Cuộc thi vừa hoàn thành cho trung tâm đại hội ở Strelna có lẽ là cuộc thi đáng kính nhất trong số các cuộc thi quốc tế được tổ chức tại St. Petersburg trong những năm gần đây. Đẳng cấp của nó rất cao, khách hàng là Cục quản lý tài sản của Tổng thống nên không ngạc nhiên khi những “ngôi sao” nước ngoài tầm cỡ lần đầu được mời tham gia cuộc thi quan trọng này, mỗi người đều thể hiện theo cách riêng của mình một người châu Âu tuyệt vời - phiên bản cấp độ của giải pháp kiến trúc của trung tâm đại hội.
Cấp độ chính xác là châu Âu, được chỉ ra bởi việc lựa chọn các kiến trúc sư được mời. Tất cả đều có tầm cỡ đầu tiên, tất cả đều là người châu Âu: Áo, Thụy Sĩ, Hà Lan, Ý, Pháp và Tây Ban Nha. Không có người Anh và người Mỹ. Cũng không có người Nga - nhưng chúng tôi đã đề cập đến chủ đề này.
Ngoài ra, điều thú vị là tất cả các dự án dường như bao gồm một số phần - cụ thể là chúng không chỉ khác nhau về hình thức mà còn khác nhau về ý tưởng mà các tác giả cho là tối quan trọng. Ý tưởng và vị trí của các kiến trúc sư rất khác nhau, và tài hùng biện của tác giả để giải thích các dự án cũng đa dạng.
Hội thảo ở Áo Coop Himmelb (l) au (nay được đổi tên thành Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) tập trung vào động lực nghề nghiệp mà không cần đến các tranh luận bổ sung. Họ đã coi trọng nội dung chính của trung tâm đại hội - phòng họp - một cách nghiêm túc nhất. Nó có thể tự biến mình từ một phòng hội nghị với vẻ bề ngoài của một nhà hàng để tổ chức tiệc chiêu đãi và thành một sân khấu cho các buổi biểu diễn sân khấu. Tự bản thân, những sự biến đổi như vậy đã quá quen thuộc với các tòa nhà công cộng lớn, nhưng sức hấp dẫn của dự án Prix nằm ở cốt truyện kết hợp với ánh sáng.
Thể tích của hội trường cao hơn phần còn lại của tòa nhà và trần nhà tròn (gần như hình bầu dục) của nó được cắt bằng các cửa sổ có cấu hình hợp lý khác nhau, gần giống hình tam giác, để cung cấp ánh sáng tự nhiên. Khi không cần thiết, các cửa sổ được che bằng các tấm tiêu âm có hình dạng tương tự, tương tự như vảy lớn cắt từ trần nhà và đôi khi được trả lại vị trí của chúng. Các tấm tương tự có thể thấp hơn và biến thành đèn vào ban đêm - tất cả điều này tạo nên một thứ gì đó ở giữa những đám mây và sự rụng lá có kiểm soát.
Nhìn từ bên ngoài, tòa nhà Prix sẽ gợi nhớ đến Venice, nó được bao quanh bởi nước và các mặt tiền bằng kính nghiêng mạnh phản chiếu nó. Mọi thứ kết hợp với nhau đều trôi chảy, sắp xếp hợp lý và tinh tế, mặc dù đường nét tổng thể của tòa nhà gợi nhớ một chút đến công trình mới của Prix dành cho Trung Quốc. Có thể các dự án ra đời song song.
Dự án của Mario Botta người Thụy Sĩ là sự kết hợp của các khối hình học đơn giản đặc trưng của kiến trúc sư. Đúng vậy, các bức tường của chúng bao gồm một tấm lưới mờ khá phù du, mặc dù buồn tẻ, - do đó các không gian bên trong của khu phức hợp được lấp đầy bởi ánh sáng mặt trời. Các cặp song song nghiêm ngặt được gấp lại thành sáu đàn accordion lớn giống hệt nhau và được xây dựng thành một bố cục đối xứng nghiêm ngặt, được bao quanh bởi một ao lớn có hình dạng cong phức tạp và được thiết kế dưới dạng bán đảo nhân tạo trên các eo đất mỏng. Botta tích cực sử dụng nước - nhưng không cố gắng bắt lấy hình ảnh phản chiếu của nó, giống như Prix, mà ngược lại, phản chiếu tòa nhà của anh ta trong gương của cô. Thoạt nhìn, các cách tiếp cận tương tự nhau, trên thực tế, chúng trái ngược nhau.
Bài hùng biện, với sự giúp đỡ mà Botta gửi dự án của mình, phải được công nhận là hay nhất, có thể nói là mang tính nhân văn-tự do. Cung điện Quốc hội đối với ông là nơi gặp gỡ giữa mọi người, được làm để không còn chiến tranh, hòa bình và truyền thông ngự trị ở đó.
Tuy nhiên, kiến trúc sư người Hà Lan Erik van Egeraat đã cố gắng nhấn mạnh thực tế rằng ông đã làm việc ở Nga trong một thời gian dài, nhiều hơn ở Siberia (mặc dù bây giờ cũng ở Kazan). Ông đề xuất xây dựng một cấu trúc dạng hữu cơ gần Cung điện Constantine, tương tự như một con hàu mở: các bức tường kính của nó được bao phủ bởi một mạng lưới các giá đỡ thẳng đứng mỏng và được hoàn thiện bằng trần nhà giống hình đĩa màu trắng. Kiến trúc sư dự kiến bố trí một quảng trường xung quanh tòa nhà: không gian công cộng dành cho khách của trung tâm đại hội. Dự án của Egeraat tương phản - bên ngoài có màu trắng và tinh vi, bên trong có một "niềm say mê" bên trong - nội thất màu đỏ tía như máu của một hội trường nhỏ quá tải bằng nhựa, phần lớn trông giống như dạ dày của một con cá voi tuyệt vời. Tuy nhiên, kiến trúc sư cho rằng nó được lấy cảm hứng từ nguyên mẫu cổ điển - nội thất baroque phong phú của nhà hát cổ điển Ý. Lưu ý rằng, đề cập đến Baroque, kiến trúc sư nói đúng theo ngữ cảnh - di tích lân cận, Cung điện Constantine, được xây dựng theo phong cách này.
Cùng một chủ đề baroque đã được sử dụng bởi Massimiliano Fuksas, một trong những kiến trúc sư nổi tiếng nhất của nước Ý hiện đại, người có lẽ đã gửi hai phiên bản của dự án đến cuộc thi cùng một lúc. Một trong số đó là một tấm bìa hình chữ nhật - một "khu vực được che phủ", bên trong được đặt các tập "baroque" cong khác nhau, mỗi quyển có chức năng riêng. Một dự án khác sử dụng chủ đề gần gũi với trái tim của một người Ý đến St. Petersburg (Fuksas luôn nhớ về những người thân của mình ở thế kỷ 18), chủ đề về cái lạnh khủng khiếp làm đóng băng mọi thứ xung quanh. Một hồ chứa nhân tạo (nó cũng được tìm thấy ở Prix và Bott) được hiển thị ở đây dưới dạng băng, và tòa nhà trông giống như một con cá voi bị đóng băng trong băng. Bên trong là các hình thức hữu cơ cụ thể của các hội trường riêng biệt của trung tâm đại hội; Nói chung, giải pháp này gợi nhớ đến dự án Fuksas cho trung tâm hội nghị ở quận EUR Roman.
“Ngôi sao” kiến trúc thế giới người Pháp, Jean Nouvel tập trung vào chủ đề công viên thường - niềm tự hào dân tộc của giới kiến trúc Pháp. Đây không chỉ là một động thái đẹp, nó hoàn toàn hợp lý bởi môi trường, thậm chí còn tốt hơn tất cả những gợi ý "baroque" của những người tham gia khác - bởi vì gần đó là Công viên Hạ của Cung điện Constantine, một công viên Pháp thực sự (đã được phục hồi) vào ngày 18. thế kỷ.
Nouvel khá cấp tiến - tiếp tục chủ đề của Bảo tàng Phương Đông ở Paris, ông đề xuất biến trung tâm đại hội thành một loại vườn điêu khắc, được thu thập dưới một mái nhà. Thay vì những bức tượng cổ điển, khối lượng nhựa nguyên bản của các hội trường chính và nhỏ, câu lạc bộ kinh doanh và trung tâm báo chí - màu sắc rất tươi sáng và cấu hình kỳ lạ - sẽ được đặt trong khu vực của quần thể được phân bổ để xây dựng. Họ sẽ được thống nhất với nhau bằng một khối hình chữ nhật tráng men của chính trung tâm đại hội - nó sẽ giống như một gian triển lãm hoặc nhà chứa máy bay, và sẽ đóng vai trò của một tiền sảnh - một không gian để thư giãn và giao tiếp, đồng thời không làm mất kết nối trực tiếp với công viên. “Vườn treo” lẽ ra nằm trên mái nhà - nhưng điều thú vị nhất ở Nouvel là với nước - những dòng nước, thác nước nhân tạo được cho là đổ dọc theo các bức tường bên ngoài từ sân thượng. Nhìn chung, thiết kế đẹp của Jean Nouvel tương tự như đề xuất đầu tiên của M. Fuchsas (mặc dù phiên bản Nouvelian phức tạp hơn về mặt ý thức hệ và sáng sủa hơn) - chẳng phải chính sự tương đồng này đã khiến kiến trúc sư người Ý tạo ra phiên bản thứ hai?
Nhà kính lai với peripter, do Riccardo Bofill đề xuất và giành chiến thắng trong cuộc thi, đã được mọi người nhìn thấy. Lưu ý rằng vào những năm 1970, Bofill, người đã trang trí các vùng ngoại ô Paris bằng những chiếc cột giống hệt như vậy, đã trở nên nổi tiếng gần như là "người theo chủ nghĩa hậu hiện đại chính" và có nhiều người theo dõi và ngưỡng mộ. Tuy nhiên, những năm gần đây, tên tuổi của anh không còn xuất hiện thường xuyên trên các bản tin quốc tế. Chưa hết, những gì hiện đang được xưởng của Riccardo Bofill thiết kế hoàn toàn không "cổ điển" như những thí nghiệm hậu hiện đại của 30 năm trước. Dự án mới nhất trong số các dự án lớn của ông, sân bay quốc tế ở Barcelona, mặc dù đối xứng nhưng có hình dạng khá hợp lý. Điều này có nghĩa là kiến trúc sư nổi tiếng người Tây Ban Nha, mặc dù ông không hoàn toàn buông xuôi theo các xu hướng kỹ thuật số mới nhất, nhưng vẫn cho phép bản thân trải nghiệm một số ảnh hưởng, có thể chân thành, hoặc có thể phù hợp với các xu hướng mới, điều này cũng có liên quan, nhưng thực tế còn lại - Bofill 2007 đã hoàn toàn khác. Ở Tây Ban Nha.
Tuy nhiên, đối với sự cạnh tranh cho trung tâm đại hội ở Strelna, kiến trúc sư đã quyết định nhớ lại thời kỳ hoàng kim của phong trào yêu thích của mình. Tuy nhiên, bây giờ, tác giả gọi kiến trúc của nó là "cổ điển", không có nói về chủ nghĩa hậu hiện đại. Mặc dù nếu bạn nhìn, thì đây chắc chắn là anh ta.
Trước chúng ta là một biến thể Bofill khác về chủ đề của một trật tự khổng lồ, trong trường hợp này, đây là những cột Doric lớn trang trí mặt tiền của một khối thủy tinh trải trên mặt đất. Khối là hình vuông hoàn hảo trong kế hoạch; nó được quây bằng một khối hình chữ thập của một gác xép hoặc một gác xép có chân tam giác, và bên ngoài nó phác thảo hình tròn hoàn hảo của mặt đường xung quanh; Ngoài ra, tòa nhà, giống như nhà của Piglet, nằm ở chính giữa khu đất. Thông thường, một hình học đơn giản như vậy được kết hợp với tỷ lệ lý tưởng, nhưng ở đây nó giống như thể một dinh thự Đế chế bị đập từ trên cao bằng một cái búa và bị san phẳng, và sau đó nó lớn lên rất nhiều về chiều rộng.
Nhưng vấn đề không phải là tỷ lệ, mà là thực tế là Bofill không sử dụng các cột ở sân bay Barcelona, và đối với Strelna, anh ấy đã hành động theo một cách cực kỳ hậu hiện đại; nghĩa là, trước mắt chúng ta là ký ức của những ngày đã qua. Tại sao? Ít nhất hai phiên bản có thể được cung cấp.
Vào thế kỷ 16, các kiến trúc sư của thời kỳ Phục hưng Ý đã đến Nga: họ hoàn toàn quen thuộc với những xu hướng mới nhất của kiến trúc châu Âu lúc bấy giờ, nhưng đồng thời họ cũng có ý tưởng về kiến trúc thời Trung cổ. Và thấy ở đây, ở Nga, thời Trung cổ, họ đã xây dựng kiểu Romanesque và Gothic thay vì kiểu Phục hưng "thuần túy", cố gắng làm hài lòng khách hàng. Và sau đó, đã vào thế kỷ 17, những bậc thầy người Anh thuộc các hình thức Gothic tương tự đã đến đây, trong số đó, chủ nghĩa Palladi được phát triển nghiêm ngặt tại quê hương của họ vào thời điểm đó - họ cho rằng họ trở nên vô thừa nhận và chuyển đến Moscow. Người ta có thể cho rằng giờ đây, đến lượt nhà cầm quân lỗi lạc người Tây Ban Nha lại coi Nga là nơi chính xác nhất để "tái sinh" phong cách yêu quý của mình, vốn đã đi vào dĩ vãng.
Thú vị hơn nữa là cách dùng từ mà Bofill sử dụng để mô tả dự án. Theo ông, “kiến trúc cổ điển của cung điện mới thể hiện sức mạnh, quyền lực và nền dân chủ của nhà nước Nga”. Nó hóa ra hơi mơ hồ, theo cách của người Mỹ - quyền lực và dân chủ cùng một lúc. Nhưng điều chính là hiển nhiên - Bofill đã đặt cược vào chủ đề nhà nước. Và anh ấy đã thắng.
