Họ trở thành những kiến trúc sư đầu tiên đảm nhiệm vai trò này kể từ năm 1989, khi Scott Burton trưng bày các bệ điêu khắc Brancusi (từ bộ sưu tập MoMA) như những tác phẩm nghệ thuật độc lập trong triển lãm đầu tiên của loạt bài này.
Herzog và de Meuron đặt tiêu đề cho triển lãm của họ là Perception is Limited, tập trung vào mức độ chú ý thấp của khách tham quan bảo tàng đối với các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày.
Các kiến trúc sư đã thiết kế đủ số lượng không gian trưng bày các loại để hiểu hết những khó khăn mà các giám tuyển gặp phải hiện nay. Khía cạnh quan trọng thứ hai trong sự sáng tạo của họ với tư cách là những người thiết kế không gian triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại là việc họ bị thua trong trận chung kết của cuộc thi kiến trúc về thiết kế tòa nhà MoMA mới theo đề xuất của Yoshio Taniguchi. Mặc dù sự không hài lòng của họ với quyết định của ông đối với không gian bảo tàng không bao giờ được bày tỏ một cách công khai, Herzog và de Meuron đã hoàn toàn gạch bỏ tất cả các đặc điểm chính (và ưu điểm) của tòa nhà mới trong thiết kế của họ.
Hội trường của triển lãm Perception is Limited được bao phủ hoàn toàn bằng vải đen và tối đen. Có 14 màn hình LCD trên trần nhà, chiếu các đoạn phim khác nhau (Andy Warhol, Martin Scorsese, anh em nhà Coen, v.v.); đó là những cảnh kịch tính với cường độ cao của đam mê, hoặc các tình tiết bạo lực, hoặc cảnh yêu đương. Để du khách có thể ngắm nhìn họ dễ dàng hơn, có những chiếc ghế dài trong hội trường được trang bị những chiếc gương cầm tay nhỏ (để công chúng không phải ngẩng đầu lên).
Ba hốc lớn được bố trí dọc theo chu vi của các bức tường, gần như được bao phủ hoàn toàn bởi các tấm bình phong. Bạn chỉ có thể nhìn vào bên trong qua các khe hẹp. Có 110 tác phẩm được Herzog và de Meuron trình bày, chọn lọc từ các bộ sưu tập của bảo tàng; lựa chọn này là bản chất của chu kỳ "Lựa chọn của nghệ sĩ". Chúng được chia thành các loại tương ứng với các bộ phận chính của MoM: kiến trúc và thiết kế (máy đánh chữ Olivetti Ettore Sottsas 1969, vải in của William Morris năm 1883, mô hình tòa nhà kho cho Basel do chính người phụ trách), nhiếp ảnh (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), điêu khắc và hội họa (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Ý tưởng của Herzog và de Meuron, mà họ đã cố gắng thể hiện bằng dự án giám tuyển của mình, là một người hiện đang bị ảnh hưởng bởi điện ảnh và truyền thông, và để thu hút sự chú ý của anh ta, một tác phẩm nghệ thuật phải làm chủ được bộ phim bom tấn. định dạng. Ngày nay, một lượng lớn người đến thăm các viện bảo tàng và quan tâm đến nghệ thuật hơn bất kỳ thời đại lịch sử nào. Nhưng liệu họ có nhìn thấy những di tích văn hóa mà họ đang nhìn, và liệu họ có nhớ đến chúng hay không, vẫn còn là điều nghi ngờ. Cũng trong phần này, người ta có thể thấy những lời chỉ trích tiềm ẩn đối với tòa nhà Taniguchi: trong các phòng trưng bày giống như mê cung lạnh lẽo của nó, người xem mất định hướng trong không gian và tạo ra những ấn tượng rời rạc về một phần nhỏ của tất cả các hiện vật được trưng bày, được sắp xếp theo một khuôn mẫu cứng nhắc, nguyên tắc của sách giáo khoa về kiểu chữ, giống như một khách tham quan triển lãm “Nhận thức bị giới hạn”.
