Gaetano Pesce. Phỏng Vấn Và Văn Bản Của Vladimir Belogolovsky

Mục lục:

Gaetano Pesce. Phỏng Vấn Và Văn Bản Của Vladimir Belogolovsky
Gaetano Pesce. Phỏng Vấn Và Văn Bản Của Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Phỏng Vấn Và Văn Bản Của Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Phỏng Vấn Và Văn Bản Của Vladimir Belogolovsky
Video: "Young designers have to understand they are practising art" says Gaetano Pesce | VDF 2024, Tháng Ba
Anonim

Gaetano Pesce là một kiến trúc sư, nghệ sĩ, nhà thiết kế người Ý và người của thế giới đã sống và thực hành tại Thành phố New York từ năm 1980. Tác phẩm nổi tiếng đầu tiên của ông được cho là tác phẩm xuất sắc nhất của nhà thiết kế 69 tuổi, chiếc ghế bành "Up" nổi tiếng, đã trở nên nổi tiếng tại triển lãm đồ nội thất Milan năm 1969. Hình dạng hữu cơ của bọt polyurethane gợi nhớ đến những đường cong tuyệt đẹp của cơ thể người phụ nữ. Một con rái cá hình cầu nhẹ được buộc vào ghế bằng dây thừng, kích động hình ảnh nô dịch và phản đối bất bình đẳng giới. Nếu bạn không tham gia chính trị, hãy có cái nhìn khác về chiếc ghế này. Nó sẽ có vẻ thú vị và vui tươi - bạn đánh bóng, và nó quay lại với bạn một lần nữa. Có bao nhiêu ý tưởng có thể phù hợp với một chiếc ghế? Có, càng nhiều càng tốt! Ghế "Up" có thể dễ dàng bị vò nát đến trạng thái gần như bằng phẳng, vì nó không có khung và 80% là không khí. Gói đựng ghế được bán rất nhỏ và nhẹ nên ai cũng có thể tự mình mang nó về nhà từ cửa hàng. Sau khi tự giải phóng khỏi bao bì, chiếc ghế sẽ xuất hiện từ hư không - một màn trình diễn hiện đại thực sự trong một ngôi nhà bình thường. Và chiếc ghế của Pesce cực kỳ thoải mái! Trong những năm qua, nhà thiết kế đã tạo ra hàng nghìn thiết kế sáng tạo cho các thương hiệu hàng đầu thế giới và các bộ sưu tập bảo tàng danh tiếng.

phóng to
phóng to

Pesce thừa nhận rằng ông rất quan tâm đến Moscow hiện đại, nơi ông không ngừng tìm ra nhiều điều bất ngờ và khám phá. Anh ấy so sánh một đô thị năng động với New York hoặc Tokyo. Năm 2002, tại Salon nội thất Milan, nhà thiết kế một lần nữa khiến cả thế giới ngạc nhiên với tác phẩm sắp đặt "Phòng Moscow" với đồ nội thất bằng cao su, đèn xoăn, gối hình mái vòm Chính thống giáo Nga, hồ sơ của Stalin và Putin, một tấm chăn có bản đồ. của Moscow - tất cả đều nằm trên sàn kính có đèn nền được trang trí bằng những chiếc búa và liềm nhỏ màu đỏ. Năm 2007, lễ truy điệu lớn của ông diễn ra tại St. Trước sự ngạc nhiên của nhà thiết kế, hóa ra anh ấy nổi tiếng ở Nga hơn ở Mỹ, và hiện đang bận rộn với một số dự án ở Nga. Trong studio của nhà thiết kế ở Broadway, chúng tôi được bao quanh bởi những bình hoa đầy màu sắc, ghế sofa, ghế bành, mô hình kiến trúc, tranh, sách và những đồ vật có vẻ sinh động và đầy cảm hứng khác khiến căn phòng này trở thành một trong những căn phòng tuyệt vời nhất trên thế giới.

Tôi nghe nói rằng căn hộ tuyệt vời của bạn đã xuất hiện ở Moscow. Theo lời đồn đại, một con sông chảy ngay giữa các phòng và lũ trẻ đua thuyền. Điều này có thực sự như vậy?

Mach lẻo! Tôi thực sự đã nghĩ ra một căn hộ như vậy, như bạn nói, cho một khách hàng ở Moscow của tôi, nhưng sau đó vợ anh ta yêu cầu tôi làm một chiếc ghế sofa bằng bạc. Tôi đã nói không sao, hãy sơn ghế sofa của bạn màu bạc. Hóa ra là cô ấy muốn một chiếc ghế sofa làm bằng bạc thật nặng hai tấn, có thể hơn. Tôi không làm loại chuyện này. Tại thời điểm này, dự án kết thúc.

phóng to
phóng to

Hoặc có thể dự án của bạn đã được thực hiện và bạn chỉ không biết về nó. Bạn đang tham gia những dự án nào khác ở Nga?

Mới hôm nay tôi đã hoàn thành một dự án cho một nhà phát triển ở St. Petersburg. Anh ấy muốn xây một ngôi làng nhỏ gồm các dinh thự riêng, và anh ấy đã đề nghị tôi làm một trung tâm giải trí với phòng tập thể dục, thẩm mỹ viện và sân chơi. Tôi cũng khuyên nên đưa vào dự án ba nhà kính dưới dạng mái vòm kiểu Nga. Tôi không thích kiến trúc không có nhận dạng, vì vậy tôi muốn sử dụng một thứ gì đó có tính cách địa phương. Trong các cuộc trò chuyện với khách hàng, hóa ra hình dạng của những mái vòm này bắt nguồn từ một chiếc lưỡi bốc lửa. Do đó, các mái vòm của tôi được thể hiện dưới dạng biểu cảm hơn - ngọn lửa. Tôi tưởng tượng chúng được ghép từ thủy tinh nhiều màu sáng. Tôi đang bay đến Nga để trình bày về dự án này.

phóng to
phóng to

Bạn đã đến Nga bao nhiêu lần?

Ít nhất là mười. Tôi đến đó lần đầu tiên vào năm 1958 để tự mình trải nghiệm chủ nghĩa cộng sản. Tôi đã đi du lịch ở đó trong ba tuần đến các thành phố khác nhau và mọi thứ trông giống nhau. Sau đó, tôi nghĩ về thực tế là có một phong cách quốc tế trong kiến trúc và một phong cách quốc tế trong chính trị. Tôi không thể đồng ý rằng mọi thứ phải giống nhau ở Trung Quốc, Nga hay Châu Âu. Tôi bắt đầu nghĩ rằng kiến trúc phải giống như con người. Tất cả chúng ta đều khác nhau và kiến trúc của chúng ta cũng phải khác. Khí hậu, văn hóa, bối cảnh, v.v. nên tạo ra các kiến trúc khác nhau. Giờ đây, Matxcơva là một thành phố đã bùng nổ sự tò mò. Có một sự quan tâm lớn đến mọi thứ bất thường! Tôi thực sự thích nó ở đó … Kiến trúc rất hiếm. Những gì bao quanh chúng ta ở khắp mọi nơi không phải là kiến trúc, mà chỉ là những tòa nhà. Kiến trúc xảy ra một lần mỗi trăm năm. Kiến trúc có nghĩa là đổi mới, vật liệu mới. Frank Lloyd Wright Falls House là kiến trúc. Mái vòm Brunelleschi sáng tạo trong cách thể hiện, cấu trúc, vật liệu. Nhưng nếu bạn lặp lại cùng một mái vòm ngày nay, thì đây không còn là kiến trúc nữa, mà là một tòa nhà bình thường.

Nói cho tôi biết, Pesce có phải tên thật của bạn không?

Tất nhiên.

Nó có nghĩa là cá trong tiếng Ý. Đây có phải là biểu tượng cho bạn?

Vâng, bạn biết đấy, trong một số nền văn hóa, cá đóng một vai trò đặc biệt. Ở Trung Quốc, nó gắn liền với sức khỏe. Người Trung Quốc nuôi cá trong nhà để bệnh tật sẽ truyền sang cá, chủ nhân vẫn khỏe mạnh. Và nếu bạn ghép năm chữ cái Hy Lạp với nhau có nghĩa là "Chúa Giê-xu Christ, Con của Chúa Cứu Thế", thì chúng tạo thành từ "cá". Tôi đã thiết kế một bến du thuyền ở một thị trấn nhỏ ở Ý và nhìn từ trên cao nó giống như một con cá khổng lồ. Không phải vì cái tên của tôi, mà bởi vì con cá mang một ý nghĩa tượng trưng, và tôi chắc chắn rằng ngày nay chúng ta cần trở lại với kiến trúc tượng hình, chứ không phải trừu tượng. Nếu bạn nhìn vào nhiều tòa nhà hiện đại, bạn không bao giờ có thể biết được bên trong là gì. Tôi chắc chắn rằng trong tương lai chúng ta sẽ thường đề cập đến các ký hiệu để phân biệt giữa các mục đích của các công trình kiến trúc khác nhau.

Càng ngày, các kiến trúc sư càng sử dụng cái mà Charles Jencks gọi là một dạng bí ẩn, hay một dấu hiệu của sự bí ẩn. Nói cách khác, các tòa nhà được liên kết với các hình dạng khác nhau. Ví dụ điển hình nhất là các tòa nhà của Corbusier hoặc Gehry. Guggenheim Gehry giống như một nàng tiên cá, một con thiên nga, một cây atiso, một chiếc thuyền buồm và tất nhiên, một con cá voi hay nói chung là một con cá

Thật thú vị! Và đối với tôi dường như Gehry rất trừu tượng. Hãy để tôi cho bạn xem một cái gì đó (Pesce bước đến bàn của mình và mang theo một số bức ảnh). Hãy nhìn vào nội thất của ngôi nhà này. Khi bạn nhìn ra ngoài cửa sổ, bạn sẽ thấy hình dạng của khuôn mặt (khuôn mặt tạo nên sự tương phản của khung lượn sóng của một cửa sổ lớn, một bức tường trống và một mắt cửa sổ tròn nhỏ - VB). Ngoài ra tủ và đồ nội thất giống với cơ thể và khuôn mặt của con người. Đây là nhà riêng của tôi ở Brazil. Vì vậy, Pesce không phải là con cá duy nhất còn sống.

Bạn có nghĩ rằng nó nhân bản hóa kiến trúc?

Đây là con đường dẫn đến việc làm thế nào để kiến trúc trở nên dễ hiểu hơn đối với những người không hiểu về sự trừu tượng trần trụi. Vấn đề với tính trừu tượng là nó lấy đi khỏi bối cảnh địa phương và xóa nhận dạng của một địa điểm cụ thể. Hãy phán xét cho chính bạn - một nhà thờ trông giống như một tòa nhà chung cư, một tòa nhà chung cư trông giống như một nhà máy, v.v. Một mớ hỗn độn thực sự. Các vật dụng nội thất chỉ ra chức năng của một tòa nhà - giường, sofa, bàn, bồn rửa - nhưng kiến trúc không còn có xu hướng phân biệt như vậy nữa. Đây là một cuộc khủng hoảng danh tính thực sự.

Bạn đã học tại trường kiến trúc ở Venice. Bạn đã gặp ai đó có ảnh hưởng đặc biệt đến bạn ở đó chưa?

Trường học của tôi là tốt nhất ở Ý. Và các giáo sư của cô nằm trong số những người bị từ chối giảng dạy ở các trường đại học khác. Họ là những kiến trúc sư và nhà sử học rất tiến bộ, đặc biệt là Carlo Scarpa và Bruno Dzevi. Có 75 sinh viên và 30 hoặc 35 giáo sư, vì vậy chúng tôi rất thân thiết.

Rất nhiều thứ - từ thời trang, điện ảnh đến thiết kế công nghiệp, đồ nội thất, ô tô, v.v. - đều được sản xuất tại Ý. Điều gì làm cho thiết kế Ý trở nên đặc biệt?

Thiết kế Ý là thành quả của nghệ thuật Ý. Trong thế kỷ 20, chủ nghĩa vị lai ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực nghệ thuật - hội họa, điêu khắc, sân khấu, thơ ca, âm nhạc, kiến trúc. Phong trào này do nhà thơ Filippo Marinetti thành lập. Nó tôn vinh tốc độ, năng lượng, công nghiệp hóa, năng suất và nói chung là máy móc và công nghệ chiến thắng thiên nhiên. Ngành công nghiệp đã trở thành trung tâm của cuộc sống. Sự sáng tạo đóng một vai trò to lớn trong quá trình sản xuất, và các nhà thiết kế, không phải nghệ sĩ, là những người đi đầu trong quá trình sản xuất hàng loạt. Mức độ thiết kế cao là phổ biến và rộng rãi ở Ý. Thiết kế tốt ở khắp mọi nơi, trên mọi con phố.

Bạn đã đóng vai trò tích cực trong các phong trào như Alchemy và Memphis chưa?

Không, tôi đã hoạt động trong phong trào Thiết kế Cấp tiến. Tôi cũng thành lập một công ty thiết kế cấp tiến thử nghiệm tên là Braccio di Ferro, có nghĩa là bàn tay thép. Tôi chưa bao giờ hợp tác với Alchemy và Memphis vì cả hai đều là những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại. Đối với tôi, chủ nghĩa hậu hiện đại là một phong trào phản động.

Sự khác biệt giữa những gì bạn đã làm và chủ nghĩa hậu hiện đại là gì?

Tại Braccio di Ferro, chúng tôi đang tìm kiếm một biểu hiện tiến bộ mới, trong khi Alchemy và Memphis chỉ đơn giản là sống lại và lặp lại phong cách của những năm 1930. Tôi sẽ đưa ra một ví dụ (Pesce bước đến bàn của mình và mang về một số bức ảnh của Calvary sắp đặt năm 1970). Cảnh này không phải là sự hồi sinh của quá khứ. Mọi thứ ở đây đều rất hiện đại - ghế, bàn, trang phục, v.v. Ý tưởng đến từ lịch sử, nhưng nó được truyền đạt một cách thực chất, chứ không phải theo những hình thức và phong cách thời đó. Có một mối liên hệ giữa thiết kế, lịch sử và tôn giáo. Thiết kế không chỉ là một lớp trang trí. Nó có thể yêu cầu một chiều sâu hơn.

Thiết kế tốt cho bạn là gì?

Tôi tin rằng thiết kế tốt là một bài bình luận về cuộc sống ngày nay. Đó không chỉ là biểu hiện của hình thức, phong cách mà là những gì diễn ra trong cuộc sống hàng ngày. Đây là một bình luận từ thế giới thực.

Tại sao sau khi tốt nghiệp trường kiến trúc, bạn lại tập trung vào những chiếc ghế bành chứ không phải những tòa nhà?

Bạn không cần nhiều tiền để hiện thực hóa ý tưởng về một chiếc ghế. Tất cả những gì bạn cần là tìm một công ty quan tâm đến ý tưởng của bạn. Trong kiến trúc, điều này khó và rủi ro hơn nhiều. Các nhà phát triển không muốn chi tiền cho sự đổi mới. Họ sẽ không trả tiền để giữ cho tòa nhà của bạn có màu xanh lam vào buổi sáng và màu đỏ vào buổi chiều khi nhiệt độ không khí thay đổi.

Đây có phải là công trình kiến trúc mà bạn mơ ước?

Tất nhiên. Hoặc ngôi nhà đàn hồi mà tôi đã cố gắng xây dựng ở Brazil. Tôi đã sử dụng cao su và nhựa thông để xây bức tường và một ngày nó sụp đổ. Bạn sẽ hỏi tại sao? Bởi vì nó là một thử nghiệm!

phóng to
phóng to

Làm thế nào nó lại rơi xuống?

Đó là một ngôi nhà thử nghiệm. Tôi đã cố gắng tạo ra một cấu trúc mà trước đây không ai có thể xây dựng được. Vì vậy, nó đã sụp đổ.

Bạn đã khôi phục lại bức tường này, ngôi nhà?

Không phải. Không còn đủ tiền để trùng tu. Vì vậy, tôi nói với bạn rằng kiến trúc có giới hạn của sự đổi mới. Tôi chắc chắn trong tương lai, kiến trúc sẽ giống với cơ thể của chúng ta - không phải là một dạng cứng nhắc và đông cứng, mà là một dạng hữu cơ và phản ứng nhanh với những thay đổi của khí quyển. Bạn biết đấy, cao su có mùi kinh khủng, vì vậy tôi đã thêm cây bách xù, mùi rất thơm. Tôi trộn chúng với nhau để cải thiện bầu không khí. Đây là kiểu kiến trúc mà tôi muốn tạo ra - một nơi mà tôi muốn ngửi, chạm và kiểm tra. Công nghệ hiện đại đã cho phép chúng ta đi theo hướng này.

Tại sao bạn rời Ý?

Có lẽ vì những lý do tương tự mà bạn rời Ukraine. Bạn biết rất rõ về nơi ở của mình và bạn muốn biết cả thế giới. Tôi đã sống ở Venice, London, Helsinki, Paris, và bây giờ tôi ở New York.

Ban đầu bạn dạy ở New York phải không?

Có, tôi đã cố gắng dạy sinh viên cách phát minh ra kiến trúc đàn hồi tại Cooper Union. Tôi rất khác biệt so với những giáo sư còn lại ở đó. Ví dụ, Eisenman đã khám phá một kiến trúc rất cứng nhắc và giáo điều gợi nhớ đến hình học của Theo van Doesburg. Tôi đã làm việc với các sinh viên để thiết kế những tòa nhà chọc trời đàn hồi ở Manhattan. Tôi nhớ rằng các cô gái đã làm những dự án tốt nhất. Họ cảm thấy độ đàn hồi tốt hơn nhiều. Chúng tôi đã thử nghiệm rất nhiều với cao su, cao su, nhựa thông, tinh thể. Một cô gái đã nghĩ ra một tòa nhà có nhiều biến dạng khác nhau. Đó là một thư viện nhỏ. Khi đầy người, tòa nhà chồm hổm, nghiêng ngả, vân vân. Nói cách khác, tòa nhà đã tiếp xúc với môi trường. Tôi tin rằng một tòa nhà hiện đại nên thể hiện các công nghệ mới theo nhiều cách khác nhau.

Hãy cho chúng tôi biết về cách làm việc của bạn

Rất đơn giản. Tôi lên ý tưởng và tìm kiếm khách hàng để thực hiện. Bây giờ có ba người chúng tôi trong văn phòng của tôi, và một người tham gia khác làm việc trong xưởng. Ví dụ, nếu dự án của chúng tôi ở Nga được chấp thuận, thì tôi sẽ hợp tác với một kiến trúc sư trong nước.

Cao su có phải là vật liệu yêu thích của bạn không?

Đối với tôi, dường như mọi thời điểm đều nên có những chất liệu riêng. Đã có lúc kiến trúc được hiện thực hóa bằng gỗ, gạch hoặc đá cẩm thạch. Ngày nay chúng ta chủ yếu sử dụng các vật liệu đã được sử dụng trước đây - kim loại, bê tông và thủy tinh. Tôi đang cố gắng sử dụng các vật liệu mới. Tôi đã khám phá ra những khả năng của cao su sau khi tốt nghiệp. Tôi đã liên hệ với các công ty hóa chất và phòng thí nghiệm khác nhau để tìm hiểu về việc sử dụng và tiềm năng của tất cả các silicon và hợp kim. Kể từ đó, tôi đã bị choáng ngợp bởi những vật liệu tuyệt vời này và luôn sử dụng chúng trong các dự án của mình. Mặc dù ngay cả ngày nay, nhiều sinh viên biết rất ít về cao su. Các trường kiến trúc trước hết phải dạy những vật liệu và công nghệ mới nhất.

Sau khi bạn đã tạo ra rất nhiều thứ khác nhau, bạn có ước mơ lần đầu tiên nghĩ ra một thứ gì đó mới không?

Luôn có chỗ cho sự đổi mới và khám phá, đó là lý do tại sao bạn thường làm điều gì đó lần đầu tiên. Bây giờ tôi đang làm một cái bàn. Thông thường bàn có hình chữ nhật. Nhưng tôi không chắc chắn rằng nó phải như vậy. Đối với tôi, dấu chấm hỏi rất quan trọng. Do đó, trong kế hoạch, bảng này có dạng một dấu chấm hỏi, và bên trong và xung quanh câu hỏi này, tôi đặt các phần nhô ra hình chữ nhật không đều - mỗi người một chỗ. Như vậy, mỗi nơi đều rất riêng biệt. Mỗi nơi có hình dạng và màu sắc riêng. Ngày nay có rất nhiều câu hỏi và không có nhiều câu trả lời. Nhiều dự án của tôi có dấu chấm hỏi chứ không phải dấu chấm than.

Studio kiến trúc ở New York

543 Broadway, SoHo, Manhattan

Ngày 19 tháng 2 năm 2008

Đề xuất: