được nới rộng thêm một chút, và trần nhà được thắt lại bằng cùng một tấm vải trắng, thì bên trong Di tích sẽ hoàn toàn biến đổi, và chỉ có cảm giác ớn lạnh bên tai sẽ nhắc nhở du khách về vị trí của mình.
Nhưng không. Rõ ràng nó không được hình thành để che chắn nó hoàn toàn, bởi vì trước mắt chúng tôi, khu trưng bày giống như khung cảnh sân khấu. Hay thậm chí là khung cảnh của một rạp hát di động, nơi mà các quy ước phải được phỏng đoán, trí tưởng tượng phải được sử dụng. Nói cách khác, nếu bạn không ngoa ngoắt, triển lãm bao gồm các hành lang trắng với các dự án của các kiến trúc sư trẻ, được bao quanh bởi các hình khối nhiều màu với các bức vẽ của trẻ em từ trường học "Start". Tất nhiên, nếu bạn nhìn xung quanh, bạn có thể nhìn thấy những chùm sáng tối phía trên, và những lỗ hổng trên sàn nhà dưới chân bạn.
Có rất nhiều nội dung sân khấu trong triển lãm này. Andrei Barkhin trông giống như một nhà hát baroque dưới góc nhìn của sảnh riêng biệt duy nhất của công trình. Chúng thậm chí trông hơi lồi, đặc biệt là từ xa. Màn cửa trắng mở trên sân khấu; sân khấu, cuối cùng, tiêu đề có vẻ: "Hãy chơi các tác phẩm kinh điển …". Toàn bộ đoàn tùy tùng: cả những đứa trẻ được mời (7-8 tuổi) và những công trình màu được làm bằng hình khối mô tả các tác phẩm cổ điển - đẩy chúng ta đến sự thật rằng, họ nói, không coi trọng chúng ta, đây đều là những thí nghiệm, chơi đùa thôi. Nhưng ấn tượng chung vẫn trượt sang một khía cạnh khác: một số trò chơi rất nghiêm túc, thậm chí là trớ trêu và kỳ cục, được thực hiện một cách triệt để, có thể nói là tham khảo các nguồn chính. Vì vậy, nó giống như một trò chơi theo nghĩa của một buổi biểu diễn sân khấu. Các kiến trúc sư trẻ giới thiệu tác phẩm kinh điển trên sân khấu của Bảo tàng Kiến trúc. Âm thanh. Và sân khấu, đôi cánh và tấm áp phích - mọi thứ đều ở đó.
Nhân tiện, áp phích được vẽ bởi Anatoly Belov không phải là không có sự hài hước (đây là một ngọn núi gồm các khối và tượng đài, ở đâu đó ở giữa Núi Lenin, trên đó có gắn một chiếc xích đu của trẻ em với cánh tay dang ra đặc trưng). Nhưng phong cách của bản vẽ đưa ra một cách tiếp cận rất, rất đáng suy nghĩ để cách điệu. Nó đã xảy ra một cách siêu hình. Nói một cách dễ hiểu, hoặc một trò chơi, hoặc một buổi biểu diễn - nhưng tất cả đều giống nhau, những đứa trẻ nghiêm túc. Ngay cả bản thân những đứa trẻ tám tuổi cũng rất chu đáo vẽ tượng đài của chúng - tất cả đều theo cách trang trí thảm giống nhau, phù hợp với các điểm nhấn tươi sáng của các tủ màu và thậm chí cả các hình khối. Vì vậy, các tác phẩm dành cho thiếu nhi cũng giống như một dàn hợp xướng tham gia biểu diễn của người lớn (thậm chí cả thanh thiếu niên).
Tình cờ xảy ra trong hơn sáu tháng qua, đây là cuộc triển lãm thứ hai về các tác phẩm kinh điển trẻ tuổi, diễn ra tại bảo tàng kiến trúc. Đầu tiên là "Forward to the Thirties!" Nhóm "Những đứa trẻ của Iofan" đã dẫn đầu ở đó với các dự án theo tinh thần Art Deco, được bao quanh bởi các dự án theo chủ nghĩa hiện đại của các sinh viên năm cuối Học viện Kiến trúc Moscow, được đặt trên sàn nhà dưới những tán lá mùa thu (hóa ra sau này là thực hiện theo lệnh của các tác giả). Tại cuộc triển lãm đó, phong cách "chủ nghĩa Stalin" chiếm ưu thế, và thậm chí còn có một cuộc thảo luận nghiêm túc trên Internet về chủ đề liệu đó có phải là chủ nghĩa Stalin hay không.
Bảng màu của các cách tiếp cận khác nhau đối với tác phẩm kinh điển, được hiển thị trong "Trò chơi …", chắc chắn phong phú hơn. Trong những năm Ba mươi có một sự đối lập (Art Deco - chủ nghĩa hiện đại), ở đây có nhiều sắc thái, điều này biện minh cho định nghĩa mà người phụ trách triển lãm Anatoly Belov đưa ra - "chủ nghĩa lịch sử mới".
Ở đây bạn có thể gặp: "tân cổ điển" hạn chế được vẽ bằng bút chì; trang trí nghệ thuật có hoặc không có sự mỉa mai; giải cấu trúc các tác phẩm kinh điển theo tinh thần "ví"; Biến thể baroque của Zholtovsky; Phong cách đế chế theo tinh thần Gilardi; Tháp nghiêng Pisa. Đứng tách biệt là nhà hát nhạc kịch nổi tiếng xinh đẹp ở Kaliningrad, một tập đoàn lãng mạn của những "ống đàn organ" với hình dáng tương tự như một nhà thờ Gothic thời kỳ cuối.
Tất nhiên, có đủ ý nghĩa mỉa mai ở đây. Ngôi nhà có tên giao thức "cao tầng" (một bài tập rõ ràng của sinh viên) đang được chuyển thành Tháp nghiêng Pisa, được cải tiến bằng các cửa sổ theo chủ nghĩa trung tâm. Chính quyền vùng Matxcova do Andrei Barkhin thực hiện đang trở thành một sân khấu kịch baroque vô cùng tráng lệ. Phong cách Đế chế nặng nề đang được thiết kế bởi một số loại tổ chức dành cho trẻ em. Colonnade của Nhà thờ Kazan nhận được một kế hoạch theo chủ nghĩa hiện đại tương tự như của Niemeyer. Tất nhiên, có một sự chế giễu trong điều này, và không phải vô cớ mà kiến trúc sư cổ điển nổi tiếng Dmitry Barkhin khi khai mạc đã kêu gọi những người trẻ tuổi không nên vượt lên trên Zholtovsky, mà hãy suy ngẫm về nó. Từ sự chế nhạo, chúng tôi quay trở lại nơi chúng tôi bắt đầu - đến trò chơi. Chúng tôi chơi với các hình thức cổ điển, làm chủ chúng và sẽ không mãi mãi gắn bó với chúng - nó được viết trong tuyên ngôn của người phụ trách. Cổ điển ở đây chuyển thành một giai đoạn học trò chơi, mà bạn có thể vượt qua hoặc bạn có thể tiếp tục với nó.
Sự nhẹ nhàng mỉa mai và vui tươi chắc chắn có mặt trong hầu hết các dự án. Tuy nhiên, cả hai đều liên quan đến nội dung chứ không phải hình thức. Nghĩa là, nó không kéo theo sự kéo căng khó chịu của các cột, việc thay thế các thủ đô bằng các quả bóng và các dấu hiệu khác của sự phổ biến trong nhánh gần đây của chủ nghĩa hậu hiện đại. Đến bộ dạng, cho dù bọn họ dám xuyên tạc, thái độ vẫn là nghiêm túc nhất, nếu không phải là cung kính. Như trong chủ nghĩa lịch sử. Thái độ hình thành, cũng như tính sân khấu, và sự mỉa mai được kết hợp thành ý nghĩa - tất cả những điều này chắc chắn dẫn chúng ta đến nguồn gốc của các tác phẩm được trưng bày tại triển lãm - đến “kiến trúc giấy” của những năm 1980, nơi khai sinh ra tác phẩm kinh điển của Moscow hiện đại..
Nó giống như thể một thế hệ ví cổ điển mới đang được trưng bày trong Ruin. Điều đó không có gì đáng ngạc nhiên. Hai trong số những người tham gia - Andrey Barkhin và Anatoly Belov, con trai của những bậc thầy về kinh điển hiện đại, Dmitry Barkhin và Mikhail Belov. Những người còn lại là sinh viên của lớp kinh điển đang giảng dạy tại Học viện Kiến trúc Matxcova. Tất nhiên, học sinh chỉ được chọn một lớp như vậy. Nhưng các giáo viên cũng phải trở nên đủ đáng kính và đến Học viện Kiến trúc Matxcova để thành lập các lớp học này. Vì vậy, dường như - chúng ta có trước chúng ta thế hệ thứ hai của những "chiếc ví", hay đúng hơn, thế hệ được dạy dỗ bởi họ và cho đến nay khá mạnh mẽ, phụ thuộc rõ ràng vào giáo viên. Điều đó không xấu - đối với chủ nghĩa hiện đại, xung đột giữa các thế hệ là bình thường, nhưng đối với các tác phẩm kinh điển, việc tiếp nối các truyền thống là điều tự nhiên. Điều gì sẽ được hình thành trên cơ sở của truyền thống này sẽ được nhìn thấy. Có thể ai đó sẽ bỏ công việc kinh doanh này và đi theo con đường riêng của họ, trong khi ai đó sẽ ở lại và tìm kiếm ngôn ngữ cổ điển của riêng họ xa hơn.
