Ngày 31 tháng 5. Tôi đến trước giờ bắt đầu bài giảng đầu tiên ở Krasny Oktyabr mười lăm phút - một chiếc khóa khổng lồ bọc trong túi nhựa treo trên cửa câu lạc bộ, bên cạnh đó là một tấm áp phích màu trắng và xanh với dòng chữ "Bài giảng", xét đến hoàn cảnh, được coi là một sự chế giễu … vậy thôi. Để làm gì? Chà, tôi nghĩ giảng viên có lẽ đến muộn, nhưng ông ấy sẽ đến sớm. Tôi đứng năm phút, mười phút … Khoảng mười lăm người đã tích tụ gần cánh cửa không may bị khóa - và mọi người hỏi nhau: "Bài giảng hôm nay ít nhất sẽ ở dạng nào đó chứ?" Đã sớm rõ ràng không có điểm chờ đợi, đám người tản đi.
Ngày hôm sau, hóa ra có một số chương trình khác "Arch of Moscow" ngoài chương trình chính thức, được in trên khổ giấy A4, cho biết các bài giảng của M. Devin và Ch. Dzukki sẽ diễn ra vào thứ Sáu, ngày 1 tháng Sáu. Và sau đó thông tin này hóa ra chỉ đúng một nửa. Sau Michel Devin, không có Chino Dzukki nào từng phát biểu - ngay ngày hôm sau, ngày 2 tháng 6, khi tôi đang tham dự buổi diễn thuyết của G. Pesce tại Viện Nghệ sĩ Trung tâm, có người thì thầm với tôi rằng Chino Dzukki đã bị hoãn lại cho ngày hôm nay: hãy lái xe lên, họ nói, nếu bạn thích, trước chín giờ đến câu lạc bộ Tháng Mười Đỏ …
Về phần M. Devin, tôi sẽ bắt đầu với thực tế rằng anh ấy là một kiến trúc sư cảnh quan rất nổi tiếng, người đã cộng tác trong sự nghiệp của mình với những người như J. Nouvel, J. Herzog và P. de Meuron, N. Foster, v.v. và thiết kế quần thể công viên ở một số khu vực đô thị (London, Paris, Tokyo, Dallas). Trước khi bắt tay vào phân tích sâu hơn về tác phẩm của M. Devin, tôi thú nhận rằng từ trước đến nay, tôi không mấy hứng thú lắm với chủ đề kiến trúc cảnh quan: Tôi cứ tập trung vào những ngôi nhà, nhưng về cây cối và bụi rậm, tôi nghĩ vậy, họ nói, bất cứ ai có thể trồng chúng đẹp. sẽ quản lý. Tất nhiên, tôi luôn tôn vinh nghệ thuật làm vườn - đặc biệt là nghệ thuật làm vườn cũ, cách đây hai trăm hoặc ba trăm năm. Vâng, và từ thời hiện đại, tôi có một cái gì đó trong đầu - tốt, ít nhất hãy đến công viên La Villette B. Chumi. Nhưng để nghiên cứu vấn đề này một cách có mục đích, hãy đi sâu vào chi tiết - tôi chưa bao giờ bị cuốn hút vào một thứ như vậy. Và đây - đây, tài liệu gây tò mò nhất! Bài giảng này, không hề phóng đại, đã thay đổi hoàn toàn thái độ của tôi đối với một phần kiến trúc như cảnh quan.
Michel Devigne nói rất nhẹ nhàng và chậm rãi, như thể có chút gì đó không chắc chắn, và lướt qua các bức tranh một cách nhanh chóng - có lẽ vì sự khiêm tốn quá mức. Nói chung, anh ấy tạo ấn tượng về một người rất nhân từ và điềm tĩnh - rất vui khi được lắng nghe anh ấy … Và sau đó, khi tiếng Anh được nói với giọng Pháp, nó hoạt động - tốt, ít nhất là đối với tôi - bằng cách nào đó " bao bọc”(mặc dù thực tế là tiếng Pháp mà tôi ghét). Đúng vậy, bài phát biểu trơn tru, có phần kiềm chế của M. Devin thường xuyên vấp phải giọng nói khàn khàn của người phiên dịch - một thanh niên uể oải và suy nhược - đã tạo ra một sự bất hòa rõ ràng về những gì đang xảy ra. Nhưng không có gì. Nhưng bản thân bản dịch khá dễ hiểu và dễ hiểu - một số đoạn của bài giảng nếu không có nó sẽ hoàn toàn không thể hiểu được. Vậy nên "có bạc thì mới có" …
M. Devin đã thể hiện quan điểm sáng tạo của mình trong luận điểm sau:
“Một kiến trúc sư cảnh quan không nên xấu hổ về sự“nhân tạo”của đứa con tinh thần của mình … Anh ta có thể thiết kế các đồn điền theo bất kỳ cách nào - sử dụng mô-đun hình vuông, hình tam giác, v.v. - hình học chặt chẽ trong trường hợp này không phải là kẻ thù. Dù sao thì tự nhiên cũng sẽ làm công việc của mình - nó có những cách riêng để điều chỉnh sự hình thành cảnh quan nằm ngoài tầm kiểm soát của chúng ta."
Thật vậy, anh ấy hoàn toàn chân thành - hóa ra, lời nói của anh ấy thực sự phù hợp với hành động.
Hãy xem xét một trong những dự án đầu tiên mà anh ấy thể hiện - việc cải tạo bờ kè ở Antwerp: cây của anh ấy được trồng dọc theo bờ kè không phải bằng thước - vì theo tôi, đó là một thói quen - nhưng với các hình chữ nhật 4 x 6 mét, trong mà mọi thứ đều dày đặc đến nỗi thảm thực vật mang lại ấn tượng về kiến trúc (dù sao thì từ xa) … Những hòn đảo nhỏ hình chữ nhật này mà M. Devin trìu mến gọi là "pixel". Trên thực tế, những hòn đảo nhỏ như vậy được tìm thấy trong nhiều tác phẩm của anh ấy - và trong một buổi diễn thuyết, anh ấy đã nhìn vào chúng một lúc lâu và dứt khoát, rồi nói với khán giả, với vẻ dịu dàng và một chút ngại ngùng: "Đây là những pixel… à, gần như là như vậy. "Đối với tôi, có vẻ như ý tưởng phân chia lãnh thổ được phân bổ cho công viên thành một mạng lưới không đồng đều và lấp đầy một nửa số hình chữ nhật kết quả bằng cây xanh, và nửa còn lại bằng nhựa đường hoặc gạch, là khá độc đáo. Trên kế hoạch, nó trông giống như một hình ảnh raster (đây là khi hình ảnh được phân tách thành nhiều phần tử thanh vi mô - ví dụ: dấu chấm) - do đó, rõ ràng là so sánh với pixel. Chỉ bản thân từ "pixel" đã quá mòn trong mối quan hệ với nghệ thuật đến nỗi người ta thực sự muốn thay thế nó bằng một thứ gì đó … Có thể tìm thấy những chất tương tự nào của đồ họa raster trong nghệ thuật cao? Điều đầu tiên tôi nghĩ đến là bức tranh theo trường phái chia rẽ (hay người theo chủ nghĩa duy điểm, trường phái tân ấn tượng) của P. Signac, J. Seurat và những người khác vào cuối thế kỷ 19. Đối với tôi, có vẻ như so sánh với công việc của những người như vậy nghe cao quý hơn nhiều so với so sánh với một pixel … phải không? Dựa trên tất cả những điều trên, tôi cho phép mình gọi phong cách của M. Devin là “chủ nghĩa chia rẽ cảnh quan”.
Hãy xem một dự án khác của anh ấy cho Paris: trên sông Seine giữa Quai de Stalingrad (kè Stalingrad) và Chemin de Halage, có một hòn đảo nhỏ hình quả chuối Ile Seguin, trước đây được xây dựng với các tòa nhà công nghiệp - nó ở đó chính quyền thành phố quyết định trồng các khu vườn. Một nền bê tông chắc chắn (hoặc bê tông cốt thép, tôi không biết chắc chắn) với một loạt các lối đi và ngóc ngách tối tăm, lấp đầy gần như toàn bộ diện tích của hòn đảo, vẫn còn lại từ đường thủy. M. Devin đã rất vui mừng trước cảnh tượng "hòn đảo bê tông", lạnh lẽo và không có sự sống này, đến nỗi ông quyết định để lại mọi thứ như hiện tại và chỉ ở một số nơi để tô điểm cho khối núi xám xịt với cây xanh. Hóa ra như sau: cây cối nhô ra từ các lỗ trên móng, dày đặc, mọi thứ khác là một khu vực đi bộ được lót bằng các tấm bê tông. Câu hỏi đặt ra ngay lập tức: nếu bọn trẻ chơi đùa và rơi vào một trong những hố xanh này thì sao? Được rồi, tuy nhiên, luôn có hàng rào cao và các bậc cha mẹ cho điều đó. Nhưng khả năng xảy ra sự cố như vậy vẫn có thể xảy ra …
Dự án vẫn chưa được thực hiện, và theo tác giả, rất có thể, nó sẽ vẫn nằm trên giấy trong ba mươi đến bốn mươi năm tới - điều này chủ yếu là do tài trợ không thường xuyên.
Nhân tiện, kỹ thuật khi những cái cây dường như đi xuyên qua độ dày của bê tông, tức là, chúng nằm rất sâu so với độ cao của khu vực đi bộ - để một chiếc vương miện bò ra bề mặt, đã được sử dụng bởi M. Devin trong một số dự án khác, chẳng hạn như: cảnh quan trung tâm thành phố Dallas, giữa Woodland Rodgers Fwy và N Central Expy; và cả ở thành phố Strasbourg của Pháp. Trong lần đầu tiên, ông đã làm điều đó một cách đặc biệt tài tình: có một nhà để xe ngầm ẩn dưới quảng trường; và thông qua những ngôi mộ rất có cây này, có những đường dốc ở các cấp độ khác nhau. Vì vậy, trong khi bạn đang tìm kiếm không gian trống hoặc lối ra trong nhà để xe, các thân cây thường xuyên nhấp nháy trên cửa sổ xe - và ảo giác nảy sinh rằng bạn đang lái xe xuyên rừng.
Trong hai dự án gần đây nhất được trình bày tại bài giảng, không gian và nhiều kết cấu đã bớt chơi hơn nhiều. Đầu tiên là một trường mẫu giáo tại Đại học Keio ở Tokyo. Mọi thứ đều được lát bằng các tấm bê tông - khoảng nửa mét x nửa mét - một số trong số chúng có khoét lỗ tròn, một số có đường kính lớn hơn, một số có đường kính nhỏ hơn. Những cây non thò ra từ dưới phiến với những lỗ có đường kính lớn nhất, từ dưới những lỗ có thể nhìn thấy được - những phiến cỏ. Ở một số nơi, thay vì các lỗ lớn từ các phiến đá, một loại gai bê tông có cùng đường kính được đùn ra … Chà, ở đây bạn có thể quên đi những liên tưởng với chủ nghĩa mũi nhọn - đây là nghệ thuật kiến trúc thuần túy, Victor Vasarely bằng đá. Tất nhiên, bạn có thể nói rằng op-art gần giống với chủ nghĩa tân ấn tượng, với điểm khác biệt duy nhất là có những chấm lớn hơn trong đó. Nhưng nó sẽ là thô sơ và nông cạn. Nhưng bạn cần phải …
Dự án thứ hai là một công viên thuộc Trung tâm Nghệ thuật Walker, nằm ở thành phố Minneapolis của Mỹ. Đầu tiên M. Devigne đã nói rất nghiêm túc về sự ngưỡng mộ của mình đối với hệ thống quy hoạch thành phố dạng lưới của Mỹ (thực ra không phải gốc Mỹ, mà là hệ thống lưới Hippodamus của người Hy Lạp cổ đại). Và sau đó anh ấy nói thêm rằng nó có thể tuyệt vời như thế nào nếu bạn đặt một thứ gì đó uốn lượn lên trên một cấu trúc cứng nhắc như một mạng lưới, tương tự như hình ảnh của những cơn lốc xoáy trong bản tin thời tiết. Anh nhấp vào điều khiển từ xa từ máy tính xách tay của mình, và hình ảnh sau đây xuất hiện trên màn hình: trên nền đen với các đường màu đỏ, một lưới ô vuông được vẽ, trong các ô được ghi không ít hình vuông - trong các đường đồng mức - nhà; và bên phải của những ngôi nhà này là một công viên với những con đường quanh co như hứa hẹn và những cụm cây dưới dạng những đám mây hoặc những mảng khăn tay. Sau khi lên kế hoạch tổng thể, ông cho xem những bức ảnh chụp các tấm bê tông lót các con phố đi bộ - trong mỗi tấm đều có các lỗ với nhiều hình dạng và kích thước khác nhau (một lần nữa là op-art). Công nghệ tạo ra những lỗ như vậy không chỉ gây tò mò: đầu tiên, một loại giấy nến đặc biệt được tạo ra (trong trường hợp của họ, có vẻ như là một tấm đồng), sau đó nó được áp dụng cho bê tông chưa đông cứng, và một loại đặc biệt. thiết bị được lăn trên nó, tạo ra nước từ "bụng" của nó dưới một áp lực rất mạnh - và đây là một mô hình của các dấu chấm, hình thoi và dấu phẩy.
Một phụ nữ đã hỏi điều này - hoàn toàn là nữ tính - câu hỏi về điều này: "Điều gì sẽ xảy ra nếu giày cao gót bị mắc kẹt trong những lỗ này"? Michel Devigne nhanh chóng phát hiện ra: "Vì vậy, đừng mặc chúng."
