Địa điểm cho ngôi nhà tương lai đã được chọn hoàn toàn đặc biệt, nhưng đối với các kiến trúc sư, nó chỉ đơn giản mang tính biểu tượng, vì Ngôi nhà của Kiến trúc sư ở rất gần đó. Đối với tất cả những người khác, khu vực này đơn giản là dễ chịu, nó là một trong những mảnh vỡ của trung tâm thủ đô, nơi được quản lý để bảo tồn gần như hoàn toàn các tòa nhà lịch sử và do đó, môi trường đô thị gần như hoang sơ của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Khu đại sứ cổ điển, yên tĩnh, địa vị, giàu kiến trúc với nhiều loại hình khác nhau - từ những kiệt tác nổi tiếng, chẳng hạn như dinh thự Ryabushinsky của Fyodor Shekhtel hay nhà Tarasov của Ivan Zholtovsky, đến những tòa nhà chung cư "bình thường" cách đây một thế kỷ hoặc hơn. Tất cả những điều này với sự bao gồm tối thiểu của Liên Xô và thậm chí ít hiện đại hơn. Dự trữ. Nhân tiện, biên giới phía đông của khu vực này chỉ giáp với một trong những "khu bảo tồn" của Moscow.
Không có gì ngạc nhiên khi trong một môi trường như vậy, một tòa nhà dân cư sẽ trở nên ưu tú - định dạng "Ostozhen". Cả ba tòa nhà sẽ chỉ chứa 27 căn hộ, mỗi tầng 1-2 căn. Thành phần thể tích của nó là điển hình cho loại nhà cao cấp được xây dựng ở trung tâm - tòa nhà bao gồm ba khối có chiều cao khác nhau, được kết hợp bởi những cây cầu kính cao của các lối đi - từ phía Spiridonovka có một tòa nhà 9 tầng, sau đó, đang tiến đến Granatnoye, chiều cao đầu tiên giảm xuống 6 và sau đó tăng lên 4 tầng, đáp ứng sự gần gũi của một điền trang Empire, một di tích kiến trúc. Các tòa nhà được bố trí trong một "góc", bao quanh một sân vuông, từ đó, qua hàng cây của một công viên nhỏ lân cận, sẽ nhìn thấy rõ ràng Ngôi nhà của Kiến trúc sư.
Đối với những ngôi nhà đẳng cấp như vậy đang được xây dựng ở trung tâm Moscow, nhiều điều có thể được “quyết định trước” - chiều cao của chúng được thiết lập chặt chẽ bằng phân tích hình ảnh cảnh quan, và quy hoạch và ốp mặt tiền đắt tiền - bởi chi phí cao của các căn hộ tương lai. Điều thứ hai tạo ra một nghịch lý - kiểu mẫu và vị trí đặt trước một định dạng cứng nhắc và rất nhiều quy tắc, đòi hỏi sự tôn trọng và làm cho một số ngôi nhà này có phần giống nhau một cách tinh tế. Và nó, kiểu mẫu ưu tú này, đòi hỏi từ mỗi tòa nhà một "niềm say mê" - một đặc điểm dễ nhận biết, một tính năng đặc trưng, và tốt nhất - được kết hợp với một cái tên laconic. “… Cô, Semyon Semyonovich, đã mua một căn hộ trong Ngôi nhà Đồng? - và chúng tôi - ở La Mã … Và Ivan Ivanovich ở Byzantine … ".
Ngôi nhà ở Granatnoye - "Byzantine". Logic đằng sau sự xuất hiện của cái tên này là lịch sử và văn học, gần như là khách du lịch và hiển nhiên. Cách nó được thể hiện là một vật trang trí bao phủ ngôi nhà bất cứ nơi nào có thể - bên ngoài và bên trong, bao gồm cả cabin thang máy. Các vật trang trí được lên kế hoạch áp dụng cho các tấm đá ốp; trên lan can bằng kính "kiểu Pháp", từ sàn đến trần, cửa sổ; trên lưới gang, nơi những cửa sổ này đã được biến thành ban công-lôgia; trên cửa gỗ sồi của lối vào cầu thang; trên các vòm phía trên những cánh cửa này, trần nhà của các hành lang và các bức tường của thang máy đã được đề cập. Một hình chữ nhật bằng kính nhỏ của vọng lâu được hình thành trong sân - tấm kính cũng được bao phủ hoàn toàn bằng đồ trang trí. Danh sách này khiến bạn hoa mắt, và có vẻ như ngôi nhà không phải của Byzantine mà là của phương Đông, bởi vì chỉ ở phương Đông mới có những "hộp chạm khắc" có kích thước bằng một ngôi nhà.
Nhưng điều này không hoàn toàn đúng. Vật trang trí phổ biến ở khắp mọi nơi, đã bắt rễ thành công trên bốn loại vật chất (đây là ít nhất!), Thực sự được tổ chức theo tinh thần của Art Deco được làm sáng và phóng to. Các cửa sổ thẳng đứng kết hợp thành các sọc cao hai tầng, các hình chạm khắc được ghi trong một lĩnh vực các tấm hình chữ nhật, tạo thành một loại cánh quạt tạo cho mặt tiền một nhịp điệu đặc trưng của kiến trúc hiện đại, nhìn lại các tác phẩm kinh điển. Tầng trệt được lát bằng gỗ mộc mạc khá cổ điển, và các phần trung tâm của các mặt tiền, quan sát đối xứng trục, được đánh dấu bằng các dãy lôgia. Tất cả những điều này đưa chúng ta đến với kiến trúc "thời Stalin", và nhiều thứ hơn là thời kỳ tiền chiến. Thật vậy, kiến trúc sư nổi tiếng Andrei Burov (1900-1957), người mà nhiều sinh viên tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Mátxcơva coi là thầy của họ, đã thử nghiệm việc trang trí các mặt tiền như vậy. Ông cũng thiết kế phần hiên của Ngôi nhà Kiến trúc sư ở Granatnoye, nơi sẽ đối diện với sân của “Ngôi nhà Byzantine” - có một sợi dây liên tục.
Tuy nhiên, điều đáng nhớ là các thử nghiệm với kiểu trang trí "thảm" (hoặc gần như thảm) cho các mặt tiền đã bắt đầu vào những năm 1910. - một phong cách quan tâm đến vật trang trí trong tất cả các biểu hiện của nó. Thậm chí còn có một ngôi nhà ở Cổng giao tiếp trên Đại lộ Chistoprudny, được bao phủ bởi các bản sao phóng to và làm phẳng của sư tử và hươu của Vladimir và Suzdal - họ hàng gần của Nhà Byzantine, được xây dựng cách đây hơn một trăm năm. Ngoài ra, ai cũng biết rằng sau Burov, trong kiến trúc của chủ nghĩa hiện đại, cả Liên Xô và châu Âu, mối quan tâm đến đồ trang trí đã sống và phát triển, mặc dù nó không trở thành xu hướng chủ đạo. Bây giờ trong kiến trúc nước ngoài, ren openwork rất phổ biến, có vẻ còn hơn cả những năm 70 - đôi khi chúng được sử dụng dưới dạng các vật liệu trang trí, đôi khi chúng chiếm hoàn toàn bề mặt của các tòa nhà khổng lồ, như ở sân bay Jeddah Rem Koolhaas, cho thí dụ.
Nói chung, nếu chúng ta loại trừ “chủ nghĩa tàn bạo”, tôn trọng khối lượng và kết cấu, cũng như “chủ nghĩa tối giản”, hướng đến sự đơn giản, thì đồ trang trí phải được công nhận là một phần quan trọng của kiến trúc thế kỷ 20 (và 21). Như bạn đã biết, chủ nghĩa hiện đại tìm cách phi vật chất hóa các tác phẩm, làm cho chúng trở nên nhẹ nhàng, trôi nổi, trong suốt. Phương tiện chính trên con đường này là các công nghệ hiện đại: độ trong suốt của kính và độ bền của bê tông cốt thép. Tuy nhiên, phương pháp cũ để khử hóa bề mặt - ren trang trí, cũng được sử dụng, và chúng tôi lưu ý rằng, ngày càng thường xuyên hơn. Nhân tiện, chính Byzantium là người hiểu rõ nhất về sức mạnh của kỹ thuật này - sự phá hủy vật chất với một khuôn mẫu được áp dụng cho nó, truyền kiến thức này cho kiến trúc của phương Đông Hồi giáo.
Và cuối cùng, chủ đề của bức tranh mặt tiền và trang trí mặt tiền nói riêng đã được phát triển trong vài năm bởi tác giả của ngôi nhà ở Granatnoye, Sergei Tchoban. Ở St. Petersburg, ông đã xây dựng Ngôi nhà Alexander Benois, một trung tâm đa chức năng, mặt tiền chính của nó bao gồm các bản phác thảo sân khấu của Benois được áp dụng cho kính và được sắp xếp theo mô hình bàn cờ. Trung tâm thương mại St. Petersburg "Langensiepen" cũng bắt chước phong cách trang trí thời Phục hưng với sự trợ giúp của in kính - những bức ảnh được dán lên kính. Một phiên bản hình học, nghiêm ngặt hơn của vật trang trí sẽ được sử dụng - lần này bằng đá, trong trung tâm thương mại Forum-plaza, do SPeeCH thiết kế, mà chúng tôi đã viết gần đây. Ngôi nhà Byzantine gần như giống với Langensiepen - một mạng lưới các mặt tiền với các cửa sổ hẹp dọc, cũng như thực tế là các đồ trang trí cho chúng ta thấy một thành phố cụ thể - Rome, nơi các mảnh trang trí được chụp (chụp ảnh). "Ngôi nhà Byzantine" đang được xây dựng thành dãy này - đây là bước tiếp theo, được thực hiện lần này đối với Moscow, nơi khá rõ ràng là kế thừa cái trước, mặc dù nó sử dụng vật liệu truyền thống hơn - đá. Người ta có ấn tượng rằng, khi chuyển từ St. Petersburg đến Moscow, các ý tưởng của Sergei Tchoban "hóa đá": hoặc chúng thành hiện thực, hoặc chúng trở nên - một chút - truyền thống hơn. Petersburg, hóa ra, là đồ họa và phù du đối với một kiến trúc sư, Moscow là "đá". Bạn có thể làm gì, thủ đô "Byzantine" cũ. Petersburg, ngược lại, là một sân khấu "phương Tây" mới, kiểu La Mã,.
Tất cả các "mặt tiền hội họa" của Sergei Tchoban đều có một số tính năng đặc trưng. Chúng ta có thể nói rằng chúng xuất hiện trong các tòa nhà có kích thước trung bình theo tiêu chuẩn của kiến trúc hiện đại. Chúng rất cổ điển, lại theo tiêu chuẩn của kiến trúc hiện đại - nhưng không có một cột nào trong chúng - đồ trang trí, trong số đó có rất nhiều, tất cả đều thuộc về mỹ thuật “chồng chất” trên kiến trúc: hội họa / đồ họa hoặc điêu khắc. Người ta có ấn tượng rằng các cột đã được cố tình loại bỏ bởi vì chúng thuộc về các yếu tố của một ngôn ngữ kiến trúc cụ thể. Kiến trúc của các cột đã không còn, nghệ thuật trang trí vẫn còn. Những đồ trang trí này được vay mượn từ khắp mọi nơi, nhưng với một điều kiện không thể thiếu và điều kiện này là sự chính xác. Bản phác thảo của Benois là bản sao, phù điêu La Mã là ảnh chụp. Đối với việc lựa chọn đồ trang trí Byzantine, một nhà sử học chuyên môn đã được mời, người đã chọn các bản vẽ và động lực chính xác về mặt lịch sử. Vì vậy, trên tòa nhà 9 tầng, các động cơ Byzantine (thế kỷ XII-XIV) sẽ được sử dụng, trên tòa nhà 6 tầng - tòa nhà Vladimir-Suzdal, trên tòa nhà 4 tầng nhỏ hơn - khu Balkan và Moscow thời kỳ đầu.
Và một đặc điểm nữa của các mặt tiền Choban, theo một cách nào đó là hệ quả của mặt tiền trước đó - là sự phong phú về ngữ nghĩa của chúng. Đây là những mặt tiền thông điệp, và nó bắt đầu với ngôi nhà Benois, mà kiến trúc sư coi như một sự tri ân đối với nghệ sĩ yêu quý của mình, người có ngôi nhà (hơn nữa) nằm gần đó. Do đó, điều đặc biệt thú vị là "Ngôi nhà Byzantine" chứng minh cho chúng ta thấy loại Byzantium nào.
Kiến trúc Nga chưa từng thấy một Byzantium nào như vậy. Để bắt đầu, thật không thể tưởng tượng nổi khi tưởng tượng các họa tiết Byzantine trong kiến trúc Liên Xô, cho cùng một Burov. Họ xa lạ về mặt ý thức hệ, và trên hết là do trước cuộc cách mạng, họ đã quá bão hòa về mặt ý thức hệ. Quá bão hòa một cách thận trọng. Đối với người Nga vào thế kỷ XIX, Byzantium là đức tin Chính thống giáo và quyền lực chuyên quyền, hay đúng hơn là nguồn gốc của cả hai. Ở khắp mọi nơi, nơi trong thế kỷ thứ XIX Byzantium - có một ngôi đền khổng lồ u ám (và không giống như điều này) cách điệu hoặc một con đại bàng hai đầu của đế quốc. Và việc thả anh em Serb, và thậm chí là cây thánh giá đối với Hagia Sophia. Và không thể nói rằng những chủ đề này bây giờ đã hoàn toàn bị lãng quên - ngược lại, gần đây một bộ phim đã được chiếu trên TV nói về điều này.
Nhưng không có thứ gì thuộc loại này trong Ngôi nhà Byzantine. Không phải một con đại bàng hai đầu. Bằng cách nào đó, kiến trúc sư đã cố gắng bỏ qua mọi gánh nặng với sự duyên dáng của Petersburg và sự điềm tĩnh của người Đức, chỉ lấy từ chủ đề những gì cần thiết - trang trí với một chủ đề nhẹ. Điều này chỉ đủ để suy đoán - hóa ra nó là một Byzantium nào! Có vẻ như đó là cô ấy, nhưng bạn nhìn - và hoàn toàn không phải cô ấy. Hoặc ngược lại?
