Thomas Lieser đã đến Moscow lần đầu tiên và đã nhận thấy rằng, mặc dù đường phố ở Moscow rộng lớn, ai đó vẫn luôn xô đẩy anh, sau đó chính anh cũng ngạc nhiên khi thấy rằng anh đã bắt đầu đẩy mọi người trong tàu điện ngầm. Đây là ấn tượng đầu tiên về thành phố được một kiến trúc sư người Mỹ tiếp nhận, nhưng Lieser vẫn sẽ có cơ hội để hiểu rõ hơn về Moscow. Trong mọi trường hợp, Leeser Architecture là một trong những văn phòng sẽ được giới thiệu trong gian hàng quốc tế tại Moscow Architecture Biennale, và sau đó là gian hàng của Nga tại Venice Biennale. Trong bài giảng kéo dài một tiếng rưỡi của mình, Lieser đã đưa ra một chuyến tham quan rất nhiều thông tin về những gì văn phòng của họ đang làm, chủ yếu cho thấy những đổi mới tiên tiến nhất trong lĩnh vực kiến trúc kỹ thuật số và cái gọi là "kiến trúc phản ứng" (tức là tương tác), điều này đã gây ra tất cả mọi người để thỏa thích. Khán giả nhìn thấy những tòa nhà được trang bị đủ loại tiện ích, những ngôi nhà nói chuyện với mọi người, biến chúng thành hình ảnh, theo dõi chuyển động của họ - tất cả những điều này trông giống như khung cảnh của một bộ phim khoa học viễn tưởng, nếu một số dự án này chưa được thực hiện.
Thomas Lieser ngay lập tức nhấn mạnh rằng ông không phải là người ủng hộ cách hiểu hình thức về kiến trúc, và điều quan trọng hơn là ông phải coi nó như một hình ảnh đại diện và nghệ thuật. Không từ bỏ lý thuyết, Lieser thích minh họa khái niệm của mình bằng các ví dụ cụ thể, và đầu tiên trong số đó là một quán bar nhỏ ở quận Chelsea của New York, nơi mà theo ý tưởng của Lieser, đã được biến thành một buổi biểu diễn vĩnh viễn. Dự án này có tên là "Glass", dịch sang tiếng Nga, người ta có thể gọi nó là "phía sau tấm kính", nhớ lại chương trình truyền hình đầy tai tiếng.
Thomas Lieser:
“Vì khái niệm chính của các câu lạc bộ và quán bar là để xem mọi người và thể hiện bản thân, và những điều thú vị nhất thường xảy ra trong nhà vệ sinh, chúng tôi đã cố gắng đặt nhà vệ sinh chung ngay đối diện đường phố, thay thế bức tường của nó bằng một chiều. gương. Khi bạn đi vệ sinh, bạn không thể nhìn thấy những gì đang xảy ra trên đường phố, nhưng người ngoài đường có thể nhìn thấy bạn. Bạn đi bộ dọc theo con phố, xem cách mọi người chỉnh sửa quần áo của họ, sau đó đi vào trong và tự nhiên quên mất những gì bạn đã thấy và tự mình thế chỗ. Hóa ra việc đi vệ sinh trở thành quảng cáo hay nhất cho quán bar này”.
Trong số các dự án được hiển thị, Lieser có cả một khối các tòa nhà bảo tàng và trung tâm triển lãm sáng tạo, mà nhân tiện, Bảo tàng Voi ma mút của chúng tôi ở Yakutsk. Nghệ thuật truyền thông hiện đại, theo Lieser, không còn cần một khung, nó có thể được chiếu lên bất kỳ bề mặt nào và chiếm bất kỳ diện tích nào, do đó, khái niệm về bản thân tòa nhà đang được sửa đổi. Các bảo tàng đang biến thành một loại không gian ảo nào đó, nơi kiến trúc tự nó trở thành một phần của phương tiện truyền thông. Ví dụ như Trung tâm hội nghị ở Nam Manhattan, New York, Leeser quan niệm biến thành một loại tàu vũ trụ: "Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác rằng việc đến nhà hát hoặc trung tâm triển lãm giống như du hành đến một thế giới khác". Trung tâm được xây dựng trong nhà để xe hiện có và có chỗ ở, ngoài không gian triển lãm, một phòng hát, và nó được bố trí theo cách mà mọi thứ diễn ra trên sân khấu cũng có thể được nhìn thấy từ đường phố.
Đối với nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc Nam June Paik, Thomas Lieser đã tạo ra một dự án bảo tàng có tính đến đặc thù của nghệ thuật thị giác của một trong những người sáng lập nghệ thuật video, sẽ được trưng bày trong đó.
Thomas Lieser:
“Rất nhiều tác phẩm của Pike là những hình ảnh chuyển động liên tục xung quanh tòa nhà này. Bản thân tòa nhà được hình thành bởi một hệ thống cầu thang được đặt ở trung tâm của nó. Cầu thang và sàn nhà là một bề mặt và được ép chặt hơn vào kho chứa. Các bức tường bên ngoài của tòa nhà được làm phản chiếu vì có một khu rừng tuyệt đẹp xung quanh, và bởi vì tất cả các nhà hàng Hàn Quốc ở New York đều có một số lượng lớn các tấm gương."
Dự án của Bảo tàng voi ma mút Yakut cũng có phần giống với một tác phẩm sắp đặt được tạo ra giữa sa mạc băng giá. Trong cuộc thi này, Leeser Architecture đã bỏ qua các ngôi sao thế giới là Massimiliano Fuksas và Antoine Predok, dù cho đến thời điểm hiện tại, theo Lieser, họ vẫn chưa thấy tài liệu chính thức về kết quả cuộc thi.
Thomas Lieser:
“Đây không hẳn là bảo tàng, chỉ một phần của nó là bảo tàng, phần còn lại là phòng thí nghiệm nghiên cứu, nơi các nhà khoa học sẽ giải quyết vấn đề về DNA và thí nghiệm nhân bản. Do đó, trong khi thực hiện dự án, chúng tôi đã cố gắng lấy hai nhóm người sử dụng tòa nhà hoàn toàn khác nhau sẽ va chạm với nhau. Có cấp độ bảo tàng, và cấp độ phòng thí nghiệm, thông qua đó một ống thủy tinh với thang cuốn đi qua, từ đó khách du lịch trông nom các nhà khoa học."
Dự án của Lieser nổi bật ở độ trong suốt của nó, và đây là trong điều kiện đóng băng vĩnh cửu. Bên trong, họ thiết kế hai nhạc viện. Cấu trúc của bảo tàng khá phức tạp, theo kiến trúc sư, “nó sẽ là một hệ thống các bức tranh hoạt hình chuyển động liên tục từ trong ra ngoài”. Bây giờ vấn đề nằm ở việc thực hiện, và đã có những bất đồng. Ví dụ, để ngăn lớp băng vĩnh cửu tan chảy bên dưới tòa nhà, Lieser đề nghị làm mát nhân tạo các giá đỡ, điều mà khách hàng không thích chút nào.
Có lẽ dự án "bảo tàng" tuyệt vời nhất mà Leeser đã thể hiện là cho Trung tâm Nghệ thuật và Công nghệ Eyebeam ở New York (2001). Tòa nhà này là hiện thân của “nếp gấp” hậu hiện đại. Hình dạng của nó giống như một dải ruy băng được gấp lại, các mặt tiền phương tiện khổng lồ phản ứng với sự hiện diện của bạn, và bên trong ngôi nhà theo dõi từng bước di chuyển của bạn, bạn trở thành một phần của sinh vật cơ giới hóa lớn này, bạn biến thành một hình ảnh, thành một ảo ảnh.
Thomas Lieser:
“Chúng tôi đã cố gắng kết hợp ở đây một bảo tàng và các xưởng vẽ nơi các nghệ sĩ sẽ làm việc, và biến bảo tàng này trở thành một công cụ cho các nghệ sĩ hơn là một công cụ chứa đựng. Một ý tưởng là sử dụng mặt tiền của tòa nhà làm màn hình có độ phân giải thấp. Vải của vi mạch được in trực tiếp trên kính bằng công nghệ "mực điện tử". Tòa nhà phản ứng với tòa nhà gần đó, nhưng bản thân bạn có thể tác động đến tòa nhà bằng cách sử dụng điện thoại di động của mình. Bạn sẽ chơi với những người bạn không biết, bạn chỉ cần gọi cho tòa nhà, và nó ngay lập tức kết nối bạn với người dùng khác.
Ở trên cùng của tòa nhà là một khu vườn robot. Dưới đây là một thư viện tự động. Các studio xa hơn, nơi các nghệ sĩ làm việc và sinh sống. Bên dưới là một rạp hát xoay và ở cuối sảnh và quầy bar. Ở đây chúng tôi đã tạo một bảng điều khiển quét và hiển thị những khoảnh khắc tích cực nhất diễn ra trong tòa nhà. Họ được giám sát bởi một hệ thống camera di chuyển trên tất cả các tầng và quét những gì đang xảy ra. Tầng sảnh biến thành rạp chiếu phim trượt. Một thang máy video đặc biệt cung cấp hình ảnh của những người bước vào đó, tức là khi bạn bước vào đó, bạn trở thành một hình ảnh. Chúng tôi cũng sử dụng một cấu trúc đặc biệt cho sàn trong tiền sảnh được gọi là "bùn kỹ thuật số". Khi bạn bước vào bảo tàng, bạn sẽ để lại dấu chân của mình, điều tương tự cũng xảy ra nếu bạn vào bảo tàng bằng Internet. Vì vậy, chúng tôi đã cố gắng đoàn kết cộng đồng tham quan bảo tàng."
Leeser Architecture đã thua một cuộc thi lớn để thiết kế Làng Olympic cho Thế vận hội New York 2012, Thomas Leeser lưu ý với một số tiếc nuối. Họ đã làm việc trong dự án cùng với MVRDV của văn phòng Rotterdam.
Thomas Lieser:
“Trước hết, chúng tôi đã cố gắng phân tích loại vải đô thị nào để xây dựng có thể phù hợp và một phần, thậm chí có thể cạnh tranh với Manhattan. Chúng tôi ngay lập tức quyết định thực hiện một sơ đồ cổ điển của phần đá hộc với một tòa tháp trên đó hoặc công trình xây dựng thấp tầng, cũng như bố trí các tòa tháp phía trước công viên. Cuối cùng, chúng tôi quyết định tạo ra một hệ thống có thể lập trình, có thể thay đổi, có thể đáp ứng tất cả các yêu cầu của thành phố. Chúng tôi chuyển toàn bộ công trình xây dựng ra phía sau khu đất, nhận được một công trình kiến trúc với những con phố rất hẹp, nhưng trên phần đất trống, chúng tôi đã tạo ra một bãi biển, ngay phía trước Manhattan! Thật buồn cười khi bãi biển là phần duy nhất đi ra khỏi dự án."
Một dự án lớn khác và thất bại đáng thất vọng trong cuộc thi là Trường Thiết kế ở Đức tại địa điểm của một cơ sở khai thác than trước đây. “Người Đức yêu thích kiến trúc dưới dạng hình khối, và chúng tôi đã mắc sai lầm lớn khi không cung cấp cho họ những hình khối,” Lieser giải thích về thất bại của mình. Trường Thiết kế được hình thành như một công trình máy móc khổng lồ đáp ứng sự hiện diện của con người bằng một loạt bí quyết kỹ thuật khéo léo và tham gia vào sự sáng tạo của riêng mình dựa trên hoạt động trí tuệ của bạn. Kiến trúc sư đã giải thích cách thức hoạt động của nó.
Thomas Lieser:
“Nhiệm vụ là phát triển một khái niệm cho toàn bộ khu đất khổng lồ và chuyển đổi các tòa nhà này sang các chức năng khác. Tất cả chúng đều đang được bảo vệ, vì vậy chúng tôi đề xuất chỉ thay thế một viên gạch trong đó - bằng một viên gạch kỹ thuật số. Khi bạn đi ngang qua, anh ấy gọi vào điện thoại di động của bạn và kể câu chuyện về tòa nhà. Đường màu và màn hình đen trên mặt đất là cảm biến chuyển động phản hồi sự hiện diện của bạn và giúp bạn nhận thông tin. Chúng tôi cũng làm màn hình ánh sáng trên tòa nhà nơi bạn có thể thông báo bằng điện thoại di động của mình. Trực tiếp ở giữa, tòa nhà bị cắt bởi một đường tàu.
Có một thư viện dọc ở phần trung tâm của trường. Nó được tự động hóa và mang sách thẳng đến bàn của bạn trong các hộp đựng màu, bạn cũng có thể sử dụng để đựng đồ đạc của mình. Hệ thống bình chứa được lắp đặt trên kính, tráng polyme bằng màng chuyên dụng. Trên rô bốt giao sách mà bạn có thể tự điều khiển bằng máy tính xách tay hoặc điện thoại di động, có một nguồn sáng để lại vệt sáng trên kính khi nó di chuyển và hóa ra bạn đang theo dõi chuyển động của thông tin. Càng nhiều sinh viên học, máy tính của chúng ta càng rời xa bản vẽ, và trường thiết kế biến thành một loại máy vẽ khổng lồ."
Một trường thiết kế khác, Leeser Architecture, được thiết kế cho Hồng Kông.
Thomas Lieser:
“Nhiều người ở đây thích dành thời gian ở bên ngoài, nhưng vì nóng và độ ẩm cao, họ thích ngồi bên ngoài dưới các tòa nhà. Do đó, chúng tôi quyết định tạo càng nhiều phần nhô ra của tòa nhà càng tốt. Tầng thấp hơn được trao cho không gian công cộng, đây là một công viên đi vào ngay trong tòa nhà. Cấp giữa là không gian đại học, một “khu vườn có mái che”. Và trên tầng mái sẽ có một bể bơi công cộng, nơi có thang máy trong suốt đưa bạn đi khắp cả tòa nhà”.
Ngoài "công trình kiến trúc lớn", Leeser Architecture còn thực hiện các cuộc triển lãm.
Gần đây, vào năm 2007, họ đã thiết kế hai cuộc triển lãm được tổ chức tại Trung tâm Nghệ thuật và Sáng tạo Kỹ thuật của thành phố Guyon Tây Ban Nha, Tate hiện đại của London và bảo tàng Whitney của New York. Đây là hai cuộc triển lãm với khái niệm phi tuyến tính - một cuộc được gọi là Phản hồi, có nghĩa là "phản hồi" và bao gồm một bản đồ tương tác. Triển lãm thứ hai, được gọi là Gameworld, dành cho các trò chơi máy tính và bao gồm các khu vui chơi màu xanh dương đậm.
Thomas Lieser:
“Đối với Phản hồi, chúng tôi đã cố gắng tạo ra một bản vẽ đồ chơi của một đứa trẻ - một miếng dán có thể xoay theo các hướng khác nhau và tạo thành các khoảng trống nơi các vật thể tiếp xúc. Chúng tôi phải tạo các nhóm và tập hợp để khách truy cập sẽ trượt từ người này sang người khác. Đối với Gameworld, chúng tôi đã đưa ra một dự án kết hợp giữa máy bắn súng sơn và bộ lego dành cho trẻ em. Những nơi bị người chơi chiếm đóng được tô sáng bằng ánh sáng hồng, những chỗ trống bị chìm vào bóng tối nửa vời màu xanh lam."
Bài giảng của Thomas Lieser đã được chào đón rất nhiệt tình - họ đã dành cho anh ấy sự hoan nghênh nhiệt liệt và đặt anh ấy nhiều câu hỏi. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì kiến trúc sư gần như đã trình diễn quá trình hiện thực hóa giấc mơ tương lai thực tế của phương tiện truyền thông, đưa công nghệ kỹ thuật số và khả năng tương tác vào kiến trúc hiện đại. Rõ ràng, tất cả những triển khai này đặc biệt phù hợp trong các tòa nhà công cộng và bảo tàng - đây là cách Thomas Lieser giải quyết vấn đề này, bảo tàng và triển lãm. Tại bài giảng, người ta có thể quan sát một cách thích thú cách hình thức triển lãm tương tác "nhỏ" đẩy ranh giới của nó ra và chụp toàn bộ bảo tàng, đưa các công nghệ kỹ thuật số của nó, như giao diện máy tính, vào tòa nhà.
