Một ngày tròn như vậy - nửa thiên niên kỷ - đã trở thành một cái cớ để tổ chức lễ kỷ niệm trên quy mô lớn. Triển lãm bao gồm các bản vẽ, tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc bằng đồng, sách và công cụ từ bộ sưu tập của 80 viện bảo tàng, thư viện và kho lưu trữ từ khắp nơi trên thế giới. Ban tổ chức triển lãm, Trung tâm Nghiên cứu Kiến trúc Vicente Andrea Palladio và Học viện Nghệ thuật Anh và Viện Kiến trúc sư, đã đặt khẩu hiệu của triển lãm bằng một câu nói về con trai của một người thợ nề, người đã trở thành kiến trúc sư nổi tiếng nhất. trên thế giới, tin rằng kiến trúc có thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn. Bất chấp một số chủ nghĩa dân túy của tuyên bố này, phải thừa nhận rằng nó ngay lập tức ném một cầu nối giữa thế kỷ 16 và thời đại của chúng ta - với những ý tưởng về trách nhiệm xã hội của kiến trúc sư và khả năng xóa bỏ sự bất công của trật tự xã hội, được thừa hưởng từ các bậc thầy. của chủ nghĩa hiện đại nửa đầu thế kỷ 20. Và sau khi đọc khẩu hiệu này trong sân xinh đẹp của Palazzo Barbaran da Porto, trước khi bước vào phòng triển lãm, du khách không thể không nhìn vào hình bóng của Palladio một lần nữa - không còn chỉ là hình ảnh đông cứng của một thiên tài đã cho con cháu của ông xem một con đường mới trong kiến trúc, nhưng với tư cách là một bậc thầy sống đang trong quá trình tìm kiếm, với đầy những sở thích, ý tưởng và sở thích đam mê.
Không kém phần ấn tượng là hình ảnh mới của Andrea Palladio: nhờ nỗ lực của nhà sử học nghệ thuật Lionello Puppi, ẩn số từ bức chân dung ở Copenhagen của El Greco giờ đây được xác định là Palladio (giả thuyết này được xác nhận bởi các nguồn báo cáo về tình bạn giữa nghệ sĩ và kiến trúc sư, bắt đầu ở Rome vào những năm 1570) … Bức tranh đáng chú ý này, vượt trội đáng kể về chất lượng nghệ thuật so với bức chân dung duy nhất được ghi lại về kiến trúc sư của người bạn Jambattista Magantsa, đã tự hào có mặt tại triển lãm trong một hội trường đặc biệt.
Nhìn chung, hội họa đóng một vai trò quan trọng trong khái niệm của cuộc triển lãm: khách hàng, khách hàng quen và đối thủ cạnh tranh của Palladio được hiển thị cho chúng ta trong các bức chân dung của Tintoretto, Veronese, Titian và tranh của Canaletto, được thực hiện cho các nhà sưu tập người Anh, thể hiện sự hiện thân và không hiện thực của kiến trúc sư các dự án cho Venice.
Phương pháp làm việc của bậc thầy trong dự án, sự tương tác của ông với các di tích cổ được thể hiện qua 80 bức vẽ của ông, hầu hết trong số đó lần đầu tiên được trở về Ý từ Anh từ đầu thế kỷ 17, khi chúng được Inigo mua lại từ Vincenzo Scamozzi. Jones (có bức chân dung bút chì của Anthony van Dyck cũng được đưa vào triển lãm), và một số bức trong số chúng được trưng bày lần đầu tiên. Câu hỏi về sự "đồng hóa" của Palladio đối với các cấu trúc cổ điển và việc sử dụng động cơ của chúng trong công việc của ông đã được nghiên cứu kỹ lưỡng, nhưng những người phụ trách triển lãm đã sắp xếp các bản vẽ từ cuộc sống và các bản phác thảo của các dự án theo trình tự thời gian, trong khuôn khổ câu chuyện cuộc đời của kiến trúc sư, liên quan đến các báo cáo về các chuyến đi của ông đến Rome hoặc Palestrina, một lần nữa, làm sống động các phân tích nghiên cứu khô khan. Vẻ đẹp của những tờ giấy này, không phụ thuộc vào ý nghĩa và ý nghĩa của chúng, thậm chí không đáng được nhắc đến.
Nhưng yếu tố nổi bật nhất của triển lãm là hơn 30 mô hình tòa nhà bằng gỗ của Andrea Palladio, được làm đặc biệt cho ngày kỷ niệm của ông. Những mô hình quy mô lớn này là điểm thu hút trong mỗi căn phòng, khiến họ một lần nữa phải kinh ngạc - nhờ quy mô và quan điểm mới - sự hoàn hảo của các hình thức sáng tạo của kiến trúc sư.
Một phần riêng biệt được dành cho các hoạt động nghề nghiệp hàng ngày của Palladio: các công cụ vẽ của thế kỷ 16, tái tạo cần trục xây dựng thời đó, sổ kho thóc chỉ ra chi phí xây dựng Palazzo Chiericati, v.v. không chỉ về "Bốn cuốn sách về kiến trúc" của ông, mà còn về lịch sử quân sự thời cổ đại - "Ghi chú" của Caesar và "Lịch sử" của Polybius, mà Palladio cung cấp các sơ đồ chi tiết về việc triển khai quân đội trong các trận chiến; thậm chí một mô hình của công trình thứ hai với bản sửa chữa viết tay của chính kiến trúc sư cũng được trình bày.
Hội trường cuối cùng của cuộc triển lãm được dành riêng cho mối quan hệ không rõ ràng giữa Palladio và Palladianism. Những người phụ trách từ chối kết hợp sự sáng tạo của bậc thầy và những người theo ông ta thành một khái niệm toàn vẹn, mà còn cảnh báo chống lại sự khác biệt hoàn toàn của họ; trong số những người mà Andrea Palladio đã trở thành "người đương đại vĩnh cửu", vị trí chính được chiếm giữ bởi các kiến trúc sư từng làm việc ở Anh và Nga: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron và Nikolai Lvov. Đồng thời, danh sách này có thể được tiếp tục cho đến ngày nay và nó sẽ không nhất thiết chỉ bao gồm những "người theo chủ nghĩa cổ điển" hoặc "người theo chủ nghĩa truyền thống": để trở thành "người cùng thời" của Palladio, người ta phải cố gắng nhận thức lại ngôn ngữ quen thuộc của các hình thức kiến trúc và thay đổi nó, theo nhận thức của họ về vẻ đẹp như một nguyên tắc cơ bản. Đồng thời, không nhất thiết phải thích ứng với thời đại của bạn - baroque nảy sinh xung quanh "sự vĩ đại bình lặng" trong các sáng tạo của Palladio - bạn chỉ cần kiểm tra bằng một "la bàn bên trong" nhất định về sự hài hòa. Những tòa nhà được tạo ra với những khát vọng như vậy sẽ vượt qua ranh giới của thời gian và trở nên phù hợp vĩnh cửu: như Villa Rotonda hay Teatro Olimpico, nói với chúng ta bằng một ngôn ngữ rõ ràng, bất chấp hàng thế kỷ qua.
Triển lãm “Palladio. 500 Years”sẽ chạy đến ngày 6 tháng 1 năm 2009. Từ ngày 31 tháng 1 đến ngày 13 tháng 4 năm 2009, nó sẽ được trình chiếu tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London.
