Vì vậy, bối cảnh chính của tòa nhà là đường sắt, khán giả chính là những người đến thành phố bằng tàu hỏa và ngồi trong một khoang trên vali, nhìn ra cửa sổ. Thông thường, không chỉ ở Matxcơva, mà ngay cả ở các thành phố châu Âu, họ cũng thấy một thứ gì đó rất công nghiệp, một số kiểu sân sau nhà ga. Tòa nhà của Andrey Romanov và Ekaterina Kuznetsova là một món quà dành cho những khán giả như vậy.
Một trong những tập của nó, tập nằm gần đường ray hơn, được kéo dài về phía đoàn tàu với "mũi" dài, với những đường viền nhanh chóng mượt mà giống như một đầu máy xe lửa tốc độ cao hiện đại. Điều này là điển hình cho thiết kế ô tô và xe lửa: vật thể được vẽ càng mịn càng tốt, thực tế - để giảm sức cản của gió và giúp nó trượt giữa các luồng không khí với tốc độ giảm tối thiểu. Nhìn bề ngoài, kỹ thuật này, vốn là kỹ thuật, tạo ra cảm giác bay - trước tiên, ai cũng biết: mọi thứ chuyển động nhanh, bắt đầu từ tên lửa và máy bay, đều có mũi như vậy, và do đó hình dạng gắn liền với tốc độ. Và thứ hai, bản thân một đường viền hình elip nhọn gắn liền với tốc độ - nó dường như bị phong hóa từ chuyển động tịnh tiến liên tục.
Tường của tầng dưới hoàn toàn bằng kính, “mũi” đặt trên những chân tròn mỏng, cả tòa nhà như lơ lửng, lơ lửng trên mặt đất và vượt qua lực hấp dẫn, gợi lên ý nghĩ bay bổng. Và khiến chúng ta nhớ đến những giấc mơ về công nghệ tương lai, những chuyến tàu bay từ trường. Các kiến trúc sư nói: “Anh ấy gặp tàu hỏa và bản thân anh ấy giống như một đoàn tàu. Và nó thực sự trông giống như một đầu máy khác, chỉ lớn hơn, có nghĩa là nó là một tượng đài của đầu máy. Theo nghĩa này, mặt tiền rất nhạy cảm với môi trường xung quanh ngay lập tức, bởi vì bối cảnh của nó là các đoàn tàu.
Tuy nhiên, "sự lộng gió" được mô tả còn có một ý nghĩa khác, mang tính kiến trúc hơn là đầu máy xe lửa. Các tác giả đã cố tình kết hợp chủ đề mỏng vào nhựa của mặt tiền - theo sự thừa nhận của chính họ, Andrei Romanov và Ekaterina Kuznetsova, đây là một trong những chủ đề yêu thích của họ. Thật vậy, cô ấy cũng có mặt trong ngôi nhà dành cho ngõ Gorokhovsky. Vì vậy, thật tò mò muốn tìm hiểu chủ đề này là gì và ý nghĩa của nó.
Trong tòa nhà được mô tả, hiệu ứng uốn lượn bao gồm một số kỹ thuật. Các cửa sổ có kích thước khác nhau, rộng hơn và hẹp hơn, được nhóm lại ở điểm mài của mặt tiền, có nhiều cửa sổ hơn và khối lượng của bức tường ít hơn, ít vật chất hơn. Đá ven biển bị phong hóa theo cách tương tự: lá đá mềm, "xương sườn" cứng vẫn còn, tạo thành một khung phân lớp kỳ dị. Ở đây, trong vai trò này - các tầng giao tiếp, được bổ sung bởi các sợi dây dọc mỏng: khung không đối xứng, nhưng cứng, được hình học hóa.
Cách thứ hai - bức tường được làm nhiều lớp. Các tấm làm bằng thủy tinh mờ có in lụa được đưa vào cửa sổ, chúng sâu hơn gạch, nhưng cao hơn thủy tinh - chúng tạo ra một lớp trung gian thứ ba, bề mặt dần trở nên mỏng hơn, lại tương tự như sự phong hóa của đá vôi. Tuy nhiên, phải nói rằng kỹ thuật của một mặt tiền nhiều lớp là cổ xưa như một trật tự. Ông đặc biệt yêu thích thời kỳ Phục hưng của Ý và chủ nghĩa tân cổ điển của Pháp. Tuy nhiên, trong trường hợp "cổ điển", điều này được thực hiện với chi phí là bức tường được bao phủ bởi các tấm bậc. Và ở đây - với chi phí của cửa sổ.
Kỹ thuật thứ ba là màu sắc của gạch, chuyển từ màu nâu sẫm ở phần trung tâm "tĩnh lặng" của các mặt tiền sang màu đất son rất nhạt trên các gờ "bị phong hóa". Tương tự như vậy, các tảng đá trở nên nhẹ hơn trên các gờ.
Nhân tiện, đây là một loại gạch đặc biệt của Hà Lan, nếu bạn chạm vào nó, cát sẽ được đổ từ nó - sau khi nó ở trên mặt tiền, gạch sẽ rắc một chút trong một thời gian và sẽ sớm có được thứ gì đó tương tự như lớp gỉ của thời gian.
Việc bắt chước sự hao mòn, được thực hiện nhất quán từ hình dạng của khối lượng và cửa sổ đến màu sắc và hình dạng của viên gạch, tạo ra hiệu ứng lão hóa nhân tạo của một tòa nhà hoàn toàn mới và khiến bạn nhớ lại những chiếc quần jean rách có chủ đích hiện được bán trong tất cả các cửa hàng thương hiệu. Xu hướng bắt chước thời đại không tồn tại của một sự vật đã tồn tại trong nghệ thuật đương đại từ lâu và đã trở nên phổ biến ngay cả trong lĩnh vực thời trang.
Nhân tiện, chủ đề về thời gian tồi tàn tiếp tục trong sân của tòa nhà - có một vỉa hè bằng đá xung quanh chu vi, và một bãi cỏ ở giữa, và biên giới giữa cỏ và phiến ở một bên được hình thành là không đồng đều. Các đường nối giữa các phiến đá cao dần - vỉa hè "tan biến" trong cỏ, bắt chước một đống đổ nát, nhưng chỉ rất mới, tươi và đẹp.
Các kỹ thuật được mô tả bổ sung cho một cái gì đó như suy nghĩ về thời gian. Trong các tác phẩm kinh điển hiện đại, điều này tương ứng với những tàn tích, trong đó có rất nhiều. Theo thuyết giải cấu trúc - khung kim loại và lỗ hổng trên các cấu trúc nghiêng đổ xuống như Tháp nghiêng Pisa. Ở đây chủ đề về thời gian được giải quyết chính xác hơn. Ngôi nhà hoàn toàn mới, nhưng nó ẩn chứa một gợi ý rằng nó có thể đã đứng ở đây như một tảng đá trong nhiều thế kỷ. Rốt cuộc, một tảng đá có thể đứng như thế này trong một thời gian rất dài trước gió, được hiểu là khi tàu chạy qua, nó sẽ tròn thành hình viên sỏi. Nó chỉ ra rằng gợi ý vốn có trong loại tàn tích nhân tạo theo chủ nghĩa hiện đại này hướng chúng ta đến một thời kỳ cũ hơn nhiều.
Vì vậy, ngôi nhà này sử dụng các hình thức nguyên mẫu của chủ nghĩa hiện đại ban đầu, vốn được ngưỡng mộ bởi công nghệ có thể vượt thời gian, nhanh chóng vận chuyển con người qua không gian: đầu máy hơi nước, máy bay và tàu biển. Nhưng thời gian có xu hướng làm lão hóa vật chất theo thời gian. Tư tưởng nào xa lạ với sự tìm kiếm chính thức về thuyết kiến tạo. Nhưng tòa nhà được coi là kết nối hai điều này: một dạng bay xuyên thời gian, và kết quả của tác động của thời gian không thể thay đổi đó, mà nó, đang bay, tiếp xúc. Và vì vậy ngôi nhà trông giống như một sự phản ánh về chủ đề các nguyên mẫu của chủ nghĩa hiện đại. Hơn nữa, bản thân những phản xạ này không thuộc về một tòa nhà cụ thể mà là về hướng nói chung. Trường hợp này thú vị là ở đây xu hướng được cảm nhận, diễn ra một cách tinh tế và nói chung, không cho các tác giả nghỉ ngơi, nảy mầm trong tác phẩm của họ.
