David Adjaye thành lập công ty đối tác của mình vào năm 1994 và sớm nổi tiếng với tư cách là một kiến trúc sư với tầm nhìn của một nghệ sĩ thực thụ. Năm 2000, kiến trúc sư đã tổ chức lại studio của mình và đổi tên nó thành Adjaye Associates. Kể từ đó, ông đã hoàn thành một số dự án danh giá, bao gồm Trung tâm Nobel Hòa bình ở Oslo, Trung tâm Nghệ thuật Stephen Lawrence ở London và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Denver.
Thực hành kiến trúc của Ajaye có mối quan hệ chặt chẽ với thế giới nghệ thuật. Các nghệ sĩ nổi tiếng và thành công nhất trong thời đại của chúng ta, bao gồm Chris Ofili và Olafur Eliasson, là khách hàng và cộng sự của ông.
Ajaye sinh ra ở Tanzania với một nhà ngoại giao người Ghana vào năm 1966. Cho đến năm 1978, ông sống ở Châu Phi và Trung Đông. Sau đó, anh cùng cha mẹ chuyển đến London, nơi anh theo học nghệ thuật và kiến trúc. Năm 1993, anh nhận bằng Thạc sĩ Kiến trúc tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Ajaye đi rất nhiều nơi với các bài giảng ở Châu Âu và Châu Mỹ. Cho đến gần đây, ông đã giảng dạy tại Đại học Harvard và Princeton. Năm 2005, cuốn sách đầu tiên của kiến trúc sư được xuất bản, trong đó các dự án của nhà riêng được thu thập. Một năm sau, việc xuất bản cuốn sách thứ hai của Ajay "Tạo ra các tòa nhà công cộng" được diễn ra trùng với buổi triển lãm cá nhân đầu tiên của ông chủ, đã đi đến một số thành phố ở châu Âu và Bắc Mỹ. Năm 2007, David trở thành Chỉ huy Hiệp sĩ của Đế chế Anh vì những đóng góp đặc biệt của ông cho sự phát triển của kiến trúc.
Trong các dự án của mình, ông cố gắng nhấn mạnh chất lượng điêu khắc của không gian, sử dụng các kỹ thuật như giếng sáng, các sắc thái màu tương tự, vật liệu tương phản và kết cấu bề mặt. Trong số các dự án hiện tại của kiến trúc sư, một trong những dự án thú vị nhất là Trường Quản lý Quốc tế ở Skolkovo gần Moscow.
Tôi gặp David tại văn phòng của anh ấy ở nghệ sĩ nổi tiếng Hoxton ở Đông London. Một trong những không gian văn phòng tràn ngập các mô hình xây dựng đẹp mắt, mà David cố gắng đạt được trong kiến trúc của mình những phẩm chất như tính xác thực của vật liệu và sự cân bằng chính xác của các tỷ lệ và sự kết hợp đánh thức những cảm xúc chân thành của con người.
Bản thân bạn đã được phỏng vấn các kiến trúc sư nổi tiếng trên đài BBC. Bạn muốn bắt đầu cuộc trò chuyện của chúng ta bằng câu hỏi nào?
(Tiếng cười) Tôi sẽ tự hỏi bản thân - quan điểm của kiến trúc của bạn là gì?
Sau đó, chúng tôi sẽ làm như vậy. Điểm kiến trúc của bạn là gì?
Tôi đang cố gắng tìm ra những chiến lược có thể giúp tôi tìm kiếm những cơ hội mới để giao tiếp trong lĩnh vực kiến trúc. Ý tôi là tìm những cách mới để nhìn thấy nhau và ở bên nhau. Tôi thấy vai trò của kiến trúc trong việc trở thành một liên kết như vậy.
Kể tên các kiến trúc sư mà bạn đã phỏng vấn cho BBC
- Có năm người trong số họ: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Uống và Moshe Safdie. Ban đầu, tôi muốn thực hiện một cuộc phỏng vấn với sáu kiến trúc sư, nhưng thật không may, không lâu trước khi bắt đầu dự án, Philip Johnson đã qua đời và chúng tôi quyết định giam mình để gặp gỡ năm bậc thầy. Ý tưởng là gặp gỡ đại diện của một thế hệ kiến trúc sư đã từng gặp những nhà hiện đại vĩ đại như Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius và Louis Sert.
Một trong những câu hỏi của bạn có phải là câu hỏi mà bạn đã hỏi tất cả những người được phỏng vấn không?
Câu hỏi đầu tiên là họ bị ảnh hưởng cá nhân như thế nào qua các cuộc gặp gỡ với các kiến trúc sư hiện đại vĩ đại và những cuộc gặp này đã thay đổi và truyền cảm hứng cho công việc của họ như thế nào. Vì vậy, tôi đã cố gắng xác định một số phả hệ của các ý tưởng.
Và họ đã trả lời bạn những gì?
Các câu trả lời khác nhau. Oscar Niemeyer gặp Corbusier khi ông chỉ mới hai mươi bảy tuổi, và đối với ông, đó là một sự chuyển đổi triệt để, gần như theo kinh thánh từ những gì ông đã làm trước đây sang một chiều hướng mới của chủ nghĩa hiện đại. Đối với Charles Correa, các kiến trúc sư như Kahn và Aalto gắn liền với sự tiếp nối và phản ánh nền tảng của chủ nghĩa hiện đại. Điều quan trọng đối với tôi là tận mắt cảm nhận được mối liên hệ tình cảm của những kiến trúc sư cao tuổi này với những lý tưởng của chủ nghĩa hiện đại, cũng như nhận thức sâu sắc của họ về thế giới. Điều tò mò là trong nhiều thế hệ, nhiều kiến trúc sư vẫn tiếp tục lấy cảm hứng từ một vòng rất hạn chế các nguồn chính.
Bạn điều hành ba studio ở London, New York và Berlin. Họ làm việc như thế nào?
Đối với tôi, có vẻ như mô hình truyền thống của một studio kiến trúc nằm ở đâu đó trên núi của Thụy Sĩ hoặc bên bờ biển ở Bồ Đào Nha, như một biểu tượng của một cô gái xinh đẹp và biệt lập, không phù hợp với thực tế trong một thời gian dài. Đồng thời, tôi không thể gọi nơi hành nghề của mình là một văn phòng công ty với tham vọng chinh phục thế giới. Tôi là một kiến trúc sư lang thang hơn. Giống như các đồng nghiệp khác, tôi theo dõi các cơ hội kinh tế mới nổi trên thế giới, những cơ hội này giúp tôi tiếp xúc với những khách hàng mới, hay đúng hơn là những người bảo trợ cho công việc của tôi. Họ cho tôi cơ hội làm việc. Tôi phải hành động một cách chiến lược và phản ứng với nhiều cơ hội. Vì vậy, tôi cần phải có mặt cùng lúc ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới. Văn phòng chính của chúng tôi có trụ sở tại London. Có khoảng bốn mươi người trong số chúng tôi ở đây, và ở New York và Berlin, chúng tôi được đại diện bởi các nhóm rất nhỏ do những người đã làm việc với tôi trong nhiều năm đứng đầu. Tôi thường đến đó một hoặc hai lần một tháng. Cảm ơn Chúa rằng kiến trúc là một nghề chậm chạp. Dự án mất từ ba đến năm năm để hoàn thành, điều này giúp chúng tôi có cơ hội làm việc song song trong nhiều dự án.
Có rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong số các khách hàng của bạn. Chuyện đã xảy ra như thế nào?
Tôi khao khát có được mối quan hệ này, và đó là kết quả của việc tôi suy nghĩ lại về hoạt động kiến trúc thông thường. Để tạo ra một dự án tổng thể và thành công, cần phải đạt được cái mà người Đức gọi là Gesamtkunstwerk hay sự tổng hợp của nghệ thuật. Để làm được điều này, tôi mời những người thuộc nhiều ngành nghề khác nhau, kể cả nghệ sĩ, hợp tác. Cách làm này giúp đạt được trình độ nghệ thuật và kỹ thuật cao.
Và bạn đã gặp những nghệ sĩ này trong hoàn cảnh nào?
Đầu tiên, khi còn là sinh viên, tôi đã không tin tưởng vào các trường kiến trúc. Tôi học vào những năm tám mươi, thời của những lý thuyết lớn. Nhưng tôi không muốn thử nghiệm chỉ về mặt tinh thần. Tôi muốn xây dựng một cái gì đó. Lý thuyết rất quan trọng, nhưng theo tôi cần dựa trên cơ sở thực hành. Nó dựa trên sự hiểu biết, phản ánh và xây dựng lại một cái gì đó vật chất chứ không phải ở một vị trí giả định. Trong những năm đó, tôi nhận thấy rằng nhiều kiến trúc sư đã lý thuyết một cách tuyệt vời về ý nghĩa của vũ trụ, trong khi nhiều kiến trúc sư khác lại bị cuốn theo bởi việc xây dựng những phong cách hậu hiện đại lố bịch. Trong bối cảnh đó, các nghệ sĩ nổi bật là những người đã thực sự xây dựng các tác phẩm sắp đặt có ý nghĩa của họ, trong đó có thể coi là kiến trúc tốt nhất. Vì vậy, chính những nghệ sĩ đã trở thành hình mẫu của tôi và những người mà tôi thực sự muốn giao tiếp. Vì vậy, tôi đã kết thúc học tại trường nghệ thuật và sau đó học kiến trúc tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, nơi tôi đã gặp nhiều nghệ sĩ.
Hóa ra các nghệ sĩ nổi tiếng là khách hàng và cộng sự của bạn từng là sinh viên của bạn tại trường đại học và theo một nghĩa nào đó, bạn là một trong số họ?
Tất nhiên. Họ đều bằng tuổi tôi.
Tại Đại học Southbank, luận văn của bạn là về thành phố Shibam ở Yemen, và tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, bạn đã nghiên cứu lịch sử của các nghi lễ uống trà ở Nhật Bản. Bạn đặt văn hóa vào thực tiễn của mình quan trọng như thế nào?
Đối với tôi, văn hóa xác định thần thoại. Kiến trúc phản ánh, và nếu bạn thích - mô tả lịch sử của các nền văn minh. Tôi quan tâm đến các nền văn hóa khác nhau và chúng truyền cảm hứng cho tôi. Shibam ở Yemen là một thành phố hiện tượng với những tòa nhà cao tầng thời Trung cổ được xây dựng từ đất sét và bùn từ đáy sông. Đó là một kỳ công kỹ thuật xuất sắc nổi lên giữa sa mạc như một ảo ảnh trong chuyện cổ tích. Nhật Bản thú vị theo cách riêng của nó. Tôi đã sống ở Kyoto trong một năm. Đất nước này thật thú vị đối với tôi bởi vì, mặc dù thực tế là nền văn hóa của nó dựa trên tiếng Trung Quốc, nó đã được viết lại hoàn toàn và thực tế được tái tạo lại.
Hãy nói về các dự án của bạn ở Nga. Trước tiên, hãy cho chúng tôi biết về Trường Quản lý của bạn tại Skolkovo. Làm thế nào mà đơn hàng này đến với bạn?
Chúng tôi đã được mời tham gia cuộc thi cùng với J. M. Pei, Santiago Calatrava và Dixon Jones. Tôi là người trẻ nhất được mời và chưa bao giờ làm việc với quy mô lớn như vậy trước đây. Dự án của chúng tôi đề xuất tạo ra một số loại điều không tưởng, bởi vì ý tưởng về một khuôn viên giáo dục là một trong những cơ hội cuối cùng để tạo ra một điều không tưởng. Rốt cuộc, khuôn viên trường đại học giống như một tình huynh đệ tu viện lý tưởng. Đây là một thiên đường được lý tưởng hóa, và cả thế giới đều rất xa, rất xa. Tất cả những người tham gia khác đều đề xuất nhiều hơn hoặc ít hơn các khuôn viên truyền thống, và tôi đã đưa ra hệ thống phân cấp như vậy và giành chiến thắng. Theo một nghĩa nào đó, đó là ý tưởng theo chủ nghĩa hiện đại về một thành phố thẳng đứng được trồng trên một đĩa tròn bay lơ lửng trên cảnh quan. Các chức năng khác nhau tập trung trong đĩa này - quảng trường, quảng trường, khối nhà ở, lớp học và cơ sở cho thể thao và giải trí. Điểm phát triển có diện tích tối thiểu và nằm như một chấm trên diện tích 27 mẫu Anh (11 ha). Theo một nghĩa nào đó, nó là một tu viện về mặt khái niệm không quá khác biệt so với La Tourette Corbusier nổi tiếng.
Làm thế nào mà hình dạng thú vị này ra đời?
Hình dạng của tòa nhà là sự tôn vinh những ý tưởng của Malevich, người mà tôi ngưỡng mộ thiên tài trước đó. Công việc của ông là chìa khóa để hiểu lịch sử của chủ nghĩa hiện đại và hiện đại. Tôi tin rằng Mies đại diện cho một phong cách quốc tế của chủ nghĩa hiện đại, chủ yếu đề cập đến hệ thống tổ chức trực giao. Và Malevich đại diện cho một hệ thống hoàn toàn khác, chưa bao giờ nhận được đầy đủ các biểu hiện thích hợp. Nếu chủ nghĩa hiện đại của Mies liên quan đến thành phố, thì chủ nghĩa hiện đại của Malevich phù hợp hơn với một hệ thống cơ hội nhất định, được xây dựng trên một trật tự ẩn trong mối quan hệ với môi trường và thiên nhiên. Một nguồn cảm hứng khác cho dự án này là các tác phẩm điêu khắc thần thoại-tôn giáo bằng đồng của người Yoruba ở Châu Phi. Những tác phẩm điêu khắc này dựa trên niềm tin về sự thăng thiên của con người từ thế giới này sang thế giới khác trên một chiếc đĩa. Như vậy, dự án dựa trên sự pha trộn của nhiều ý tưởng, nhưng quan trọng nhất, nó là một thử nghiệm để tạo ra một điều không tưởng.
Bạn cũng đã tham gia cuộc thi cho dự án Bảo tàng Nghệ thuật ở Perm
Vâng, đó là một cuộc thi rất lớn. Chúng tôi đã lọt vào vòng hai, nhưng không lọt vào trận chung kết. Trong Perm, chúng tôi đề xuất tập hợp các khối hình chữ nhật và song song nhỏ, được xây dựng theo hình bầu dục - ở một số nơi các khối này chạm vào nhau và ở một số nơi chúng phân kỳ. Chiến lược này đã tạo ra quang cảnh sông và thành phố rất thú vị. Ý tưởng chính là kiến trúc không nên chi phối quyền tự do quản lý của bảo tàng. Bảo tàng tốt cung cấp nhiều cơ hội để tổ chức các cuộc triển lãm khác nhau, thay vì một cuộc triển lãm mà kiến trúc ngụ ý. Ví dụ, Bảo tàng Do Thái Daniel Libeskind ở Berlin chỉ cung cấp một nhận thức. Tòa nhà này không thể được sử dụng theo bất kỳ cách nào khác ngoài tầm nhìn do chính kiến trúc sư đặt ra. Đây là phần cuối của câu chuyện. Tôi tin rằng kiến trúc nên liên quan nhiều hơn đến một chức năng và tòa nhà cụ thể hơn là một công trình kiến trúc. Vì vậy, những người phụ trách bảo tàng luôn đặt ra câu hỏi tương tự: công trình bảo tàng đóng vai trò gì - hỗ trợ nghệ thuật hay để định nghĩa nó? Nếu tòa nhà xác định nghệ thuật và cách thức nên được trưng bày, thì nó không gì khác hơn là hiện thân của bàn trang điểm của kiến trúc sư. Có lẽ đây là điều cần thiết ở một thành phố cụ thể, nhưng nó lại gây bất lợi cho nghệ thuật. Nghệ thuật hay có nhiều ý nghĩa, nó có thể kể nhiều câu chuyện chứ không chỉ một.
Vì vậy, bạn đến thăm Nga. Bạn có quan tâm đến đó không?
Tôi thấy Nga là một nơi rất thú vị. Lần đầu tiên tôi đến đó khi còn là một sinh viên là trước cái mà họ gọi là Perestroika vào giữa những năm tám mươi. Nó vẫn là một đất nước cộng sản, nhưng những thay đổi đã chín muồi và được cảm nhận trong con người. Tôi đã ở đó với một nhóm những người đam mê kiến trúc và chúng tôi đã tham quan mọi thứ có thể tham quan khi đó. Tôi dạo quanh tất cả các kiệt tác kiến tạo của Melnikov, Ginzburg và nhiều người khác, bên ngoài và bên trong. Sau đó, tôi ở Nga vào những năm chín mươi, và đó đã là một đất nước khác. Tôi thật thú vị khi xem một Moscow mới đang hình thành như thế nào trên địa điểm của thành phố cũ. Điều này rất gây tò mò, mặc dù đôi khi đáng sợ - sau tất cả, rất nhiều thứ biến mất không thể phục hồi.
Bạn nghĩ gì về kiến trúc kiến tạo?
Đối với tôi, dường như đây là một trong những giai đoạn quan trọng nhất và bị đánh giá thấp nhất của chủ nghĩa hiện đại. Các dự án được tạo ra trong những năm đó cho thấy tiềm năng mạnh mẽ đáng kinh ngạc mà chủ nghĩa hiện đại có thể vươn lên. Thời kỳ sáng tạo này rất ngắn. Ở phương Tây, những ý tưởng của các nhà kiến tạo đã nhanh chóng bị biến đổi, đồng hóa và bị chôn vùi. Đối với tôi, thời kỳ đầu của kiến trúc Xô Viết vẫn là một nguồn cảm hứng quan trọng.
Kiến trúc này ảnh hưởng đến cá nhân bạn như thế nào?
Nó không phải là về việc làm thế nào để vay mượn một thứ gì đó từ các nhà kiến tạo theo đúng nghĩa đen. Tôi không đặc biệt tìm kiếm hình mẫu của người Nga. Điều quan trọng chính là chúng tôi đã nhận những dự án tuyệt vời này như một di sản sáng tạo thế giới, và bây giờ tôi có thể chuyển sang cái gọi là hồ chứa ý tưởng này. Nhiều ý tưởng của tôi đến từ một khối nước hoàn toàn khác, nhưng đây là vẻ đẹp của kiến trúc, mang nhiều ý nghĩa và cội nguồn. Bạn có thể đi theo một con đường và trở thành một người cực kỳ duy lý, mọi thứ sẽ rất giống doanh nghiệp, kỹ thuật và chức năng. Hoặc bạn có thể chuyển sang chủ nghĩa biểu hiện, và sau đó bạn sẽ cố gắng thể hiện những ý tưởng về văn hóa và con người gần gũi hơn với tôi. Đối với tôi, kiến trúc không phải là một cỗ máy. Đó là sự thể hiện mong muốn của con người trong thời đại chúng ta.
Bạn nghĩ mình nên nhìn Moscow bằng con mắt nào?
Trong mọi trường hợp, người ta không nên nhìn cô ấy qua cặp kính của một người từ phương tây. Chắc chắn rồi. Ý tôi là, bạn không thể cố gắng biến bất kỳ thành phố nào thành một thành phố của một giấc mơ trừu tượng nào đó. Chiến lược này buộc kiến trúc sư phải quan sát xung quanh rất kỹ và chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất. Nó không đơn giản. Những người khác thường đưa ra những tầm nhìn có sẵn của họ và chỉ làm mịn các góc cạnh để phù hợp hơn với một địa điểm cụ thể. Và điều xảy ra là ngay cả người dân địa phương cũng không nhìn thấy hoặc không hiểu bản chất của nền văn minh hoặc tâm lý của bối cảnh mà họ đang sống.
Hãy quay trở lại dự án không tưởng của bạn ở Moscow. Bạn đã nhận thấy điều gì khi làm việc trên nó?
Trong dự án này, ý tưởng là tạo ra một điều không tưởng, nhưng trong mắt khách hàng của tôi, khái niệm này chủ yếu gắn với một khuôn viên trường đại học truyền thống. Tất cả đều nói - khuôn viên, nhà quản lý, bốn tòa nhà mỗi bên, quảng trường, lùm cây, hồ nước, v.v. Sau đó, họ nghĩ - phải làm gì khi nhiệt kế giảm xuống 30 độ dưới 0, làm thế nào để di chuyển từ tòa nhà này sang tòa nhà khác? Những lời đề nghị phức tạp nhất đổ vào, ví dụ, nếu bạn đào đường hầm thì sao? Mọi người đều cố gắng giải quyết vấn đề của khí hậu địa phương. Nhưng tại sao dự án một ý tưởng khuôn viên ở một nơi mà nó rõ ràng là không hoạt động? Sau đó, tôi nói - chúng ta cần một mô hình mới, một điều không tưởng mới. Tôi không bao giờ có thể nghĩ ra dự án của mình một mình. Nó nảy sinh từ các cuộc thảo luận và thảo luận tương tự.
Ở Nga, họ nói rằng người nước ngoài không đủ hiểu biết về lịch sử, bối cảnh hoặc truyền thống xây dựng của địa phương. Theo bạn, dựa trên kinh nghiệm của bạn, một đô thị hiện đại có thể giành chiến thắng nếu các kiến trúc sư nước ngoài xây dựng trong đó?
Đối với tôi, dường như chúng ta đang sống trong một thế giới mà không để ý và không nghiên cứu những gì đang xảy ra trong các siêu đô thị đầy rẫy những thảm họa tiềm tàng. Vì khái niệm đô thị không phải là một hiện tượng cục bộ, mà liên quan mật thiết đến các quá trình toàn cầu. Chúng ta phải học cách đánh giá cao và hiểu những cơ hội nảy sinh ở New York hoặc Thượng Hải, và có thể áp dụng một số hiện tượng này ở những nơi khác. Tôi không tin rằng một nhóm chuyên gia từ một quốc gia này có thể bay đến một quốc gia khác, quan sát một vấn đề, quay lại và áp dụng thành công những kỹ thuật tương tự tại nhà. Trên thực tế, đây là một quá trình phức tạp, trong đó các yếu tố tương tác và làm giàu lẫn nhau của các nền văn hóa khác nhau đóng một vai trò quan trọng. Điều này không chỉ áp dụng cho tình hình ngày nay. Kiến trúc cổ điển ở Nga được tạo ra bởi những người Ý đến St. Petersburg. Họ đã dạy cho các kiến trúc sư địa phương những tác phẩm kinh điển và tự mình nắm vững kinh nghiệm của người Nga. Hình ảnh thành phố, được cho là do một nhóm người địa phương tạo ra, trên thực tế chỉ là hư cấu. Theo nghĩa này, việc xây dựng thành phố luôn là kết quả của các quá trình toàn cầu. Ý tưởng được sinh ra, luân chuyển, di chuyển đến những nơi mới, và thường trở thành một phần không thể thiếu của một nền văn hóa cụ thể. Cái chính là để chia sẻ và trao đổi ý tưởng, và nếu những ý tưởng tốt nhất đến từ nước ngoài, vậy phải làm gì với nó? Bạn cần phải chấp nhận chúng.
Chúng tôi đã nói về ảnh hưởng của những người kiến tạo đối với công việc của bạn. Bạn có thể nói gì về kiến trúc truyền thống của Nga?
Tôi đã đến thăm một số tu viện và nhà thờ của Nga khi đi dọc theo Vành đai Vàng của Nga. Tôi rất hứng thú với ý tưởng về một mái nhà có khớp nối trên một mái vòm, đây là một dạng mô hình thu nhỏ. Giải pháp này thể hiện một hình ảnh mạnh mẽ của thiên đường, không tưởng hoặc một thành phố lý tưởng kỳ diệu với góc nhìn luôn hướng lên trên. Tôi đã rất ngạc nhiên trước sự biến đổi của những ý tưởng này thành những hình thức đẹp đẽ như vậy của những ngọn tháp và mái vòm của các nhà thờ Chính thống giáo Nga.
Hãy chuyển sang một số chủ đề khác. Bạn đã làm việc cho kiến trúc sư người Bồ Đào Nha Eduardo Souto de Moura. Bạn đến với anh ta dễ dàng như vậy, gõ cửa và xin việc? Điều gì đã thu hút bạn đến với kiến trúc của nó?
Phải, tất nhiên. Ông ấy là bố tôi! Lần đầu tiên tôi xem các dự án của anh ấy vào cuối những năm 80, khi anh ấy vừa tốt nghiệp câu lạc bộ điện ảnh ở Porto khiến tôi bị sốc. Như người ta nói, đó là kiến trúc - một bức tường đá granit với hai cửa gương ở các cạnh và khu vườn đẹp nhất mà tôi từng thấy. Đối với tôi, Eduardo là một bậc thầy thực hành kiến trúc siêu hình - không chỉ về mặt chức năng, mà còn là kiến trúc giàu ý tưởng. Tôi tìm thấy không phải một cỗ máy tạo ra chủ nghĩa duy lý, mà là một kiến trúc sư thực sự, người tạo ra kiến trúc thơ mộng. Ví dụ của anh ấy thuyết phục tôi rằng có nhiều cách khác để tạo ra kiến trúc. Vì vậy, tôi đã đến Bồ Đào Nha để nói với anh ấy rằng tôi yêu thích kiến trúc của anh ấy và muốn làm việc cho anh ấy. Sau đó, tám người đã làm việc cho anh ta. Anh ấy mời tôi đến văn phòng của anh ấy, có vẻ như đối với tôi, chỉ vì tôi bay vào có chủ đích để xem kiến trúc của anh ấy.
Souto de Mora từng nói: "Địa điểm xây dựng có thể là bất cứ thứ gì. Quyết định không bao giờ đến từ chính nơi đó, mà luôn đến từ người đứng đầu của người sáng tạo." Bạn có đồng ý với ý kiến của anh ấy không và bản thân bạn đang cố gắng tìm kiếm mối liên hệ với bối cảnh hoặc văn hóa địa phương ở mức độ nào?
Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là các kiến trúc sư của chúng tôi phải đề xuất một giải pháp cụ thể và đưa nó ra trước công chúng. Nếu mọi người tìm thấy ý nghĩa trong đó và chấp nhận nó như một phần trong bối cảnh của họ, thì bạn đã tìm được mối liên hệ với địa điểm này. Cần phải dò tìm hiện tượng học, sinh lý học và quy mô sẽ đáp ứng đồng thời với bối cảnh hiện có và nhu cầu tạo ra bối cảnh mới.
Trong một cuộc phỏng vấn của mình, bạn đã nói rằng bạn đang tìm kiếm sự chân thực mới trong kiến trúc và quay trở lại độ dày thực của vật liệu chứ không chỉ là sự cách điệu. Vui lòng làm rõ
Ý tưởng là tôi không tìm kiếm những hạn chế của thời đại chúng ta. Tôi tranh luận chẳng có gì thú vị - ngày xưa chúng ta biết cách xây những bức tường gạch dày đẹp đẽ, nhưng bây giờ chúng ta đã quên cách làm. Tôi không quan tâm, bởi vì đó là một thời đại, và bây giờ tôi đang sống trong một thời đại khác. Và nếu trong thời đại mà tôi đang sống, những bức tường mỏng đang được xây dựng, thì tôi sẽ làm việc với kiến trúc tường mỏng này và đi đến những giải pháp như vậy để thể hiện những bức tường này một cách chính xác và chặt chẽ nhất.
Đánh giá theo những gì chúng tôi đã đề cập, cách tiếp cận kiến trúc của bạn đưa bạn đến xung đột với kiến trúc Anh hiện đại, được đặc trưng bởi tính nhất quán, minh bạch, phù du, phi vật chất và tất nhiên, tinh tế. Có phải như vậy không?
Tất nhiên. Một mặt, tôi được học ở đây. Peter Smithson là một trong những giáo viên của tôi. Những dự án đầu tiên của tôi được xây dựng ở London. Tôi thực sự đánh giá cao tất cả những gì tôi đã học được từ kiến trúc Anh. Nhưng tôi lấy cảm hứng từ nhiều nơi khác nhau. Khả năng xây dựng một cái gì đó chất lượng rất cao và hoàn hảo là đặc điểm của truyền thống Anh. Điều này là rất thân yêu đối với tôi. Nhưng điều tôi bác bỏ là biểu hiện của tòa nhà như một cỗ máy lý tưởng, lạnh lùng. Đối với tôi, kiến trúc là về cảm xúc. Các dự án của tôi luôn khác biệt, ngay cả khi chúng nằm trong cùng một khối. Đối với tôi, dường như điều này trở nên giàu có hơn, và đây là vị trí của tôi.
Khi bạn đi lang thang quanh London, bạn liên tục bắt gặp một loại nhiệt tình gần như tôn giáo trong việc nhấn mạnh cơ học và sự kết nối trong các chi tiết kiến trúc. Truyền thống này đã đi sâu vào lịch sử, và kiến trúc hiện đại đôi khi được biến đổi theo nghĩa đen thành một loại máy robot nào đó. Tôi thậm chí đã chứng kiến một cảnh hài hước khi một người phụ nữ, chỉ vào tòa nhà mới của Richard Rogers, nói rằng mọi người đi lang thang xung quanh tòa nhà vẫn đang được xây dựng rất nguy hiểm. Nhưng tòa nhà này không hề được xây dựng mà đã hoạt động từ rất lâu và chỉ có vẻ xây dựng nên không liên quan gì đến tòa nhà cả
Đúng, đây là nước Anh, nhưng đối với tôi, kiến trúc không phải là một cỗ máy lý tưởng để đưa vào hoạt động như một con rô bốt. Kiến trúc phải phát triển, thay đổi và chuyển mình. Tôi cố gắng điều chỉnh kiến trúc của mình theo các điều kiện khác nhau của cuộc sống, vốn đang thay đổi xung quanh.
Khi nhìn vào kiến trúc của các bậc thầy khác, bạn thấy hài lòng nhất về phẩm chất nào?
Khi đến thăm các công trình kiến trúc, tôi luôn tìm kiếm những phẩm chất hiện tượng ở chúng và cố gắng đọc trong đó tầm nhìn của tác giả và tầm nhìn này phù hợp với địa điểm hay với ý tưởng của người dân địa phương như thế nào. Nếu tôi tìm thấy những phẩm chất như vậy, không quan trọng nó là loại kiến trúc nào - nó làm tôi xúc động. Kiến trúc tốt không nên xác định và thống trị. Nó có thể có nhiều nghĩa.
Bạn đã đến thăm nhiều kiệt tác của kiến trúc thế giới
Có lẽ không còn nơi nào mà tôi sẽ không ở. Đây là một đặc ân lớn mà tôi rất trân trọng. Tôi đi du lịch rất nhiều nơi và vượt qua khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Bắc Cực.
Những kiến trúc sư nào đang hành nghề ngày nay mà dự án nào mang lại cho bạn niềm vui nhất?
- Ở Tokyo, đây là Taira Nishizawa, ở sa mạc Arizona ở Mỹ, đây là kiến trúc sư trẻ tuổi Rick Joy, ở Melbourne, kiến trúc sư trẻ tuyệt vời Sean Godsell, ở Frankfurt, kiến trúc sư trẻ tuyệt vời Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), ở miền Nam Châu Phi - kiến trúc sư trẻ Mphethi Morojele, người có văn phòng tại Johannesburg, Cape Town và Berlin. Tất nhiên, ở London cũng có một số kiến trúc sư giỏi - kiến trúc sư trẻ Jonathan Wolff và Văn phòng Ngoại giao. Có rất nhiều kiến trúc sư hiện đại xuất sắc của thế hệ tôi đang hành nghề trên thế giới bây giờ. Tất cả chúng ta đều biết nhau và là những mắt xích bền chặt trong chuỗi toàn cầu. Cá nhân tôi đã xem các dự án của họ và nói - “Chà!”, Đây là điều nhân cách hóa thời đại chúng ta đang sống!
Văn phòng Adjaye Associates tại Luân Đôn
23-28 Phố Penn, Hoxton
23 tháng 4, 2008
