Hàng cột của Quảng trường Thánh Peter được biết là trông giống như những cánh tay ôm lấy quảng trường. Nhưng nhiều người đi qua dưới những cột Tuscan hùng vĩ của Giovanni Lorenzo Bernini, và các phòng trưng bày kín dẫn từ hình bầu dục của hàng cột đến nhà thờ chính nó ít chú ý đến “cổ tay” của hàng cột, chủ yếu vì cho đến gần đây cả hai đều đã đóng cửa. cho công chúng. Chỉ ở phía trước cánh của Constantine, bên phải từ phía bên vào nhà thờ, phía sau vai của người lính gác Thụy Sĩ, có thể nhìn thấy toàn cảnh baroque của Scala Regia. Cánh của Constantine vẫn đóng cửa, nhưng "cổ tay" đối diện của hàng cột, từ Vương cung thánh đường ở bên phải, và từ khách du lịch và khách hành hương ở bên trái - cánh của Charlemagne, Tòa thánh gần đây đã được giao cho Vatican. Bảo tàng và triển lãm đang được tổ chức ở đó. Đây là cuộc triển lãm-câu trả lời của Phòng trưng bày Tretyakov đối với cuộc triển lãm ở Moscow của Vatican hai năm trước, Roma Aeterna; sau đó, các kiệt tác từ Bảo tàng Vatican được đưa đến Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước, bây giờ - giai đoạn thứ hai của sự trao đổi văn hóa, 47 thứ từ Tretyakovsky đã đến Rome, cộng với bảy thứ khác từ sáu bảo tàng Nga. Arkady Ippolitov trở thành giám tuyển của cả hai cuộc triển lãm (2016 tại Moscow và 2018 tại Rome), và thiết kế của các cuộc triển lãm được thiết kế và thực hiện bởi Sergei Tchoban và Agniya Sterligova. Lưu ý rằng triển lãm tại Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước được thiết kế như một vẻ đẹp của hàng cột nhà thờ Thánh Peter, và sự trưng bày tương hỗ của nghệ thuật Nga được đặt trong đó.
Triển lãm là những kiệt tác, nó là một thể loại đặc biệt với các quy luật được thiết lập tốt, một trong số đó là trình tự thời gian khiến cho bất kỳ cuộc triển lãm nào, đặc biệt là nếu nó kéo dài 400-500 năm, có thể dự đoán tương tự như một cuộc triển lãm trong bảo tàng, cổ điển vô cùng: XVI, XVII, XVIII, v.v., nghệ thuật Nga được thể hiện từ các biểu tượng cho đến những người tiên phong thông qua Người hành trình. Muốn thoát khỏi khuôn mẫu, Arkady Ippolitov đã trộn toàn bộ niên đại, xây dựng ngữ nghĩa và theo nghĩa rộng, sự tương đồng về biểu tượng giữa các tác phẩm của các thế kỷ khác nhau. Hóa ra đối với một số người - có thể đoán trước được, vì các cuộc trò chuyện về tính tôn giáo sâu sắc của nghệ thuật thực chứng và tiên phong của Nga đã diễn ra trong một thời gian dài và không có gì mới trong chúng, đối với những người khác thì đó là sự khiêu khích, bởi vì đó là một lẽ. để so sánh "Chân lý là gì" hoặc "Golgotha" của Nikolai Ge, "Cầu nguyện cho chén thánh" của Perov với chu trình biểu tượng của Phúc âm, hoặc "Chúa Kitô trong ngục tối" của Perm với "Chúa Kitô trong sa mạc" của Kramskoy, và nó là hoàn toàn khác để tìm thấy các đặc điểm của một người tử vì đạo Cơ đốc trong Di chúc của Nhân dân từ bức tranh "Họ không mong đợi" của Repin, để so sánh "Đừng khóc cho mẹ tôi" với "Đau buồn không thể giải quyết" của Kramskoy hoặc để đặt "Ác quỷ" của Vrubel trong bối cảnh của bức tranh biểu tượng Chính thống giáo và so sánh "Quảng trường Đen" với "Sự phán xét cuối cùng" (Tôi phải nói, ở đây "Quảng trường Đen" trông khiêm tốn một cách khiêm tốn và không hề khiêu khích, nhưng như một loại dấu chấm). Cũng có những so sánh bất ngờ, chẳng hạn, về những vòng xoắn của biểu ngữ đỏ trong Bolshevik của Kustodiev với Con rắn của Phán xét Cuối cùng.
Bằng cách này hay cách khác, bất chấp tất cả sự hiển nhiên của ý tưởng, nó chưa bao giờ được thể hiện rõ ràng và rõ ràng như vậy. Mặt khác, triển lãm được điều chỉnh rất chính xác để thể hiện cốt lõi Cơ đốc giáo của ngay cả những tác phẩm mang tính cách mạng, tìm kiếm Chúa, cách mạng và Bolshevik, điều này thích hợp hơn ở Vatican. Tuy nhiên, cũng có một mặt trái - cương lĩnh, tôi tin rằng nghệ thuật Nga bắt đầu nghe có vẻ nhẹ nhàng, như thể nó đang đọc thuộc lòng điều lệ nhập học Komsomol. Nói chung, báo chí Nga phản ứng với cuộc triển lãm nhiều hơn với ý nghĩa về sự vĩ đại của nghệ thuật Nga, trong khi người châu Âu không quên về chính sách của Vatican, về thực tế là Giáo hoàng Phanxicô nghiêng về "tình bạn thông qua nghệ thuật", và ở đây một lần nữa mâu thuẫn của cuộc sống hiện đại lại nảy sinh: sau đó chúng ta nhớ lại sự ly giáo và chuẩn bị mới,chúng ta gần như chuẩn bị một lần nữa cho liên minh Florentine hay Vatican thứ ba? Tất nhiên, tất cả điều này không phải như vậy: chỉ là trong các tầng khác nhau của bầu không khí đa nguyên của thời đại chúng ta, may mắn thay, các phong trào văn hóa khác nhau có thể cùng tồn tại, nhưng chúng tôi cũng lưu ý rằng kế hoạch của Arkady Ippolitov đã tạo ra nhiều căng thẳng về ngữ nghĩa, nó phụ thuộc vào họ, đó là lý do tại sao triển lãm thực tế đổ chuông.
Nội dung của triển lãm vì thế tràn đầy nội lực. Không gian của Bernini cũng khác xa trung lập. Tất nhiên, nó yên tĩnh hơn Scala Regia, nơi độ dốc của cuộc leo núi, vượt qua bởi người đi bộ, được tăng cường nhiều lần về mặt cảm xúc; nhưng ở đây cũng vậy, sàn nhà dốc, nhô cao từ quảng trường đến thánh đường, khiêu khích, dù là một nỗ lực nhỏ, nhưng của người đi lên; mặt khác, các bức tường được tạo thành từ các exedres baroque dẹt - một đoàn tàu dài của sóng tương tự như các nhà nguyện của nhà thờ Công giáo, đồng thời, người ta có thể tưởng tượng rằng chúng là một phản ứng của các bức tường đối với ngữ nghĩa. căng thẳng nảy sinh tại triển lãm. Vì vậy, Sergei Tchoban và Agniya Sterligova đã tìm thấy mình giữa hai ngọn lửa: cốt truyện của triển lãm và không gian cảm xúc của Bernini - họ đã chọn giải pháp bình tĩnh nhất cho thiết kế triển lãm, đó là phụ thuộc vào nội thất.
Các cấu trúc triển lãm cao khoảng 3 m lặp lại đường viền của các bức tường và lặp lại, nhẹ hơn một tông, tỷ lệ màu be xám của chúng: chúng đi sâu hơn vào exedra, xây dựng các bức tường phía trước các giá treo và tạo thành "lớp da thứ hai". Phòng trưng bày không rộng và thật sai lầm khi phân chia nó ngang dọc, ở giữa chỉ có "Chúa Kitô trong ngục tối", tác phẩm điêu khắc duy nhất trong triển lãm, tạo thành một loại hình xuyên suốt với hai cựu nhân vật liền kề.
Mọi thứ khác được nhóm dọc theo các bức tường, nhưng theo cách để phân tách hỗn hợp bởi người phụ trách một cách hợp lý, không dễ nhận thấy và rõ ràng. Hình ảnh của thế kỷ 19 và 20 được treo trên bề mặt sáng của khán đài - các biểu tượng được đào sâu vào các hốc, một loại hộp biểu tượng, để lộ chất liệu tưởng tượng của các bức tường: màu rượu Thánh Thể hoặc màu tím của Vua của Các vị vua, Nữ hoàng của Thiên đàng. Và nó chỉ ra rằng bề mặt ánh sáng của các cấu trúc là ranh giới giữa nghệ thuật giáo hội sâu sắc của thời Trung cổ và việc tìm kiếm sự tiết lộ những vấn đề tương tự của Cơ đốc giáo trong thời đại mới. Hay ranh giới giữa góc nhìn ngược của thần thánh, theo Uspensky, không gian chưa được tái tạo - và việc xây dựng hiện thực một thế giới được tạo ra ảo tưởng. Nói cách khác, cấu trúc trưng bày bao gồm hai lớp: cho nghệ thuật nhà thờ mang tính biểu tượng và cho các bức tranh của Thời đại Mới - cho phép bạn nhấn mạnh cách các chủ đề giống nhau "nảy mầm" qua thời gian - và để lộ ý định của người quản lý, tránh nhầm lẫn hoàn toàn, hỗn loạn., nhưng một cách tinh vi, gần như ở mức bản năng của người thưởng ngoạn, để tách biệt hai thành phần của triển lãm. Nếu bạn tiến thêm một bước nữa, bạn có thể tưởng tượng rằng bề mặt trắng-trung tính này hấp thụ một vấn đề khác của nghệ thuật Nga - sự vắng mặt của nó trong thời kỳ Phục hưng, thời điểm hình thành các vấn đề và phong cách của Thời đại mới.
+
Tuy nhiên, theo các tác giả, màu đỏ rượu vang còn có một ý nghĩa nữa: nó kết nối triển lãm La Mã với triển lãm ở Moscow.
Roma Aeterna từ hai năm trước - hoàn toàn có màu đỏ tía, mặc dù có một loại màu nâu, bóng kim loại đồng. Ở đây, màu tím, không giới hạn trong không gian của các hốc, đi vào không gian triển lãm ba lần: ở lối vào và ở cuối phòng trưng bày, đánh dấu điểm bắt đầu và kết thúc của “con đường”, và cả ở bệ “Chúa Kitô trong ngục tối”, đánh dấu trung tâm. Đồng thời, những bức tường màu tím làm nổi bật sự khởi đầu mang tính biểu tượng của nghệ thuật Nga và kết thúc nó bằng hợp âm cuối cùng - vinh quang của Mẹ Thiên Chúa trên ngai vàng.
Đường dẫn phải được đề cập riêng. Triển lãm được gọi là "Russian Way", nhưng nó bằng tiếng Nga, và trong các ngôn ngữ khác, từ này phát âm giống như hành hương-pellegrinaggio-pèlerinage, tức là cuộc hành hương. Trong các cuộc phỏng vấn và các tuyên bố khác nhau, phần thứ ba xuất hiện - "Con đường của Thập tự giá", rõ ràng là "bố già" đã được lấy ra khỏi dấu ngoặc đơn hoặc bị cắt khỏi tên để loại bỏ bệnh lý và tự do giải thích hơn. Kiến trúc của cánh Bernini, với hướng đi lên về phía đông, hoàn toàn phù hợp với ý tưởng của cả cuộc hành hương và Con đường của Thánh giá, và thậm chí còn gợi nhớ đến vô số cầu thang dẫn đến các nhà thờ Công giáo ở châu Âu được dự định là khung cảnh của nghi lễ Mang Thánh giá, chẳng hạn như cầu thang Notre Dame de la Garde ở Marseille, cầu thang Trinità dei Monti ở Rome hoặc đường lên San Miniato al Monte ở Florence. Ở đây, trong cánh của Charles, sự gia tăng không lớn, mặc dù nó đáng chú ý, và những khán giả-những người hành hương, nói chung, không đến với Thánh Peter, mặc dù theo hướng của ông, nhưng đi vào bên trong các vấn đề của nghệ thuật Nga, đã thấy. là một Cơ đốc nhân nhạy bén. Tôi có cần nhớ rằng bây giờ một biểu tượng cho các nhà thờ Công giáo là một hình ảnh cầu nguyện được chào đón và thú vị, một vật mang một bí ẩn huyền bí nào đó, trái ngược với các tác phẩm điêu khắc và hình ảnh bàn thờ thông thường và truyền thống.
Các vòng cung của các thanh màu trắng mang theo ánh sáng lặp lại các khúc quanh của các vật liệu cũ với sự dịch chuyển của một lần lặp lại - và không phải để tách biệt, mà là để hợp nhất tất cả vật liệu. Đồ họa màu trắng của chúng, lơ lửng trên đầu khán giả một mét, trông giống như những vầng hào quang quattrocento, được sắp xếp một cách phối cảnh trong không gian của những bức tranh. Họ dường như bù đắp cho sự vắng mặt của thời kỳ Phục hưng và đồng thời không chỉ e hỗ trợ, nhưng cũng Tôi Họ nhấn mạnh toàn bộ cuộc triển lãm, nhấn mạnh tính thiêng liêng của các chủ đề được trình bày và, làm lu mờ, thống nhất chúng. Thậm chí, thật đáng ngạc nhiên khi các phương tiện đơn giản như vậy lại có thể phân tách và kết hợp vật liệu đa hướng và có giá trị như vậy.
