Kiến trúc sư Chris Wilkinson, 63 tuổi, có sở thích về kỹ thuật, nghệ thuật và triết học. Sau khi tốt nghiệp Đại học Bách khoa Luân Đôn, nay là Đại học Westminster, năm 1970, Wilkinson làm việc trong văn phòng của các kiến trúc sư hàng đầu người Anh - Norman Foster, Richard Rogers và Michael Hopkins. Kiến trúc sư đã mở văn phòng của riêng mình vào năm 1983. Vài năm sau, ông thăng chức Jim Eyre cho cộng sự thân cận nhất của mình với các đối tác và đổi tên công ty thành Wilkinson Eyre Architects. Văn phòng Islington của họ hiện là nơi làm việc của 140 kiến trúc sư trên hai tầng.
Công ty đã xây dựng nhiều dự án nổi tiếng, bao gồm một ga đường sắt khu vực ở Stratford, Alpine Lodge tại Vườn Kew của London, Bảo tàng Bờ biển Quốc gia ở Swansea, Wales và Trung tâm Khoa học Magna ở Rotherham, Anh. Dự án của công ty hiện đang hoàn thành việc xây dựng một tòa tháp cao 437 mét ở Quảng Châu, Trung Quốc.
Các dự án thú vị nhất của công ty là cầu. Hơn hai chục cấu trúc động học tuyệt đẹp này đã được tạo ra ở Anh, Hà Lan, Hy Lạp, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, New Zealand và Hoa Kỳ. Cây cầu nhỏ bé "Desire" trông giống như mặt cắt ngang, khẩu độ mở của ống kính nhiếp ảnh hoặc nếp gấp của chiếc váy bay của nữ diễn viên ba lê. Ông đã liên kết một cách duyên dáng Nhà hát Opera Hoàng gia và Trường múa Ballet Hoàng gia trên phố Floral ở Covent Garden. Trong số nhiều giải thưởng của công ty, nổi bật là Giải thưởng Sterling danh giá cho tòa nhà tốt nhất trong năm ở Vương quốc Anh, đã giành được nhiều lần vào năm 2001 và 2002.
Vào tháng 1 năm 2008, nhóm của Chris Wilkinson và tập đoàn phát triển khổng lồ của Nga Glavstroy đã giành chiến thắng trong cuộc thi lập quy hoạch tổng thể cải tạo khu phức hợp Apraksin Dvor của các tòa nhà ở St. Petersburg. Không có gì ngạc nhiên khi một trong những điểm nổi bật của dự án là cây cầu đi bộ ngoạn mục bắc qua Fontanka. Cuộc trò chuyện bắt đầu với dự án này.
- Rất có trách nhiệm và thú vị khi được thực hiện một dự án tại St. Petersburg, một trong những thành phố đẹp nhất thế giới. Hầu hết mọi tòa nhà đều là một kiệt tác lịch sử và toàn bộ thành phố đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới. Bất kỳ công trình mới nào trong những điều kiện này đều là một nhiệm vụ rất khó khăn. Apraksin Dvor là một trung tâm mua sắm bị bỏ quên gần Nevsky Prospekt. Chúng tôi đề xuất tạo trên trang web này một khu phức hợp gồm các cửa hàng, nhà ở, văn phòng, khách sạn và viện bảo tàng. Về tinh thần, khu này sẽ giống như Vườn Covent của London. Dự án của chúng tôi cung cấp cho việc bảo tồn tất cả các tòa nhà lịch sử xung quanh chu vi và phá dỡ các tòa nhà đổ nát ở trung tâm. Điều này sẽ bao phủ sân trung tâm và các đường phố phụ bằng mái kính, theo đó các quán cà phê ngoài trời quanh năm sẽ xuất hiện. Chúng tôi cũng kết nối khu vực này với Fontanka, đề xuất ném một cây cầu đi bộ sang phía bên kia kênh với một tác phẩm điêu khắc pha lê dưới dạng một đám mây lơ lửng trên kênh và phản chiếu mặt nước và bầu trời.
Mối quan hệ của bạn với Glavstroy đang phát triển như thế nào? Bạn có nhận thấy bất kỳ sự khác biệt nào về đặc điểm làm việc tại Nga so với các quốc gia khác không?
Khách hàng của chúng tôi rất chuyên nghiệp. Tất cả các chi phí liên quan đến dự án cạnh tranh đã được thanh toán. Họ cũng đã trả tiền cho cuộc triển lãm dự án của chúng tôi trong tòa nhà của Liên minh Kiến trúc sư ở St. Petersburg. Ở giai đoạn cuối của cuộc thi, Norman Foster và tôi đã trình bày các dự án của mình với Thống đốc và Ban giám khảo cuộc thi. Sau đó, cả hai dự án đã được đưa ra trưng bày trước công chúng tại tòa thị chính thành phố. Tôi đã rất ngạc nhiên rằng quyết định của ban giám khảo được đưa ra chỉ 15 phút sau khi trình bày. Điều này đơn giản là không thể tưởng tượng được ở Anh. Cần rất nhiều thời gian để đưa ra quyết định.
Bạn đã quen thuộc với bối cảnh địa phương như thế nào và bạn đã giải quyết vấn đề này như thế nào trong dự án của mình?
Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian trên trang web và chúng tôi có tất cả các phép đo cần thiết và dữ liệu lịch sử theo ý của chúng tôi, điều này cực kỳ quan trọng. Cá nhân, tôi đã truy cập trang web của chúng tôi ba lần. Điều chính là khôi phục tất cả các tòa nhà lịch sử, càng nhiều càng tốt, và cố gắng tránh sự tương phản rõ nét của kiến trúc mới và cũ. Điều này rất khó, vì nếu không muốn công trình kiến trúc mới khác rất nhiều so với kiến trúc cũ thì tại sao lại đưa nó vào bối cảnh lịch sử? Do đó, đối với tôi, dường như sự tương phản giữa cái mới và cái cũ nên được truy tìm một cách rõ ràng, nhưng tinh tế. Tôi nghĩ rằng nếu không có xây dựng mới và tái tạo, một thành phố thực sự sẽ đơn giản là chết. Nhưng tất nhiên, chúng ta phải cố gắng bảo tồn kết cấu lịch sử nhiều nhất có thể.
Petersburg, theo ý kiến của bạn, đã sẵn sàng cho kiến trúc hiện đại chưa? Làm việc ở một thành phố chú ý đến lịch sử như St. Petersburg khác với làm việc ở những nơi khác như thế nào?
Đầu tiên, người dân St. Petersburg rất miễn cưỡng đồng ý với bất kỳ dự án mới nào. Tôi đã hiểu điều này rất rõ ràng khi tôi nói chuyện với báo chí địa phương. Tôi tin rằng việc xây dựng mới nên rất nhạy cảm và thận trọng, và cách duy nhất để thuyết phục mọi người rằng bạn đúng là cho họ xem các ví dụ minh họa. Và chúng tôi có điều gì đó để thể hiện, vì chúng tôi đã làm việc trong bối cảnh lịch sử trước đây. Gần đây chúng tôi đã hoàn thành một nhà thi đấu thể thao ở trung tâm lịch sử của Liverpool, một Di sản Thế giới được UNESCO công nhận. Tòa nhà của chúng tôi rất hiện đại và được người dân địa phương đón nhận rất nồng nhiệt. Chúng tôi cũng đang xây dựng một trung tâm giao thông và trường học ở trung tâm thành phố Bath lịch sử ở Anh.
Đây là câu hỏi mà tôi hỏi rất nhiều người. Bạn có thấy hữu ích khi mời các kiến trúc sư nước ngoài đến Nga không?
Tất nhiên. Tôi chắc chắn rằng sự pha trộn các nền văn hóa và triết học tự nó là tích cực. London là một thành phố rất quốc tế. Nhiều kiến trúc sư nước ngoài làm việc ở đây, mặc dù bản thân chúng tôi có nhiều kiến trúc sư địa phương vĩ đại. Điều này tạo thêm sự cạnh tranh lành mạnh cho công việc của chúng tôi và nâng tầm kiến trúc tổng thể. Những người nước ngoài hành nghề ở London ngày nay bao gồm Jean Nouvel, Renzo Piano, Frank Gehry, Mecano và tất nhiên là các công ty hàng đầu của Mỹ như SOM, KPF, HOK và Swanke Hayden Connell Architects.
Cá nhân bạn tham gia dự án St. Petersburg là gì và ấn tượng của bạn về nước Nga là gì?
Tôi đang trực tiếp chỉ đạo dự án này và rất vui khi được tham gia vào quá trình thiết kế. Tôi đã đến St. Petersburg bốn lần và sẽ sớm bay lại đó. Ngay cả trước cuộc thi, tôi đã hai lần ở Moscow - lần cuối cùng, theo lời mời của tạp chí ARX, tại một hội nghị dành riêng cho lĩnh vực xây dựng nhà cao tầng. Tôi rất vui khi có cơ hội làm việc trong một dự án thực tế tại Nga. Tôi là một fan hâm mộ lớn của những người theo chủ nghĩa Kiến tạo và dĩ nhiên, khi ở Moscow, tôi đã đến thăm ngôi nhà Melnikov nổi tiếng. Tôi cũng thích một số thiết kế hiện đại. Tôi chắc chắn rằng trong tương lai rất gần, chất lượng kiến trúc ở đó sẽ tăng lên rất nhiều, bởi vì có một mong muốn rất lớn về điều này. Cùng với kiến trúc sư trưởng của Matxcova, Alexander Kuzmin, tôi đã được xem việc xây dựng khu phức hợp Thành phố Matxcova mới. Tôi đã đến thăm Nhà thờ mới của Chúa Cứu Thế. Cấu trúc này gây ấn tượng lớn đối với tôi, đặc biệt là vì nó được xây dựng rất nhanh chóng.
Dự án cạnh tranh của bạn về Apraksin Dvor đã thắng dự án của Norman Foster, người mà bạn đã làm việc với tư cách là một kiến trúc sư đầy tham vọng. Bạn nói gì về điều này?
Bạn biết đấy, đây không phải là lần đầu tiên điều này xảy ra. Đôi khi chúng tôi giành chiến thắng, đôi khi họ làm. Nói chung, chúng tôi thường giành chiến thắng trong các cuộc thi. Hiện tại, nhiều dự án quan trọng được trao giải trên cơ sở cạnh tranh, và chúng tôi liên tục tham gia vào các dự án đó để thu hút các đơn đặt hàng mới.
Quá trình thực tập của bạn bắt đầu như thế nào sau khi tốt nghiệp Học viện Bách khoa?
Những năm đầu tiên tôi làm việc với một trong những giáo sư của mình, và sau đó tôi đã trải qua một cuộc hành trình kéo dài ba tháng để tìm ra những việc cần làm tiếp theo. Tôi đã đi du lịch Pháp, Ý, Hy Lạp. Điều quan trọng đối với tôi là phải rời London một thời gian. Đó là vào đầu những năm bảy mươi và trong chuyến đi này, tôi chợt nhận ra rằng tôi muốn làm việc cho Norman Foster hoặc Richard Rogers. Hồi đó họ chưa nổi tiếng, nhưng tôi muốn làm việc với họ vì họ nổi bật với mong muốn tiến bộ. Tôi quay trở lại London và cố gắng kiếm một công việc cho cả hai người. Foster đã đề nghị cho tôi một công việc. Khi đó chỉ có 30 người trong xưởng của anh ấy. Vài năm sau, Michael Hopkins, đối tác của Foster, quyết định mở văn phòng riêng. Anh ấy mời tôi rời đi cùng anh ấy và trong 5 năm tiếp theo tôi ở lại với Michael. Sau đó, tôi được mời đến văn phòng của Rogers, nơi tôi đã làm việc trong vài năm. Sau đó, tôi nhận ra rằng nếu tôi định mở văn phòng của riêng mình, thì thời điểm này đã đến. Tôi 38 tuổi và quyết định mở văn phòng mà không cần đơn đặt hàng.
Năm nay tôi sẽ 38 tuổi. Chia sẻ cách bạn có thể mở văn phòng mà không cần đơn hàng nào?
Mọi người rất tốt với tôi. Michael Hopkins đã giúp tôi thực hiện các đơn đặt hàng, và tôi tiếp tục làm việc cho Rogers. Cũng kỹ sư nổi tiếng Peter Rice từ văn phòng nổi tiếng Arup đã thu hút tôi vào một số dự án. Một trong số đó là gian trưng bày của triển lãm công nghệ IBM, được thiết kế bởi Renzo Piano. Tôi chịu trách nhiệm liên kết đến vị trí của gian hàng này ở các thành phố khác nhau ở Vương quốc Anh. Dần dần những đơn đặt hàng mới đến. Sau đó, tôi thuê một trợ lý, rồi một người khác. Trong một thời gian dài chỉ có năm hoặc sáu người chúng tôi. Và vào năm 1990, chúng tôi đã giành được hai đơn đặt hàng lớn cho tuyến Xe điện ngầm mới Yubileynaya ở London - một kho tàu và một nhà ga ở Stratford. Các dự án lớn khác tiếp theo.
Bạn đã làm việc với các đại diện quan trọng của công nghệ cao của Anh. Bạn đã học được gì từ họ?
Vào năm cuối đại học, tôi thấy mình đang ở một bài giảng của Richard Rogers khiến hiểu biết của tôi về kiến trúc bị đảo lộn. Tôi đã học về kiến trúc công nghệ mà tôi chưa bao giờ nghe nói đến trước đây. Anh ấy nói về cấu trúc đúc sẵn, vật liệu mới, ốc vít, tất cả các loại khớp nối, thông tin liên lạc kỹ thuật và những điều rất thú vị khác. Tôi nhận ra rằng kiến trúc không ngừng phát triển. Tôi luôn thích chủ nghĩa hiện đại, nhưng chủ nghĩa hiện đại biến đổi theo thời gian, và đột nhiên tôi thấy rằng công nghệ mới có thể thay đổi kiến trúc. Đây là điều khiến tôi bị cuốn hút về kiến trúc của Foster, Rogers và Hopkins - cách tiếp cận mới của họ trong khuôn khổ khái niệm chủ nghĩa hiện đại. Khi tôi mở văn phòng của riêng mình, điều quan trọng là tôi phải đưa ra những quyết định nhất định, bởi vì tôi không muốn lặp lại những gì người cố vấn của tôi đã làm. Phải mất nhiều năm. Tôi không coi mình là một kiến trúc sư công nghệ cao đơn thuần, nhưng tôi quan tâm đến việc áp dụng các kỹ thuật công nghệ và sử dụng nhiều cơ hội. Tôi cố gắng khám phá các hình dạng, thiết kế và vật liệu mới. Chúng tôi không tách biệt một điều và các dự án của chúng tôi đáp ứng các điều kiện rất cụ thể của nơi đó, vì vậy chúng đều khác nhau.
Trong một văn bản của mình, bạn nói rằng triết lý của văn phòng của bạn là kết hợp nghệ thuật và khoa học, đồng thời khám phá các khía cạnh và cấu thành của kiến trúc và kỹ thuật. Đây là điểm rất đặc trưng của kiến trúc Anh. Ngoài việc là người tiếp nối truyền thống này, bạn còn phấn đấu bao nhiêu để trở nên nổi bật với kiến trúc của riêng mình?
Tôi nghĩ rằng các khía cạnh công nghệ của kiến trúc không nên chiếm ưu thế. Tôi đặc biệt quan tâm đến các câu hỏi về thẩm mỹ, tỷ lệ và vẻ đẹp. Bầu không khí cũng là một khía cạnh quan trọng của cách một tòa nhà không chỉ trông mà còn cả cảm giác. Vì vậy, tôi luôn nỗ lực để tạo ra những công trình kiến trúc truyền cảm hứng. Khi bạn tìm thấy chính mình bên trong, điều quan trọng là nó có tác dụng có lợi cho tâm trạng của bạn và đánh thức cảm xúc của bạn. Điều quan trọng đối với tôi trong kiến trúc là nó mang những ý nghĩa gì. Tòa nhà nên có ý nghĩa, không chỉ tuân theo tưởng tượng của ai đó. Ví dụ, ở St. Petersburg, nhiệm vụ là kết hợp cái cũ với cái mới và tạo động lực cho sự phát triển và cuộc sống mới. Tất cả các thành phố cũ đều cần tái tạo và công việc của kiến trúc sư là làm cho nó thành công. Tôi sẽ nhấn mạnh điều quan trọng nhất trong kiến trúc của chúng tôi bằng ba từ: thẩm mỹ, bầu không khí và ý nghĩa.
Ngoài là một kiến trúc sư, bạn còn là một nghệ sĩ
Tôi bắt đầu quan tâm đến hội họa khoảng mười năm trước, khi vợ tôi, một nhà điêu khắc chuyên nghiệp, quyết định theo học hội họa tại một trường nghệ thuật. Tôi chỉ làm theo những gì cô ấy nghiên cứu. Tôi thấy hoạt động này rất êm dịu và kích thích. Chúng tôi có một ngôi nhà ở Ý, nơi tôi vẽ những bức tranh. Chúng có rất nhiều màu sắc và ánh nắng mặt trời hơn so với những thứ mà tôi đang làm việc ở London.
Hội họa có liên quan gì đến kiến trúc?
Tôi không tin rằng một dự án bắt đầu với một bản vẽ hoặc một hình ảnh làm nguồn cảm hứng. Tôi nghĩ đây là nơi nghệ thuật và khoa học phân biệt. Quá trình tinh thần trong hội họa hoàn toàn khác với công việc trong thiết kế, được đặc trưng bởi sự chính xác và nghiêm ngặt. Làm việc trên một bản phác thảo trừu tượng, bạn cần phải quên đi mọi thứ và hoàn toàn đầu hàng với cảm xúc của mình. Nhưng khi bạn mang nghệ thuật vào thiết kế, nó mang lại cho ý tưởng một tinh thần tự do đặc biệt. Đây là một cảm giác rất quan trọng. Tôi có cảm giác tự tin hơn, và theo nhiều cách, tôi ghi công cho bức tranh này.
Cầu của bạn rất phức tạp và đẹp. Niềm đam mê kỹ thuật nghiêm túc này bắt đầu như thế nào?
Tất cả bắt đầu với việc thiết kế một nhịp lớn của ga Stratford, trên đó chúng tôi đã làm việc rất chặt chẽ với các kỹ sư của mình. Chính nhờ sự thành công của dự án này mà vào năm 1994, chúng tôi đã được mời tham gia thi thiết kế cầu tàu Canary Wharf. Chúng tôi đã thắng cuộc thi này và cây cầu đã được xây dựng. Sau đó, chúng tôi được mời tham gia một cuộc thi khác ở Manchester, sau đó là một cuộc thi khác. Kết quả là chúng tôi đã chiến thắng năm cuộc thi thiết kế cầu liên tiếp. Tổng cộng, chúng tôi đã xây dựng ít nhất 25 cây cầu.
Kế hoạch chung của bạn cho sân Apraksin ở St. Petersburg cũng bao gồm một cây cầu dành cho người đi bộ bắc qua Fontanka với một tác phẩm điêu khắc lơ lửng trên đó. Cây cầu này rất nhẹ, tinh tế và giống các tác phẩm điêu khắc động học của Naum Gabo. Có lẽ tác phẩm điêu khắc của ông hoặc tác phẩm của các nhà kiến tạo Nga đã đóng một vai trò nhất định trong kiến trúc của bạn?
Khá đúng. Trong tác phẩm của Naum Gabo, tôi bị thu hút và truyền cảm hứng bởi kỹ năng truyền tải ánh sáng có chất lượng kỳ diệu của anh ấy. Các tác phẩm điêu khắc của ông đặc biệt tinh xảo và nhẹ. Họ truyền cảm hứng cho chúng tôi trong việc thiết kế cầu và chúng tôi thúc đẩy các kỹ sư của mình đạt được những giải pháp thiết kế tinh tế và duyên dáng nhất.
Trong lời bài hát của mình, bạn nói rằng những tòa nhà tốt có phẩm chất tâm linh. Những phẩm chất nào bạn muốn mọi người chú ý và cảm nhận trong kiến trúc của bạn?
Tôi muốn mọi người cảm thấy thoải mái và theo phẩm chất tinh thần, tôi muốn nói đến sự phấn chấn. Đây là sự kết hợp của không gian, ánh sáng, âm học … Ví dụ, khi bạn thấy mình đang ở trong một nhà thờ lớn, bạn cảm thấy một điều gì đó đặc biệt, và với tôi dường như trong tất cả các tòa nhà, bạn cần phải cố gắng để đạt được cảm giác tuyệt vời đó.
Văn phòng Wilkinson Eyre Architects tại London
24 Phố Brighton, Islington
23 tháng 4, 2008
